İş Aistez. Sahneler du régime estetique de l'art filozof Jacques Rancière tarafından kaleme alınan bu kitap, estetiği inşa eden bu filozofun düşüncelerinin eklemlenmelerini daha büyük bir incelik ve kesinlikle anlamamızı sağlıyor. Bu nedenle katkı, yazarın daha teorik çalışmalarının her birinin dayandığı araştırma fonunun ve belirli çalışmaların kamuya sunulmasıdır. Alt yazı Sahneler du régime estetique de l'art, bu tür on dört sahne etrafında düzenlenmiştir her biri bir olaya atıfta bulunur, tarihlenir ve Yer ve zaman içinde yerleştirilir, dolayısıyla bunun sürekli değişmesi sorunu burada estetiğin ortaya çıkışı önerilebileceği için “Sanat” a başvurur. Aisthesis, Yunanca kökenli bir terimdir., aslında üç yüzyıldır (Baumgarten ve Kant) Batı'da "Sanat" dediğimiz şeyin hassas dokusunu ve anlaşılırlık biçimini belirleyen kategorinin adıdır, çünkü bir yandan Rancière'e göre bu kavram, araçlara, duyarlılık biçimlerine ve sanatsal devrimler üzerine söylemlere dayanır ve diğer yandan, "Sanat" - büyük harfle - belirli bir duyusal deneyim biçimini belirten bir kavramdır. İkincisi, Yunanlılardan miras aldığımız şekliyle genel güzellik kavramının içini boşaltsa da, Batı'da yalnızca estetiğin yüzyılı olan 18. yüzyıldan beri var olmuştur.
Bu kategori, "Sanat", bu nedenle, duyarlı deneyim biçimlerine, algılama ve etkilenme yollarına, bir yaşam biçimine atıfta bulunur "buna göre, iki yüzyıldır çok farklı şeyleri üretim teknikleriyle ve varış noktalarıyla ortak olarak algıladık. sanat. Ancak, Rancière'in böylece özün bir yansımasını geri getirdiğine inanmamalıyız. Sanatın algı, duyum ve yorum rejimi sürekli olarak kurulur ve dönüştürülür. Rancière'in estetik düşünceyi yeniden yapılandırmasının, estetik ve siyaset arasındaki ilişki üzerine yepyeni bir dizi düşünce ürettiğini biliyoruz. Yazar ayrıca, estetik ve siyaset arasındaki karşılaşmanın olumsal olmadığını, siyaset kavramının kendisine kazınmış olduğunu da göstermiştir. “Hassas olanı paylaşmak” kavramı, hatlarını vermiştir. Ancak, bu "Sanat" kavramına bir yasa koymak, onu geleneksel taklit temelinden çıkarmak kaldı.
"Sanat"? Ve bu kavram? Terimin isim tümleci olmadan bu kullanımı, tarihsel olarak kendini kanıtlamıştır. Rancière onu Winckelmann'a götürdü.. Hiçbir şekilde bir yetkinliğe (yaratıcılarınkine) değil, "yapıtların bir arada var olduğu hassas bir ortamın" varlığına atıfta bulunur. Böyle bir montajı yapmak için birçok işlemin yapılması gerekiyordu. Biri, Sanat kavramını sanatçının ve sanatların yaşam ufkundan çıkarmaktı; Sanatın kendi içinde sanat olması gerekiyordu; daha sonra bir ilerleme sürecine güzelliği kaydeden bir hikaye, zamansal ve nedensel bir şema biçimini alır; sonunda müzelerde ilgisiz bir bakışa sunulmak. Böylece Sanat, bir çevreyle (kolektif yaşam biçimleri ve bireysel icat olasılığı) ilişkili özerk bir gerçeklik haline geldi.
Sanatın estetik rejimi, temsili rejime karşıdır.. İlki bize "iradenin, amacı olduğuna inandığı ve gerçekte hiçbir şey istemeyen bir yaşamın inatçı yürüyüşünden başka bir şey olmayan şeyler için tükendiğini" gösterir. Sanat artık fiziksel doğayı veya insan tutkularını taklit etmek zorunda değil. Artık, şeylerin veya cümlenin özgül gücünü, "saf üretme veya üretiminde yok olma gücünü" evliliğe atfediyor. Rancière bunu bize sahnelerin her birinde gösteriyor, örneğin, Emerson'ın 1841'de Boston'da tüm radikalizmiyle, kendini adamayan yeni adamın yeni bir şiirinin modernist idealini nasıl formüle ettiğini ayrıntılı olarak anlatıyor. kendisini nihayetinde kaba bir maddesellik içinde, yalnızca onları düşünce ve bütünün yaşamına geri getirmek için.
Bu sahneler Hz. sanatın estetik rejimi bu kavramın anlaşılmasını dahil etmek için müthiş bir mekanizma oluştururlar. Bu felsefenin öğrencisinin, modernite tarihi üzerine miras kalan yargıları inkar etme pratiğine yönelik bitmeyen çabaya teslim olmaması gerektiği sonucuna varılabilir. Hem yeni bir tarih yaratmasına hem de heterojen zamansallıklar arasındaki çatışmada ve yalnız olanla radikal bir boşlukta kendini öne sürerek çağdaş hale gelmesine izin veren boşlukları adım adım inşa etmelidir.
