Araştırmaları geçicilik, zamanın geçişi, kaybolma ve kültürel miras üzerine odaklanmaktadır.
"Gemi" (Veliero) serisi için nadide porselenleri fotoğrafladı. Joseon hanedanı (1392-1910), yumuşak ışıkla beyaz bir arka planda çekilmiş bu zarif beyaz sofra takımının anılarını geri getirmek için dünyanın dört bir yanındaki müzeleri ziyaret ediyor.
"Vazonun eski ve değerli bir nesneden daha fazlası olduğu, gözlemcinin ve çömlekçinin kalbini sonsuz bir şekilde ağırlama kapasitesine sahip bir ruhu taşıyan bir yelkenli gemi olduğu bakış açısını yakalamaya çalıştım." diyor sanatçı.
Kore kültürel mirasının geri kazanılması ve aynı zamanda nesnenin aşılması olasılığıdır. "Beyaz"da ise konu doğadır, daha doğrusu, ihtişamı kaybolduğunda doğanın bıraktığı kırılgan işaretlerdir: hala duvara tutunan ince sarmaşık dalları ve tırmanan bitkilerin noktalı biçimleri, karda çam iğneleri,
yüzeysellik için üzerinde durmadığımız, basit ve gelip geçici günlük senaryoların içine hapsedilmiş güzellikleri gözlemlemeye mecbur bırakan, beklenmedik yeni bir "hat sanatı"!
Ve "Zamanın Portreleri" anketi de farklı değil: Kahraman, Koo'nun çalışmalarının neredeyse tamamının en temel renkler olan siyah ve beyaz üzerinde gerçekleştiği, son derece beyaz bir duvar. Duvar geçmiş zamanın izlerini taşıyor.
Bir deneyimin pürüzlülüğü ve kıvrımları, çatlakları, otantik "derisi".
Ve "Okyanus" da hafifçe dalgalı veya pürüzsüz ve ipek kadife gibi yumuşak, başka bir insan çağı için bir metafor.
Bunun yerine, geleneksel Kore temsilinin "Maskeler"inde, Koo'nun merakı "görülen" - "görülmeyen"e odaklanır. Maske, otantik duyguları gizler, ancak garip jestler ve maskeler, ülkesinin folklorunda ifade edilen derin üzüntüyü yansıtır.
Son çalışmasında (2014), “Günlük Hazineler” Bohnçang Koo araştırmasını daha da radikalleştirdi. "Günlük Hazineler" sabun kalıplarının resimlerini toplar. En ufak bir farkında olmadan kullandığımız günlük hazineler. Sabun da tıpkı hayatımız gibi gün geçtikçe eskir. Görüntüler rahatsız edici bir basitliğe sahiptir ve
hatta önemsiz görünebilir, ancak yazar bir kez daha dünyamızın kırılganlığının, geçiciliğinin altını çiziyor.
Agresif olmayan ve yumuşak tonlara sahip zarif estetiğin görüntüleri,
Kore duyarlılığı ve gerçekliğin en ince ifadelerini gözlemleme yeteneği.
1953'te Güney Kore, Seul'de doğdu, Budist kültürel geleneğinde eğitim gördü. Aynı şehirdeki Yonsei Üniversitesi'nden İşletme bölümünden mezun oldu. Çok uluslu bir şirkette birkaç yıl çalıştıktan sonra, 1980'de sanata olan ilgisini takip etmeye ve Hamburg'daki Fach Hoch Schule'de fotoğrafçılık eğitimi almak için Almanya'ya taşınmaya karar verdi. 1985'te Kore'ye döndü ve Kaywon Sanat ve Tasarım Okulu'nda öğretmenlik yapmaya başladı. Halen Kore'nin Gyeongsan şehrinde bulunan Kyungil Üniversitesi'nde öğretim görevlisidir.
Çalışmaları çok sayıda kişisel sergide sergilendi ve Amerika Birleşik Devletleri ve Asya'daki çeşitli müze ve özel koleksiyonların bir parçası: San Francisco Modern Sanat Müzesi; Güzel Sanatlar Müzesi, Houston; Kahitsukan Kyoto Çağdaş Sanat Müzesi; Ulusal Çağdaş Sanat Müzesi, Leeum, Seul; Leeum Samsung Müzesi
Sanat, Seul.
2008 yılında Deagu Foto Bienali'nin sanat yönetmenliğini yaptı. Güney Koreve 2013'te Photoquai, Paris'in küratörlerinden biriydi. Kore'deki Parkgeonhi vakfının başkanıdır. Yayınları arasında: Sessizlikte Derin Nefes, Açığa Çıkan Kişiler, Kore'de Kalp İçin Gemiler ve Japonya'da Histerik Dokuz, Gemi, Gündelik Hazineler.
Bohnchang Koo, yalnızca fotoğrafik araştırmalarıyla değil, aynı zamanda çağdaş Kore fotoğrafçılığının şekillenmesine ve tanıtılmasına büyük katkı sağlayan öğretim görevlisi ve küratör olarak yaptığı çalışmalardan dolayı Güney Kore'nin en etkili fotoğrafçılarından biri olarak kabul ediliyor.
Milano/Carla Sozzani Galerisi: 9 Kasım 2014'ten 11 Ocak 2015'e
