Gerhard Richter (*1932, Köln'de yaşıyor ve çalışıyor) zamanımızın en büyük sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor. Altmış yıllık sanatsal faaliyetinde, temalar ve üsluplar açısından çok heterojen bir yapıtlar külliyatı üretti. Orada Fondation Beyeler İsviçre'de emsali olmayan büyük bir sergiyi kendisine adadı. İlk kez ilgiler onun serilerine, döngülerine ve mekanlarına ve dolayısıyla çalışmalarının henüz araştırılmamış bir yönüne odaklanıyor.
1960'lardan beri Richter, hem fotogerçekçi hem de soyut ilk resimlerinde, aynalar ve camla yaptığı çalışmalarda veya 2013'ün son dijital baskı döngülerinde kanıtlandığı gibi, her zaman serilerle ve tek işlerle uğraştı. sanatının mimari ile bağlantılı olarak sunumuna da başlangıç, belirli bir yere yönelik birkaç kez eserler yaratma. On yıllar boyunca, çeşitli şekillerde tek bir görüntü, bir dizi iş ve bir sergi alanı arasındaki karşılıklı ilişki üzerine düşünceler uyandıran çok sayıda döngü ve alan ortaya çıktı.
Richter'in çalışmasında, dizi farklı ipuçlarından ve sorulardan başlar: 1966'dan 18'e kadar Acht Lernschwestern (Sekiz stajyer hemşire) tarafından örneklendiği gibi, konunun içeriksel yakınlığıyla birbirine bağlanan çalışma grupları vardır. Ekim 1977 (18 Ekim 1977), 1988; diğer durumlarda sanatçı temayı farklı varyasyonlara göre ele almıştır, böylece 1973'ten S. mit Kind'e (S. . çocuklu) 1995'ten. Soyut resim gruplarına gelince, bunlar, tek bir resim ile genel izlenimin sürekli olarak birbirine atıfta bulunduğu genişletilmiş bir hayali alan yaratırlar, örneğin 2005'ten Wald (Forest) veya 2006'dan Cage'de. Gerhard Richter'in diziler ve mekanlar üzerine çalışmasının bu ve diğer yönleri, Fondation Beyele'deki çok yoğun sergide ilk kez belgeleniyor.
Richter'in boya ve mekan etkileşimine olan ilgisinin başlangıcı, Dresden Sanat Akademisi'nde duvar resmi okumaya başladığı 1950'lere kadar uzanıyor. O zamanın çizimlerinden, mimari bağlama ne kadar dikkat ettiği açıktır. Ancak, sanatın sunulduğu alanlar ve biçimler üzerine yapılan titiz araştırma, her şeyden önce, 1960'lardan itibaren Atlas'ın hem ütopik hem de gerçek sergi alanlarının tasarlandığı, birleştiren ilişkiyi temel ve çeşitli bir şekilde keşfeden sayısız taslağında belirginleşir. sanat ve mekan arasındaki sınırların bulanıklaştığı görüntü ve mimari. Bir röportajda Richter, uzaya olan yüksek ilgisinin altını çizdi: "Benim bir hayalim var - resimlerin çevreye dönüşmesi ve kendilerinin mimarlık haline gelmesi."
Mimariye olan eğiliminin yanı sıra birkaç parçadan oluşan resim çalışmaları da erken dönem çalışmalarından rol oynar. Erken bir örnek olarak, sergi Acht Lernschwestern'i (Sekiz stajyer hemşire), 1966, olaylar sırasında basının yayınladığı, öldürülen genç kadınların sekiz portresini sunuyor.
1970'lerde tema ve varyasyon arasındaki ilişkiyi irdelemek amacıyla benzer içeriklere sahip bu eser gruplarına bir tür döngü daha eklendi. Verkundigung nach Tizian'ın (Tizian'a göre Müjde) 1973 resimlerinde Richter, 1535 modeline, resimsel vizyonun soyutlanmasının aşamalı olarak vurgulandığı ardışık versiyonlarla yaklaştı. Richter, “Belirleyici faktör, tabloyu kopyalama girişimiydi. Başaramamak bana tüm bu kültürün kaybolmuş olmasından dolayı yaşadığımız zorlukları gösterdi ama bu varsayımdan yola çıkıp onunla bir şeyler yapmak bizim işimiz.” Şimdi çeşitli koleksiyonlarda saklanan besteler, bir bütün olarak burada istisnai bir şekilde beğenilebilir.
1975'lerden kalma çalışmaların bir başka çekirdeği de, Richter'in Mönchengladbach'taki Abteiberg müzesinde bir bütün olarak sergilediği, XNUMX'ten Grau (Gri). Gri resimlerinin doğuşunda şunları söyledi: “Sadece griye boyadığım küçük işler ve kesinlikle hiçbir şey görünmeyene kadar ovuşturduğum fotoğrafik görüntülerle başladı. Niteliksel farklılıkların kendilerini gösterdiğini gördüm, ardından birinin neden iyi, diğerinin daha az iyi veya daha az çirkin olduğunu vb. görmek heyecan vericiydi.” Sonuç, gri renk aracılığıyla olumsuzlamada bile varyasyondaki sanatsal nitelikleri ortaya çıkaran bir seridir.
