Küratör Luca Massimo Barbero, yıllardır savaş sonrası sanat ortamı üzerine tutkulu araştırmalar yürütüyor ve Palazzo Venier dei Leoni'de yeni açılan sergi, araştırma yolunda çok önemli bir bölüm. Barbero şöyle açıklıyor: “Bu serginin adı Imagine, 'bir imaj oluşturmanın' altmışlı yıllar boyunca İtalyan sanatında tekrar eden bir motif olduğunu fark etmekten başlıyor ve sergi sözde 'ortodokslukların' üstesinden gelmeyi amaçlıyor'' diye açıklıyor Barbero. , görsel araştırmayı hareketlere ve etiketlere ait olmaktan kurtarıyor ve yoğun ve özel bir "örnekleme" yoluyla İtalya'da figürün doğumu ve kullanımı etrafında gelişenleri sunuyor.
Güzergah, sanki sergi sembolik olarak ateş unsurundan doğmuş gibi, Kounellis Margherita di fuoco'nun (1967) sembolik çalışmasından başlıyor. Küratör, "Tökezlemeler ve yanlış sonuçlarla ilerliyoruz, her oda sentetik olarak bu yılların kahramanlarının sanatsal araştırmasının bir yönünün simgesi olmak istiyor" diyor küratör. "Dansı açmak" için, Lo Savio'nun Filtreler ve Metaller, Schifano'nun Monokromları, Mauri'nin Perdeleri ile politikacı ve Melekler hanedanı arasındaki güçlü örtülü imgelerle diyalog içinde, gerçekliğin iptali ve korunmasına yönelik araştırmalara adanmış bir bölüm. Ardından, neredeyse uluslararası akımlara bir tepki olarak tarihe ve her şeyden önce sanatın İtalyan kolektif hayal gücü üzerindeki günlük etkisine bakan yeni bir imaj tipolojisinin doğuşuna geçiyoruz. Fioroni'nin (Venüs'ün doğumunun ayrıntıları, 1965) ve Festa'nın (Sonsuz Nostalji (Dikilitaş), 1963, Büyük Odalisque, 1964) yapıtlarıyla, sanat tarihiyle bağlantılı bu imgeler yeni bir mitolojiye ve güçlü bir yankıya dönüşür. klasisizm. Bu "gündelik hayatın metafiziğinin" simgesi, Schifano'ya adanmış, müze boyunca anıtsal Kış'ın (1965) titizlikle siyah beyaz olarak hipnotik görsel köşe taşı etrafında dönen iki odası ve daha az bilinen bazı şaşırtıcı eserlerdir. Io I don't love nature (1964) ve Central Park East (1964) gibi sanatçının New York'ta yaşadığı yoğun deneyim anında manzarayla ilişkisini yansıtıyor. Resimsel olarak şiirsel bir imgeye bir tepki ve karşılaştırma olarak, bütün bir odanın çok özel lentiküler imgelerine adandığı Gnoli'nin evrenine Two Sleepers (1966), Letto Bianco (1968) gibi yapıtlarla giriyoruz. Sergi güzergahının merkezinde, bu yılların avangardlarında giderek daha fazla kullanılan bir araç olan, görüntü ile fotoğrafik ortam arasındaki bir arada var olma anı yer alıyor. Dolayısıyla, şimdi başka bir durumun hayal gücü, düşüncesi ve temsili metaforu olarak anlaşılan imge kavramının yorumlayıcı özgürlüğü kadar bir tür muğlaklık da tetiklenir. Rotella'nın sinema ve medya dünyası (Yapabilir miyim? 1963-65) ve Schifano, Paolini'nin derin ve "klasik olarak modern" kavramsal imgesiyle (Poussin, eskileri temel bir örnek olarak gösteriyor, 1968) veya Küre gibi aktif-performanslı bir parçaya sahip olmaya mahkum nesnelerle neredeyse çarpışıyor ( 1966-1968) tarafından Pistoletto. İmge böylece bir nesne haline gelir ve basit temsilin ötesine geçer: Böylece, son odalarda, Pascali'nin çalışmaları, oyun ile hem ironik hem de dramatik yeni bir çağdaş hayvan kitabı arasında asılı kalan bir kavram sunar (Beheading of the Rhinoceros 1966). Pistoletto'nun 1964'ten sarkıtılmış pleksiglas görüntüleri (Duvarda asılı elektrik teli (Pleksiglas), duvara yaslanan çift merdiven (Pleksiglas), ziyaretçiyi işin yeni bir alanına taşır, Barbero'nun defalarca vurguladığı metafizik yönelim bozukluğunu vurgular ve ilişkiyi araştırır) nesne ve şekil arasında.
Resim: Ph. Matteo De Fina
