pay

Mudima Vakfı, Sung Hee Cho'nun eserlerinde Kore geleneği

12 Nisan - 10 Mayıs 2019 tarihlerinde Sung Hee Cho'ya adanan sergi, 2014 ile 2019 yılları arasında Mudima Vakfı'nın alanları için özel olarak yaratılan yaklaşık otuz esere ev sahipliği yapıyor.

Mudima Vakfı, Sung Hee Cho'nun eserlerinde Kore geleneği

La Mudima Vakfı, Paris'teki Opera Galerisi ile işbirliği içinde İtalya'daki ilk kişisel sergiyi sunuyor. Sung He Cho (Kore,1949), Kore zanaat kültürünü birleştiren vizyoner sanatçı  Hanji – dut ağaçlarının zemin yapraklarından yapılmış el yapımı kağıt – renkler arasındaki karmaşık ilişkiden elde edilen eserler yaratmak ve doku.

Sung Hee Cho'nun XNUMX. yüzyılın sonlarında Kore'nin en iyi bilinen sanatsal hareketine atıfta bulunmayı amaçladığı tek renkli eserler - parlak kırmızı, yumuşak gri, saf beyaz - "Tek Renkli Sanat Hareketibaşlıklı bir kılavuz yayınladı Lee Ufan (1936), Seo-bo Park (1931) ve Young Woo Kwon (1926) gibi destekçi sanatçıları gördü.

Sung Hee Cho tarafından kullanılan yöntem, her bir kağıt öğesinin önce elle kesildiği veya hassas bir şekilde küçük daireler halinde yırtıldığı ve ardından yağlı pigmentlerle katmanlandığı ve son olarak küçük rulo kağıt desteklerle tuval üzerine yerleştirildiği bir tür kolajdır. böylece gerçek bir bahar çiçeği gibi üç boyutlu bir çalışma ortaya çıkıyor (Hanami), kırılganlığın, aynı zamanda yeniden doğuşun ve varoluşun güzelliğinin sembolü.

Eylem ve meditasyonun, dürtü ve aklın, Budizm ve Taoizm doktrinlerinden etkilenmiş olması kaçınılmaz olan o anımsatıcı doğu duyarlılığıyla karıştığı Koreli sanatçının estetiği. 

Cho Sung Hee'nin eserleri Museum of Contemporary Art (Seoul), Sejong Art Center (Seoul), Telentine Art Center (Chicago), LA Korea Culture Service (LA), New York Cultural Service gibi çeşitli prestijli özel ve kamu kurumlarında sergilendi ve toplandı. Service (NY), Karşılıklı Yardımlaşma ve Finans Derneği (Seul,) Domino Foods, Inc (NY).

La Mudima Vakfı Nam June Paik'in küratörlüğünü yaptığı ve Palazzo Reale'de düzenlediği serginin kanıtladığı gibi, bir süredir İtalya ile Uzak Doğu ülkeleri, Kore, Japonya ve Çin arasındaki ilişkiyi yoğunlaştırmayı amaçlayan geniş kapsamlı bir kültürel proje yürütüyor. 1990 yılında Milano'da

Büyük Sergi"İtalyanVakfın Japonya'da, Yokohama'da (Tokyo) 1994 yılında tanıttığı ve küratörlüğünü yaptığı ”, Arte Povera ve Transavantgarde'ı ilk kez çağdaş sanat ortamı için kesinlikle devrim niteliğinde bir projede birleştirdi; Vakıf ayrıca 1993 Venedik Bienali'nde Kore pavyonunun organizasyonunu ve "" sergisini takip etti.Medeniyet, Şehir ve Arabalar -Kimden Leonardo Da Vinci'den Pininfarina'ya” Mayıs 1996'da Seul'de düzenlendi. Ayrıca, 1995 yılında, Venedik Belediye Kumarhanesi'nde Vakıf, Çinli, Japon ve Koreli sanatçıların yer aldığı bir sergi olan "Asiana" projesini yarattı. 

Aynı yıl Bienal'de Lee Ufan ve Nam June Paik'in katılımıyla 20 çağdaş Koreli sanatçının yer aldığı bir sergi düzenlendi. Kaplanın Kuyruğu, Venedik '20 için 95 Koreli Çağdaş Sanatçı.

Vakıf, 2015 yılında Expo vesilesiyle Milano'da büyük bir sergi düzenledi. maymun ha, altmışların ikinci yarısının tarihi Japon avangart grubu ve son iki yılda Koreli sanatçı Yoo Bong Sang, Taylandlı sanatçı Sittiphon Lochaisong, diğer adıyla Bomb ve Japon sanatçı Katsuro Kimura'nın sergileri.

Yoruma