Emilio Vedova (1919-2006'da Venedik'te doğdu), XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının en etkili İtalyan sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor. Devrimci sanatın soyut olması gerektiğine inanan, politik olarak angaje olmuş bir sanatçıydı. İzleyicinin ilgisini çeken ve yaşadıkları alanı yeniden tanımlayan içgüdüsel, jestsel çalışmalarıyla resmi yeni bir alana itti. Etkileyici vuruşları ve boya sıçramaları, savaş sonrası siyasi gerçekliğe şiddetli ve şiddetli bir tepki veriyor.
“Yaptıklarım eser değil, deprem” diyor Vedova, “resim değil, nefes nefese…”
Kendi kendini yetiştirmiş, onu belirli bir sanatsal hareketin çerçevesine yerleştirmek zordur. 1942'de diğer sanatçıların yanı sıra Lucio Fontana ve Renato Guttuso'nun da dahil olduğu Milanlı anti-faşist grup Corrente'ye katıldı. 1946'da, sanatçıları doğa bilimci olmadan gerçeklikle yüzleşmeye teşvik eden Beyond Guernica manifestosunun ortak imzacılarından biriydi. Daha sonra çalışmalarının giderek daha soyut hale geldiği Venedik'e döndü. 50'lerin sonunda, Fransız Informel ile ve daha sonra aksiyon resmi ve Ekspresyonizmin yeniden canlanmasıyla ilişkilendirildi, ancak her zaman kategorize etmeye meydan okudu. 1963'ten 1965'e kadar Berlin'de çalıştı ve burada Georg Baselitz gibi önde gelen çağdaş sanatçılarla yolları kesişti. 1965'ten 1969'a kadar (ve daha sonra 1988'de), Salzburg'daki Internationale Sommerakademie'nin direktörü olarak Oskar Kokoschka'nın yerini aldı. Kassel'deki efsanevi Documenta sergileri I, II ve III'te (1955, 59 ve 64) sergilendi. Vedova aynı zamanda Venedik Bienali'nin en sık sergileyenlerinden biriydi, 1952'de işine adanmış bir odası vardı, 1960'ta İtalyan resim dalında birincilik ödülünü ve 1997'de kariyeri için Altın Aslan ödülünü kazandı.
Vedova'nın çalışmaları, doğduğu ve hayatının çoğunu geçirdiği Venedik şehrinde demir atmıştır. 1980'deki çalışma notlarında şöyle yazmıştı: "Şimdi sis düşüyor, uygun bir atmosfer / Ben her zaman sislerin Venedik'ini buldum - Venedik'te doğmanın ne demek olduğunu biliyor musun?" Vedova'nın soyut kompozisyonlarının kökleri Venedik resmi geleneğine dayanmaktadır. Özellikle on altıncı yüzyıl ustası Tintoretto'nun çalışmaları üzerinde büyük etkisi oldu. Sanat tarihçisi Carlo Bertelli şöyle yazdı: "[Dul] Tintoretto'ya bir Kokoschka'nın öfkesiyle saldırdı". Vedova, Maniyerist ressamın cesur fırça darbeleri, vurgulu jestleri ve dramatik ışık kullanımından ve aynı zamanda karakterinden büyülenmişti.
Dul, 1951-52 kışını Paris'te geçirdi ve Chartres'i ziyaret etti. Sergide, Chartres Katedrali'nin vitray pencerelerinden esinlenen iki tablo yer alıyor. Dağınık ışık ve rengin sürükleyici deneyimi, Vedova'nın tanımladığı "zaman / ışık / mekan / işaret" konusunda uzun vadeli bir keşfi tetikledi. On yıl sonra gerçek cam bu çalışmanın bir parçası haline geldi. 1984 yılında filozof Massimo Caccari şunları söyledi: “Hiçbir fotoğrafik reprodüksiyon, Vedova'nın eserlerinde bu kadar fiziksel kalite ve ayrıntıların tutarlılığı hakkında belirsiz bir fikir veremez. Son yıllardaki üretimini anlamak için kiliselerin mimarisi ve barok figürleri ile birlikte ele almak gerekti; 60'ların sonundaki cam deneyimi: maddeyi dönüştüren ışık; sürekli değişen şeffaflıkların içine dökülen saf madde.”
50'lerin sonlarında Vedova İspanya'ya gitti ve burada Goya'nın tabloları, özellikle de siyasi bağlılıkları onu etkiledi. Franco liderliğindeki ülkenin yoksulluğu onun üzerinde güçlü bir etkiye sahipti, ardından 1961-62'de 1962 Venedik Bienali sırasında Ca' Giuistinian'da bir sergi için İspanya'ya adanmış bir dizi eser üretti. bu dizi, özellikle İspanya için '61 / '62 – 1/6, 1961-1962, özellikle Dadaist etkisi olan karma medya çalışması.
1960 yılında Vedova, Luigi Nono'nun Intolleranza '60 operası için setler ve hareketli kostümler yarattı. Bu, 1961-63'te ilk Plurimi'ye yol açtı: her tarafı boyanmış, katlanır ahşap ve metal paneller. O zamandan beri, hafif, metal ve camı birleştiren daha farklı medya ve daha büyük ölçeklerle deneyler yaptı. Celant, Plurimi'nin sanat tarihçisi hakkında şunları yazıyor: "Plurimi'nin algılarıyla [...] görsel ve fiziksel perspektiflerin çoğalmasıyla zenginleşiyorlar ve temsili sahte ve yoğun işaretlerle krize attıktan sonra, Plurimi'nin birliğini yıkma noktasına geliyor. yaratıcı ayrılığın şiddetini her yerde yaymak için varlığını düzensizleştiren boyalı çevre”.
