Önümüzdeki yıllarda İtalya için bir kültürel senaryo hayal etmek gerçekten çok zor. Ve bu ifade ile gelecekteki kültürel senaryolara bir müdahale başlatmak gerçekten çok kolay.
Kültürün geleceğin hazinesi olduğunu herkes biliyor ama onu topraklarımızdan nasıl çıkaracağımızı kimse bilmiyor. Sanki petrol ya da altın madenleri açısından çok zengin bir ülkeydik ama kimse onları çıkaramadı ve karlı bir şeye dönüştüremedi.. Her gün uçsuz bucaksız hazinelerin üzerinden geçiyoruz ve onlarla ne yapacağımızı bilmiyoruz. Ancak karşılaştırma bir noktaya kadar tutar. Petrol, altın ve elmas çıkarmak ve onlarla ne yapacağını bilmek, bir kültürel mirasa değer verip ondan zenginlik elde etmekten daha kolaydır. Ve daha kolay çünkü gerçekte farklı zenginliklerle, farklı miraslarla ve farklı paradigmalarla uğraşıyoruz. Benzinle araba ile gidersiniz, ısıtırsınız ve şirketler devam eder, kültürle bunların hiçbirini yapmazsınız. Dedikleri gibi, ruh beslenir. Ancak ruh ciddi şekilde yetersiz beslense bile hayatta kalır ve bunu hepimiz hayatımızın her gününde yaşarız, araba çalışmazsa bazı sorunlar ortaya çıkar. Bu öncül, kültüre yatırım yapmanın önemli bir risk olduğunu söylüyor. Girişimcilik açısından okursak. Ve daha karlı, daha az riskle ve daha kolay yatırımlar yapmak hiç şüphesiz daha uygundur.
Benimki açıkça bir provokasyon ama temeli var. Edebiyatla, müzelerle, sinemayla, ören yerleriyle ya da başka herhangi bir şeyle iş yapmak güzel bir hayal ama pek bir işe yaramıyor. Her şeyden önce bir ülkenin kültürünün gelişmesine hizmet etmez. Doğrusu zararlıdır. Ve zararlıdır, çünkü amacı araçlarla karıştırır, bir bakış açısını alt üst eder, önemli olan şeyleri çarpıtır, her şeyin iş olduğu yanılsamasına aldanır ve her şeyden önce karıştırılmaması gereken kavramları birbirine karıştırarak birbirine karıştırır. Nedenini görelim.
Buna yaratıcı ekonomi diyorlar. Herkes büyük bir kafa karışıklığıyla bu konuda yazıyor. Yaratıcılığa kültürel bir değer, kültüre eğlence değeri, eğlenceye ekonomik bir değer verirler. Sonra, söylemimizle hiçbir ilgisi olmayan ve hiçbir ilgisi olmayan bir dizi başka şeyi potaya karıştırırlar. İnternet, artık her şeyi söyleyen ama her şeyden önce hiçbir şey söylemeyen bir terim. Diğer ülkelere karşı sahip olduğumuz dijital boşluk. Yaratıcı ve kültürel ekonominin GSYİH'sı. Bunlara mukayese edilemeyecek veriler ekliyorlar: yaratıcı endüstriye birkaç yıl öncesine kadar bir imalat endüstrisi olan Made in Italy'yi koydular. Yaratıcı ekonomiye şarap üreticileri, makarnacılar, yavaş yiyecekler, ilerici mutfak şefleri, relais & chateau, yoga meditasyonları, yemek ve şarap turizmi, vejetaryen mistikler ve hatta yeşil ekonomiyi ekliyorlar. Hepsi doğru ve mümkün. Ama sonra bunlara yayıncılık, güçlü okuyucular, zayıf okuyucular, arkeolojik alanlar, Roma'daki Vittoriano kompleksinin ulusal popüler sergileri, film festivalleri, edebiyat ödülleri eklenir. Ve tabii ki Apple uygulamaları. Sizi birbirine bağlayan Android uygulamaları, dijital kanallar, multimedya televizyonlar, tabletler ve bağlantınızı kesen vergiler. Sonuç. Bir kargaşa.