1992'den Bach, 2005'ten Wald (Orman) ve 2006'dan Cage'in de dahil olduğu soyut resim döngüleri sergileniyor, resimsel süreçlerinde zaten tek resimlere kıyasla farklı ele alınıyorlar. Richter bunun hakkında şunları söyledi: “Soyut resimler söz konusu olduğunda, hepsi bir anda doğar. Biri bitip ikincisi gelmiyor değil, ama tüm resimler aynı anda kuruluyor. Başlangıçta hepsi aynı statüye sahiptir, ancak daha sonra birbirlerinden öğrenirler. Böylece onları birbirleriyle karşılaştırabilirim.” Yeni, genişletilmiş bir resimsel alan, tek tek tuvaller arasındaki karşılıklı ilişkilerden kaynaklanır.
Bu soyut döngülerde başlıkların da önemli bir anlamı vardır. Örneğin Cage (2006), adını Richter'in resimler üzerinde çalışırken dinlediği John Cage'in müziğinden alır; 2005 döngüsü Wald (Orman), ormanda yapılan yürüyüşlerin fotoğraflarından ilham aldı. Ancak resimler figüratif değil, soyut olarak ormanda kaybolabilme duygusunu tematikleştiriyor: "Daha çok bilinmeyen bir ormanda hissedilen duyguyu anlatıyor." Somut malzeme alanı, soyut kompozisyonların hayali alanı ile birleştirilir.
18'de gerçekleştirilen 1977 Ekim 18 döngüsü (1977 Ekim 1988), hem sergide hem de Richter'in yapıtlarında özel bir yer tutuyor. Rote Armee Fraction / Kızıl Ordu Fraksiyonu (RAF) ile ilgili olarak Alman tarihi üzerine uzun yıllar süren yansımanın sonucudur. Sekans, basında yer alan fotoğraflardan alınan 15 tablodan oluşuyor ve bunlardan bazıları - üç Tote (Morta) tablosu gibi - kendi içlerinde temanın varyasyonları. Resimler, siyasi ideolojiyle ilgili sorulara cevap vermiyor, belirsizliği, şüpheleri, aynı zamanda ısrarlı ve yoğun yüzleşmeyi vurguluyor. Mekân, tarihsel bir ortam haline gelir ve gözlemlenmesi, tarihi resimde temsil etme olasılığı üzerine daha fazla düşünme için başlangıç noktası sunar.Verkündigung nach Tizian'da (Tizian'a göre Müjde) Richter tarihsel-sanatsal modeli ele almıştı. 1995 yılında aile fotoğraflarından yola çıkarak oluşturulan S. mit Kind (S. çocuklu) serisi, gelenek ile günümüz arasındaki ilişkiyi başka bir şekilde ve duygusal bir düzlemde devreye sokuyor. Richter bu konuda: “Sonuçta artık anneliğin resmi yapılamaz. Bu tamamen tepkisel olurdu. Madonnas gibi görünürlerdi. Zorluğun bir kısmı, boyadığınız şeyi kazıdığınızda, palet bıçağıyla üzerinden geçtiğinizde ve yeniden ortaya çıkmasını sağladığınızda hissedilir. Bu nedenle dizi, zaten bir resmini çekme girişimlerinden türetilmiştir. Aslında hepsi zarar görmüş veya dayanılmaz derecede tiksindirici tablolar.” Bu resimsel yaklaşımlar, konunun sürdürülmesine ilişkin şüphelere rağmen mekan tarafından açığa çıkarılmaktadır.
Bu resimler, belirli bir temayı keşfederken, yine de natürmortlar gibi bireysel bileşenlerinde gözlemlenmesi gereken serilerin aksine bir bütün oluşturuyor: “Serilerin çoğu aynı zamanda farklı, çünkü farklı girişimleri temsil ediyorlar. Aslında bunlar aynı konuya sahiptir, ancak asla birlikte gösterilmeleri amaçlanmamıştır. Örneğin mum görüntüleri. Bununla birlikte, yan yana sergilenecek kadar farklı varyasyonlarda bir temayı işleyen, birbiriyle gerçekten uyumlu resimler de vardır. Dolayısı ile bir mekana uygundurlar”. Serginin odaklandığı iş grupları bunlar.
Richter'in 1990'lardan bu yana artan bir yoğunlukla üzerinde çalıştığı Spiegeln'de (Aynalar) mekanla kurulan ilişki yeni bir niteliğe işaret ediyor. Daha önce resimlere baktıysak, şimdi aynalı cam yüzeylerde görünen sergi alanının kendisi ve ziyaretçiler. Odaların mimarisi bile resimlerin bir parçası oluyor. Yansıtıcı nesnelerin düzlemleri, boşluklar ve sürekli değişen ayna görüntüsü üst üste biner. İzleyicinin deneyimi bilinçli olarak işin bir parçasıdır. Bir alan oluşturan, 2013'ten Vier graue Spiegel (Dört gri ayna) sergisidir.