1977 ile 1983 yılları arasında Vedova, Cosiddetti Karnavalı adlı bir dizi tablo üretti. Bu çalışma grubu, yalnızca on yıl sonra Castello di Rivoli'nin monografik sergisinde bir grup olarak gösterildi. Vedova günlüğünde şöyle yazıyor: “Karnavaldan […] büyülendim, onun fantastik öğesi için jestsel ifade gücü, “dayatan” (düzensiz olan), dinamikleri, mantıksızlığı ve tutkusu. Birkaç saat içinde her şeye izin verildiği ve mümkün olduğu "organik" ve duygusal kalitesini, kısıtlama ve drama eksikliğini, belirsizliğini, "özgürleştirici gücünü" seviyorum. “Vedova için karnaval, dünyayla ve kendimizle sonsuz bir yüzleşmede özgürlüğü, coşkuyu ve azabı deneyimlememize izin veriyor. İçinde … Sözde Karnavallar … '77 / '83 – n. 7 (1977-1983) siyah ve beyaz ile iki alçı maske arasındaki oyun, yapıtında var olan bir ikiliği ifade ediyor gibi görünüyor - bölünmüş bir dünyada parçalanmış bir benliği simgeliyor.
Galerinin tüm katı, sanatçının kariyerinin en yüksek noktası olarak kabul edilen 80'lere adanmıştır. 80'lerde Vedova, önceki on yılın daha ağırbaşlı tonlarından uzaklaşarak daha parlak renkler kullanarak paletini genişletti. 1980'de Vedova, renklerin ve uçsuz bucaksız manzaraların üzerinde kalıcı bir etki bıraktığı Meksika'ya gitti.
Ertesi yıl, Vedova, 1984. ve 1985. yüzyıl Venedik sanatına özgü, Teler'den ödünç alınan bir terim olan Teleri adlı bir resim döngüsüne başladı. Sergi, Teleri'nin özellikle önemli iki serisinden işleri sunuyor: Da Dove (XNUMX) ve Di Umano (XNUMX) ). Bu çalışmalarda sarı, yeşil ve kırmızının sıçraması resimsel düzleme enerji verir ve duygusal gücünü artırır.
Emilio Vedova dünya çapındaki koleksiyonlarda temsil edilmektedir, özellikle Albertina, Viyana, Avusturya; Les Abattoirs Musée d'Art Moderne et Contemporain, Toulouse, Fransa; Berlinische Galerie ve Nationalgalerie, Berlin, Almanya; Museo Nacional De Bellas Artes, Buenos Aires, Arjantin; Universidad de São Paulo Çağdaş Sanat Müzesi, Brezilya; Modern Sanat Müzesi, New York, Amerika Birleşik Devletleri; Philadelphia Sanat Müzesi, ABD ve Peggy Guggenheim Koleksiyonu, Venedik, İtalya.
Vedova 1955, 1959 ve 1982'deki Documenta sergilerine katıldı. 1951'de São Paulo'nun 1959. Bienali'nde genç ressamlar için ödül aldı. 1950'da Venedik'teki Palazzo Grazzi'deki büyük bir gösteriden kısa bir süre önce São Paulo Bienali'ne döndü ve daha sonra Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi'ne gitti. 1952, 1954 ve 1960'te Venedik Bienali'ne katıldıktan sonra, 1997 Bienali'nde İtalyan resmi birincilik ödülünü ve kariyeri için XNUMX'de Altın Aslan ödülünü kazandı.
Çalışmalarının ana kişisel sergisi, Washington'daki Çağdaş Sanatlar Enstitüsü'nde (1965) düzenlendi; Carrillo Gil Müzesi, Mexico City (1980); Correr Müzesi, Venedik (1984); Bayrische Staatsgemäldesammlungen, Münih (1986); Castello di Rivoli, Torino (1998); Peggy Guggenheim Koleksiyonu, Venedik (2007); Ulusal Modern Sanat Galerisi, Roma (2007); Berlinische Galerie, Berlin (2008), Museo Novecento, Floransa (2018).
Önemli grup sergileri arasında Tablolar, Heykeller, Dışavurumculuktan Günümüze Ortamlar, Ludwig Museum Köln (1986); Berlinart 1961-1987, Museum of Modern Art, New York (1987); İtalyan Metamorfozu (1943-1968), Guggenheim Müzesi, New York (1994); Yirminci yüzyılda İtalyan sanatının tarihi, Çağdaş Sanat Müzesi, Tokyo (2001); İtalyan yirminci yüzyılın figür ve görüntüleri, Ulusal Sanat Müzesi, Pekin (2006), İtalikler: Gelenek ve Devrim 1969-2008 arasındaki İtalyan Sanatı, François Pinault Vakfı – Palazzo Grassi (2008), In-finitum, Palazzo Fortuny, Venedik ( 2009)); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Başka türden sanat, Salomon Guggenheim Müzesi, New York (2012); Georg Baselitz – Emilio Vedova, Küppersmühle, Duisburg, Almanya (2016), savaş sonrası, Museum der Kunst, Münih (2016/17).
