Helmut Newton'un nispeten bilinmeyen bir çalışması, Monte Carlo Balesi dansçılarından yaptığı bir dizi resimdir. Uzun yıllar boyunca çekilen fotoğraflar, tiyatronun program kitapçıklarında ve özel yayınlarında basılmak üzere tasarlanmıştı ve Newton, bunları sergilerine dahil etme nedenlerinden sadece birkaçını büyüttü. Onun serisi, Vakıf'ta 20 Eylül'e kadar açık olan bu karma serginin başlangıç noktası ve dayanak noktası. Bir tiyatro yönetmeninin yerine geçerek Monako sokaklarında, ünlü kumarhanenin arkasındaki basamaklarda, bir tiyatro acil çıkışının yanında veya kendi evinde çıplak olarak dansçılara eşlik etti. Les Ballets de Monte Carlo ile bu nedenle çalışmalarını tanımlamaya gelen bir kompozisyon fikrini yeniden yorumluyor.
Sasha Waltz'ın koreografilerine uzun yıllardır fotoğrafik olarak eşlik eden Bernd Uhlig'in işlerinde de bu bağlantıya rastlıyoruz. Bunlar sadece klasik tiyatrolarda değil, aynı zamanda Berlin ve Roma'daki ünlü müzelerde ve diğerlerinin yanı sıra bazen merdivenlerinde yer alıyor. Bernd Uhlig ve Sasha Waltz'ın işbirliğinde, gerçekten uçucu bir sanat formu ve görsel materyalizasyonu, aktörlerin ve rüya ya da trans hallerinin konsantrasyonuna odaklanan cana yakın bir bağlantı buluyor. Uhlig'in daha önceki (analog) çalışması, hareketi yakalamak için daha uzun pozlamalar kullanıp hareket izleriyle sonuçlanırken, burada bize bir tarafta donmuş hareketlerin yakın çekimlerini ve diğer tarafta bölünmüş saniyeler içinde yakalanan tüm sahne koreografisini gösteriyor.
Vanessa Beecroft, çıplak veya giyinik kadınları, genellikle galerilerde veya müzelerde, genellikle halka açık etkinliklerde sergilenen ayrıntılı canlı tablolarda sunar. Çoğu zaman birkaç düzine olan kadınlar bir tür düzen içinde dizilmişler ve saatlerce süren eylemler sırasında hareketleri ağır çekimde gerçekleşiyor. Gerçekte, minimalist koreografi sırasında neredeyse hiçbir şey olmaz. Beecroft, hareket halindeki bu durgunluk durumunu fotoğraflı olarak belgeliyor ve performansın çok sayıda görüntüsü, süreci statik görüntüye taşıyor. Burada, 55 yılında Berlin'deki Neue Nationalgalerie'de gerçek boyutlu fotoğraflar olarak sunulan VB2005 performansını görüyoruz. Beecroft kendisini kahramanlarıyla özdeşleştirir: onlar, yalnızca doğal bir yüz ifadesi ve eşit derecede doğal bir duruş iddia ettiği çoklu bir ikinci benlik haline gelir.
Jürgen Klauke, 1976 tarihli çok bölümlü dizisi Viva España'da yalnızca iki kişinin etkileşime girmesine izin verdi: karanlık bir sahnede gizemli bir dans yapan bir erkek ve bir kadın. Bazı İspanyol ve Güney Amerika danslarının tipik bir örneği olan bu dans, aynı zamanda bir baştan çıkarma veya erotizm dokunuşuyla doludur. İki kahramandan sadece anonim bedenlerini görüyoruz: adam ayakta dururken, kadın baş aşağı dönüyor ya da onun etrafında dönmesine izin veriyor. Ancak diziyi arka arkaya izlemek, hareket yanılsaması verir. Klauke, erkek ve kadının giyinik ve yarı giyinik bedenlerinin görünüşte iç içe geçmesine izin verir. Bunu yaparken, kadınsı ve erkeksi arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor ve bunu, aynı zamanlarda kendi çektiği birçok otoportresinde de benzer şekilde yaptı.