Bu monokrom aynaların kapsadığı objenin karakteri, cam levhalar üzerindeki çalışmalarda daha da vurgulanmıştır. Her ikisi de 12'ten olan 7 plakalı dizide ve 2013 plakalı kartların evinde, plakalara bakıştan ve yansımaların yaratıcı alanından cam plakaların kendilerinin nesne olarak somut varlığına kadar çoklu geçişler gerçekleşir. “Cam çok büyüleyici bir şey: şeffaf bir levha gibi bizi ayırıyor ve sanki bir resimmiş gibi bize gösterdiği gerçeklikten bizi koruyor. Ve bir ayna gibi, bizim onu gördüğümüz yerde olmayan bir görüntüyü bize gösterir. Levhanın kendisi, ancak onu bir nesne olarak sergilersek bakılması gereken şeydir. Bu gerçekten ilgimi çekti."
Şeritler serisi, yine 2013'te sergilenen en son eserlerden biridir. 1990'dan kalma soyut bir tablonun fotoğrafına dayanırlar, daha sonra detayları bilgisayarda büyütülür ve birkaç kez yansıtılır. Dizisellik ve tekrarın doğasında var olan sanatsal potansiyel sorunu burada yeni bir ışık alıyor. Bu nedenle sergi, genel olarak, Richter'in çalışmalarındaki dizilerin, döngülerin ve mekanın anlamıyla bağlantılı, tematik ortamlardan çalışma sürecini gösterenlere, genişletilmiş yaratıcı alanlardan yaratıcı alan ile sergi alanı arasındaki doğrudan karşılıklı ilişkilere kadar uzanan çok sayıda yönü sunuyor. cam ve ayna salonları. Gözlemci sadece bir eserden diğerine değil, bir odadan diğerine de hareket eder ve burada kendisini bir bütünün ortasında bulur. Bu alanların her birinde, Richter'in işleri ile mekanın bağlamı arasında yeni referanslar yaratılıyor.Sergilenen seriler, sanatçının bireysel işleriyle tekrar tekrar kontrpuanlanıyor; Bunlar arasında, 1988'den Betty veya 1994'ten Lesende (Okuyucu) gibi ikon statüsüne ulaşmış resimler var. Art arda gelen boşlukları parçalıyorlar ve bizi tek bir eser arasındaki ilişki üzerine daha derin düşünmeye davet ediyorlar. ve Richter'in prodüksiyonunda bir grup eser. Gerhard Richter 1932'de Dresden'de doğdu. İlk başta memleketindeki sanat akademisinde okudu. 1961'de Federal Cumhuriyet'e kaçtı ve 1971'den 1994'e kadar tam profesörlük yaptığı Düsseldorf Akademisi'nde eğitimine devam etti. 1972'de Venedik Bienali'ndeki Alman pavyonunda ve ayrıca 1977, 1982, 1992 ve 1997'de temsil edildiği Kassel'deki Documenta'da sergilendi. 2002'de New York'taki Modern Sanatlar Müzesi onu büyük bir törenle kutladı. sergi olayı. En son 2011/12'de retrospektif Panorama, Londra'daki Tate Modern'i, Berlin'deki Neue Nationalgalerie'yi ve Paris'teki Centre Georges Pompidou'yu ziyaret etti.Sergi, sanatçı ve Gerhard Richte arşiviyle yakın işbirliği içinde tasarlandı.
Serginin konuk küratörü, Londra'daki Serpentine Galerisi'nin eş direktörü Hans Ulrich Obrist. Obrist, Gerhard Richter'in uzun süredir arkadaşı ve onun çalışmalarının olağanüstü bir uzmanıdır. Yirmi yılı aşkın süredir sanatçıyla ortak projeler yürütüyor. Aynı zamanda Alman ressam hakkında çok sayıda yayının da yazarıdır. İsviçreli Hans Ulrich Obrist için bu, anavatanında düzenlenen ilk büyük sergi.
Sergi, Fondation Beyeler direktörü Sam Keller ve Fondation Beyeler Yardımcı Küratörü Michiko Kono'nun desteğiyle hayata geçiyor.
Sergiye Georges-Didi Huberman, Dietmar Elger, Michiko Kono ve Dieter Schwarz'ın metinlerinin yanı sıra Hans Ulrich Obrist'in Gerhard Richter ile yaptığı röportajın yer aldığı Almanca ve İngilizce bir katalog eşlik ediyor. Sergi konseptiyle ilgili diyaloğa katıldığı için Dieter Schwarz'a ve sergi tasarımına verdiği destek için Dietmar Elger'e özel teşekkürler.
Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen (İsviçre)
Fondation Beyeler çalışma saatleri: her gün 10.00–18.00, Çarşamba 20.00'ye kadar
