Müzayede evleri onları her zaman rekor fiyatlara sattı, ancak büyük şaheserlere ek olarak, daha az varlıklı insanların evlerine de ulaşan orta kalitede bir pazar var. Bununla birlikte, çoğu zaman, bunlar yalnızca dini bir kült için evde tutulması gereken nesnelerdir. Ancak bir yandan Ortodoks inananlar aile nesneleri olarak ikonlara düşkünken, öte yandan ikonların nesneleri olan inanmayanların sayısı giderek artıyor.
Kelime "simge" Yunancadan gelir ve "resim" anlamına gelir ve genellikle ahşap bir masa üzerinde İsa'yı, bir azizi, bir Madonna'yı, bir meleği veya başka herhangi bir kutsal konuyu tasvir eden bir resimdir. Ama gerçekte ne zaman doğduklarını kimse bilmiyor.
Ancak piyasada her şeyi bulabiliriz, çok eski, yeni ve hatta orijinal olmayan eserler. Bunun nedeni, gerçekte çok güçlü bir talep olması ve bu konuda bir Ortodoks için "Gerçek ikonları diğer resimlerden ayıran, onların ancak bir inanç ikliminde var olabilecek manevi yaşamlarıdır" inancı vardır.
Doğu Ortodoks Kilisesi'ne inananlar, her gün kilisede ya da evde öptükleri, bir mum yakıp önünde diz çökerek dua ettikleri bu görüntülerle hala bir saygı duruşu sergiliyorlar. Birçoğu için kaderleri, nesiller boyu aktarılan ikonun ellerinde.
İkon kültü, Rusya'da olduğu gibi bugün Yunanistan'da da varlığını sürdürüyor; bir Rus efsanesine göre, ilk imge, İsa'nın yüzünün üzerinden geçirerek yüz hatlarına damgasını vurduğu suya batırılmış bir keten parçası üzerinde beliren görüntüydü. ancak on beşinci yüzyılın başından itibaren Doğu İmparatorluğu kiliselerinde ikonalar görünmeye başladı. Daha sonra, XNUMX. yüzyılda, Bizans Kilisesi, resmedilecek konuların İsa Mesih veya Meryem Ana gibi yalnızca ruhani nitelikte olması gerektiğine karar verdi.
Ama onları kim yaptı? Bunlar, tercihen ıhlamur veya selvi olmak üzere odun kesen marangoz ustalarıydı. Sonra eğrilmemesi için sarıp altı yıla kadar olgunlaşmaya bırakmışlar. Daha sonra, üzerine kaymaktaşı ve yapıştırıcıdan yapılmış "alçı" adı verilen bir karışımı 12 katmana kadar yayan ve mükemmel pürüzsüz ve gözeneksiz hale getirmek için her şeyi pomza taşıyla düzelten bir uzman araya girdi. Bir sonraki görev, temsil etmek istediği görüntüyü çizen ressamın göreviydi ve bir yaldız, dışını haddelenmiş altın levhalarla kaplayarak, bir hayvan dişi veya bir akik parçasıyla parlatıyordu. Her şey mükemmel bir şekilde parlıyordu. Nihayet, tümü yumurta sarısı ile karıştırılmış ve incir sütü veya balla seyreltilmiş doğal pigmentlerle elde edilen beşten fazla renk kullanmayan ressam veya ikonograf anı geldi. İkonograf, Kilise tarafından konulan katı kurallara boyun eğmek zorundaydı, ancak hiçbir ikonun aynı olmayacağı noktaya kadar, öğeleri istediği gibi düzenlemekte ve renklendirmekte özgürdü.
1913. yüzyıldan sonra, mumların ve tütsülerin bıraktığı is ve kirin de renge nüfuz etmesi ve böylece orijinal görüntüyü karartması nedeniyle ikonografik sanat önemini yitirmiştir. Neyse ki geçen yüzyılda solventlerin keşfiyle bu eserlerin birçoğunu geri kazanmak mümkün oldu, ilk başta rengi tamamen veya kısmen çıkarma korkusu olsa da bu olmadı ve sonuç şaşırtıcıydı. Zaten yirminci yüzyılın başlarında, Moskova'da büyük bir serginin düzenlendiği noktaya kadar değerli ikonlar bulundu ve restore edildi. Yıl XNUMX'tü ve koleksiyoncuların yanı sıra, özellikle ahşap üzerine yapılan bu işlerin modernliğinden etkilenen sanatçıları da etkileyen gerçek bir ateşti. Dönemin en büyük ustalarından biri olan Henri Matisse, resmindeki tekniğini anımsayacak kadar güzellikten adeta etkilenmişti.
Ancak bu kutsal imgelerin ticaretinden elde edilen büyük kârlar, aynı zamanda karşı konulamaz bir sahtekarlık davetini de temsil eder, bu nedenle, bir ikonanın gerçekten orijinal olup olmadığını yalnızca büyük bir uzman bize söyleyebilir.