Erwin Wurm, insanlardan kamera önünde mini bir performans istediğinde Klauke'yi absürt mizah açısından bir adım öteye taşıyor. Bir Dakikalık Heykelleri için insanlar, sokağı ve çeşitli iç mekanları bir sahneye dönüştürmek için nesnelerle etkileşime giriyor. Wurm, ortak çalışanlar için ilginç pozlar veya absürt bükülmeler tasarlıyor, açık ve basit yönergeler sağlıyor, böylece performatif eylemi tekrar statik fotoğraflara çevirmek için sinyal veriyor. Dar yüzeylere uzanma, başı duvara sabitleme ya da sırt üstü yatarken ayaklar üzerinde iki bardağı havada dengeleme girişimleri her zaman başarılı olmaz. Açıkçası, bu sıra dışı sanatsal deneye kendini kaptıran herkes, fiziksel ve alçakgönüllülük sınırlarıyla yüzleşmek zorundadır.
Barbara Probst, klasik sokak fotoğrafçılığı, portre, natürmort ve son zamanlarda modayı şakacı deneysel karışımıyla yıllardır izleyicileri şaşırtıyor. Fotoğraflarını diptikler, triptikler ve ara sıra bir düzine ayrı görüntüden oluşan duvar boyutunda tablolar halinde düzenler. Her zaman aynı başlığa - Sergiler - sahiptirler ve çekim yeri ve tarihi ile birlikte bir görüntü numarası ile ayırt edilirler. Tarih, tam gün ve dakika olarak belirtilir. Aynı durumu, radyo dalgalarıyla tam olarak aynı anda tetiklenen, farklı açılardan birkaç kamerayla aynı anda fotoğraflayın. Kameralar tarafından yakalanan çoklu eşzamanlı perspektifler, sergi alanının duvarlarına asıldıktan sonra deyim yerindeyse düzleştirilir.
Viviane Sassen ayrıca öncelikle insan vücudu ile çalışır. Bazen deneysel moda görüntüleri için onu aşırı bükülmelerle yakalar. Modelinin vücutlarının koreografisini ve sahnelemesini beklenmedik şekillerde yapar, örneğin tenlerini renklendirir veya onları gölgeyle gizlenmiş, aynalanmış, nesnelerle üst üste bindirilmiş olarak tasvir eder ve genellikle görüntüleri kırparak veya çerçeveleyerek soyutlar. Zaman zaman genel olarak geçerli olan yukarı ve aşağı sırasını tersine çevirir, bu da izleyicide bir yönelim bozukluğu hissine neden olur. Sassen, izleyiciler olarak bize meydan okuyor ve basmakalıp basmakalıp sözler hakkında sorular soruyor. Eski bir model olarak kamera önü ve kamera arkası olmak üzere her iki tarafı da biliyor. Bir röportajında belirttiği gibi, kendi bedeni üzerinde güç iddia edebildiği fotoğraf çalışmaları sayesinde oldu.
90'lardan beri Inez ve Vinoodh, gerçeküstü görüntülerle 90'lardan beri moda dünyasını rahatsız ediyor. Teknikleri, kadın ve erkek bedenlerini karıştırmak için kullandıkları dijital görüntü manipülasyonunu içerir. Inez ve Vinoodh yalnızca ortak temsil biçimlerinin sınırlarını zorlamakla kalmıyor, aynı zamanda gerçekliğin sınırlarını da zorluyor. Diğer zamanlarda, kahramanlarının cinsiyetlerini ve ten renklerini kökten değiştirdiler veya birleştirdiler. Bu nedenle, imgeleri sınırların aşılmasını somutlaştırıyor ve bu onları Newton'un daha önceki "zevk zevkini" sorgulama ve ona "sistemin içinden" görsel olarak meydan okuma stratejisiyle ilişkilendiriyor. Aynı şekilde, dergi başyazıları çekiyorlar ve bir dizi tanınmış tasarımcıyla doğrudan çalışıyorlar ve ikonik görüntüleri ile en etkili çağdaş fotoğrafçılar arasında sayılıyorlar.
