Sanatçının kozmopolit karakteri ve XNUMX'larda ve XNUMX'larda aralıksız Avrupa'da yaptığı seyahatler, de Pisis'i modern ve güncel bir ışığa, ulusların güçlendiği ve uluslararası kriz döneminde ana başkentleri seçen sınırları olmayan bir entelektüelin ışığına yerleştirir. kişisel ifade eğilimine daha uygun mekanlar.
Sergi, o dönemde küratörlüğünü Giuliano Briganti'nin üstlendiği ve Paris yıllarına (1925-1939) odaklanan tarihi sergiyle başlayan söylemi genişletmeyi amaçlıyor. Resimsel keşifler ve olgunlaşmalar açısından verimli Paris yıllarından önce burada, resmin sanatçıya en uygun araç olarak gösterildiği Roma'daki (1920-1924) yıllar gelir; işaretleri netleştirmek ve kişisel bir renk paletinde ince ayar yapmak amacıyla önemli olan Londra'da iki konaklama (1935 ve 1938) ile serpiştirilmişlerdir; bunları Milano'ya transfer dönemi (1940-1943) ve nihayet Venedik'teki büyük yapıtın başlangıcı (1943-1949), Depisisçi resmin en mutlu anı izler.
Avrupa başkentlerinde ve başlıca İtalyan sanat şehirlerinde uzun süreli kalışlar, de Pisis'in doğal unsurlar ve yerel halkla otantik bir ilişki aradığı Cortina d'Ampezzo'daki olağan yaz tatilleriyle serpiştirilir. Sanatçı, küçük yaşlardan beri yorulmak bilmeyen bir gezgin olmuştur: doğa bilimci bir botanikçi ve kelebek koleksiyoncusu kılığında, hem Adriyatik boyunca hem de Toskana-Emilian Apeninleri'ne doğru ilerleyerek, memleketi Ferrara çevresinde uzun gezintiler yaptı.
Ferrara, gençliğin metafizik büyüsünde deneyimlenen ve esas olarak sanatçının XNUMX'lerin ortalarına kadar baskın damarı olan edebiyattan süzülen bir kentsel gerçeklik olan Yüz Harikanın Şehri'dir. Bununla birlikte, Depisis'in resimsel hayal gücünde, neredeyse her farklı Avrupa bağlamına ihraç edilmiş bir model gibi, şeylere bakışına nüfuz eden bir tür aura içinde kalır.
Ayrıca, bir şehirde kaldığı her dönem, de Pisis için, Chardin'den Lorrain'e uluslararası ustaları Corot'un, yorumların İtalyan resmini, Venedik resim incelemelerinin ışığı altında yeniden keşfettiği Avrupa başkentlerinin büyük müzeleri olan müzeyle karşılaştırma fırsatı oluşturuyor. Giorgione'den Titian'a ve Tintoretto'ya okul. Avrupa başkentleri, de Pisis'e, sanatçının içinde bulunduğu çeşitli insanlıkla doğrudan bir ilişki içinde, parkların, ressam tarafından en plein air tarafından seçilen köşelerin dolup taşan ve içsel canlılığıyla şehirde yeni bir macera sunuyor. temas süresi. Bu nedenle ressam, izlenimci dersi harfi harfine takip ediyor, ancak kiliselerin iç mekanları olan gözde köşeler ve kısa bakışlar, on dokuzuncu yüzyılın hava perspektiflerinden oldukça farklı bir vizyonu geri getiriyor.
Ressamın şehirli manzaralarında, muğlaklık, resmin gösterişli canlılığında bile melankolik bir damarın içinden parlar: hızlı ve sentetik vuruşlar, lekeli boya, bazı kompozisyonların cılız sadeliği, sürekli bir mutluluğu gizleyen coşkulu mutluluğu ortaya çıkarır. varoluşsal acı
Sergi, ressamın ana araştırma alanlarını oluşturan şehir manzarası, portre ve erkek nü, natürmort, kaygılarını ve aristokrat duygularını ifade ettiği sabit temalar gibi türlerde bir Avrupa kentinde kalınan dönemlere ilişkin bazı işlere odaklanıyor. dünyadan kopukluk.
Roma döneminden (1920-1924), Jesi Koleksiyonu'ndan (Pinacoteca di Brera, Milano) özel olarak restore edilen Yumurtalı Natürmort (1924) öne çıkıyor; üniversite yıllarında Bologna'da tanınan Giorgio Morandi'nin de aralarında bulunduğu modeller.
Serginin Paris dönemindeki başyapıtları arasında, işkence görmüş Quai de la Tournelle (1938) veya duru Fransız Denizci (1930) gibi kentsel manzaralar yer alıyor. ", gerçek ya da sadece hayali kalkışlar ve varışlar arasındaki varoluşun istikrarsızlığına mecazi olarak atıfta bulunur.
The Street of London ve Newton's House'un (1935) diptiği Londra dönemine aittir, sanatçının Londra gökyüzünde algıladığı kasvetli ve kasvetli atmosferin simgesel görüntüleridir.
İlk kez, sanatçının 1941'de Roma'daki Ulusal Modern Sanat Galerisi'ne yaptığı bağış da kısmen yeniden inşa edildi; sanatını temsil edecek on iki resimden oluşan bir çekirdek, devam eden araştırmanın simgesel yapıtlarıyla, kentsel peyzajlar arasında. , natürmortlar ve portreler.
Sergi beş ana bölüme ayrılmıştır:
• Roma yılları (1920-1924)
• Paris (1925-1939)
• Londra (1933, 1935, 1938)
• Milano (1940-1943)
• Venedik (1943-1949)
Küratörlüğünü Paolo Campiglio'nun üstlendiği, Giancarlo Forestieri başkanlığındaki Magnani Rocca Vakfı'nın girişimiyle, Associazione per Filippo de Pisis işbirliğiyle, Stefano Roffi'nin koordinasyonunda “Filippo de Pisis en voyage. Roma, Paris, Londra, Milano, Venedik” den ziyaret edilebilir. 13 Eylül - 8 Aralık 2013 içinde Mamiano di Traversetolo Başyapıtları Villası (Parma), de Pisis'in bir arkadaşı ve koleksiyoncusu olan Luigi Magnani'ye ait olan, şimdi Magnani Rocca Vakfı'nın genel merkezi olan zarif konut.
Sergiye, sergilenen eserlerin çoğaltılmasının yanı sıra, araştırma sonucunda ortaya çıkan (yayınlanmış ve yayınlanmamış) belgesel kaynaklar ışığında ressamın yapıtlarının tarihsel-sanatsal analizi için bir araç olarak tasarlanan zengin bir katalog eşlik ediyor. . Küratörün, Elisa Camesasca'nın, Marilena Pasquali'nin, Stefano Roffi'nin, Andrea Sisti'nin, Maddalena Tibertelli de Pisis'in makalelerini içeriyor.
Bilgi: Magnani Rocca Vakfı