Cindy Sherman'ın çalışmasında da bir muğlaklık duygusuyla karşılaşıyoruz. 70'lerin sonlarından itibaren ilk küçük formatlı siyah beyaz dizisi İsimsiz Film Fotoğrafları'nda oyuncu olarak her zaman yeni roller oynadı. Günlük hayattan sıradan gözlemler gibi görünseler de, aslında sanatçının ana karakter olduğu kasıtlı olarak sahnelenirler. Sherman rol oynama fikrini işinde sürdürdü ve daha sonra 2000 yılındaki isimsiz, renkli otoportrelerinde kalın makyaj katmanları ve peruklar, maskeler veya göğüs implantlarının arkasına gizlendi. birçok sinematik referans: Bazı portreler, henüz yapılmamış bir filmde oynayan yaşlanan bir aktrisle birlikte, açık bir film karesi hissine sahiptir.
Yang Fudong'un siyah beyaz fotoğrafçılığı da film ortamından, özellikle 60'ların kara filmlerinden ve hatta daha önceki Şangay filmlerinden ilham alıyor. Fudong, melankoliye bulanmış çıplak fotoğraflarıyla zamansız bir geçmişi anımsar gibi; filmlerinde bile benzer şekilde gizem duygusuyla dolu anlatılarla karşılaşıyoruz. Çıplaklığın böylesine açık bir şekilde sergilenmesi, bugün Çin toplumunun çoğunda hala bir provokasyon olarak görülüyor. Fudong'un Yeni Kadınlar serisinde, bir veya daha fazla çıplak kadın, seyrek ama lüks bir stüdyo setinde oturuyor veya ayakta duruyor. Hem durağan görüntülerde hem de filmde yer alan kadın modeller, Brassaï'nin 30'ların Paris'indeki fahişe portrelerini anımsatıyor. Böylece Vücut Performansı sergisi, farklı kültürler ve zamanlar boyunca sayısız yaklaşımla tam bir daire çiziyor.
70'lerde Robert Longo, Şehirlerdeki Adamlar fotoğraf sekansını New York City'deki bir gökdelenin çatısında çekti ve daha sonra bunu büyük format karakalem çizimler olarak yeniden yorumladı. Bu görüntülerde kamera tarafından doğal olmayan pozlarda yakalanan insanları görüyoruz. Çılgınca dans ediyor ya da Amerikan Western filmlerinden, savaş ya da gangster filmlerinden sahneleri canlandırıyor gibi görünüyorlar, örneğin birinin hayali mermi yağmuruna düştüğünde olduğu gibi. Gerçekten de, Longo'ya bu performatif görüntü serisini yaratması için ilham veren, Fassbinder'ın 1970 tarihli The American Soldier filminden böyle bir filmdi. Çatı katının çatısında, modelleri salladıkları veya onlara fırlattıkları nesnelerden kaçarken, Longo onların yere düştüğünü veya bükülmüş halde yattığını fotoğraflıyor.
Öte yandan Robert Mapplethorpe, burada sunulan görüntüde yalnızca bir kişinin koreografisini yaptı: kendisinden kendi vücudunun heykeltıraşı olarak bahseden eski dünya şampiyonu vücut geliştirmeci Lisa Lyon. Onu 1980'de California'daki Joshua Tree Ulusal Parkı'nda bir kayanın üzerinde çıplak yatarken görüyoruz. Kayanın sert yüzeyi, yumuşak teniyle tezat oluştururken, muazzam gücü Lyon'un kaslı bacaklarıyla eşleşiyor. Bu alışılmadık dış mekan ortamında, Mapplethorpe bize bale benzeri bir koreografi sunuyor. Her şey bir aşamaya dönüşebilir: görmek ve görülmek arasındaki etkileşim. Aynı sıralarda Newton, Kaliforniya ve Paris'te Lyons ile çalıştı. Kelimenin tam anlamıyla bu “güçlü kadın” ile Beden Performansı sergisinde bir çember daha kapanıyor.
Bu sergide, beden ve hareketin en çeşitli görsel yönlerine çağdaş fotoğraf perspektifleri olarak rol oynama ve fiziksel dönüşümle karşılaşıyoruz. Bu görüntülere baktığımızda, başkaları ve kendimiz tarafından, kimlik ve kolektif tarafından nasıl algılandığımıza dair sorular ortaya çıkıyor.
Kaynak: Helmut Newton VAKFI