O halde, ağır kafalıların, boş zamanın işe dönüşmesini savunanların pek hoşlanmayacakları bir şey söyleyerek başlayalım. Yaratıcı bir ekonomi yok. Çünkü iki şey, ekonomi ve yaratıcılık uyumlu değil. Ama hepsinden önemlisi, iş dünyası için optimize edilebilecek hiçbir yaratıcılık biçimi yoktur. Büyük bir Hintli psikanalist, Vatandaşlığa kabul edilen İngiliz Mesud Khan, başlıklı temel makalesinde Benliğin özel alanı, yaratıcılığı bir "nadas alanı" ile karşılaştırdı. Başka bir deyişle, yaratıcılığı bakış açısına göre ayrı bir alana hapsediyor ya da yüceltiyordu, kuralsız, neredeyse terk edilmiş, ancak dinlenmeye bırakıldığında meyve veren.. Fikir ocakları, hakkında daha çok konuşulan fabrikalar her zaman geçmişe bakıldığında var olurlar: yani, sonradan bunların fikir ocakları olduğunu anlarsınız. Andy Warhol bunu kesinlikle bilmiyordu ve via Panisperna'dan gelenler bunların uydurma bir fikir olduğunu düşünmüyordu. Sadece bir proje üzerinde çalışıyorlardı.
Tüm bunların şekillenebileceğine, tutarlı olabileceğine ve kar, iş, istihdam yaratabileceğine ve aynı zamanda yaşam kalitemizi iyileştirebileceğine karar vermek, en iyi ihtimalle bir yanılsama, en kötü ihtimalle çelik çubuk üretimine ait bir düşünce paradigması yerine bir yanılsamadır. Salvador Dalì'nin atölyesinden veya Peggy Guggheneim'in evinden daha fazlası.
Bunu şimdi söylüyorsam, kültürü bu ülke için ciddi bir proje haline getirirsem neler olabileceğine dair net bir fikrim olduğu içindir. Ve eğer şu anda hepiniz kendimle çeliştiğimi düşünüyorsanız, aceleyle karar vermemenizi tavsiye ederim. Kültür bir ticaret değildir. Kültür, bu ülkeyi modernleştirmenin vazgeçilmez şartıdır ve modern ülke ticarettir. Yeter ki iş değil kültür olsun, kısa vadeli olmasa da uzun vadeli olması ve her şeyden önce bir sona dönüşmemesi şartıyla. Ve sonra lütfen bu slayda bakın.
Kültürel ve yaratıcı ekonomi
2003: GSYİH'nın %2,3'ü
2004: GSYİH'nın %9,3'ü
2010: GSYİH'nın %5.0'ü
Slayt fikirlerinizi karıştıracak, 2004 yılı rakamı bir önceki yıla ve 6 yıl sonrasına göre çok yüksek. Ancak bu verilerde tüm Made in Italy var. Ulusal istihdamın da yüzde 5,7'si anlamına gelen üçüncü rakam farklı bir kaynaktan gelirken, Made in Italy'yi içermiyor, belki yiyecek ve şarapları içeriyor. Bu, kültür ve ülke ekonomisinin olası itici gücü olarak anlaşılan kültür hakkındaki verilerin, hayal edilebilecek en belirsiz ve kesin olmayan veriler olduğunu söylemektir. Ama neden?
Cevap çok basit: çünkü kimse neden bahsettiğimizi bilmiyor. Turizmi ve ça va sans dire yani kültür turizmini de bünyesine katan, ülkemizin sanatsal ve çevresel mirasıyla zenginleşeceğini söyleyenlerle; bu sanatsal miras Yani: entelektüeller, onlara öyle diyelim. Müzecilikle iş yapmak isteyenler ile ziyaretçilerini heyecanlandıran ve etkileyen müzeler hayal edenler arasında aşılmaz bir uçurum var.. Bugün kimsenin dolduramadığı imkansız bir paradigma. Öyle ki tanımda bile bitmiyor. Şimdi bu slayta bakın.
Yayınevlerinde çalıştı
İspanya: 71.000
İtalya 89.000
Fransa: 145.000
Almanya: 413.000
Almanya'da her düzeydeki yayınevlerinde çalışan insan sayısı İtalya'nın neredeyse beş katıdır. Diyeceksiniz ki: Tabii İtalya'da Almanya'dakinden çok daha az okuyoruz, yayıncılık pazarı daha küçük. Yani tamamen açık. Ama sonra 2011'e atıfta bulunan İtalyan okuyucular üzerindeki bu slayta bakın. Bu bir Istat rakamı.
İtalya'daki okuyucular
2010: 46,8%
2011: 45,3%
700 daha az okuyucu demektir. Elbette krizi suçlayın. İtalya'daki okuyucuların zayıflığından mı sorumlusunuz? Öyle değil. Güçlü okuyucular düştü ve daha kararlı bir şekilde. Bu slayta bakın. İtalya'da güçlü okuyucular (yılda 12'den fazla kitap) 2010: %15,1 2011: %13,8 Bu rakam, ailelerin kültürel tüketim harcamalarının %7'sine çıkarak bizi fırlattı. Estonya, Litvanya, Bulgaristan ve Romanya düzeyinde. Bu yüzden? Üzerinde oturduğumuz, değer vermemiz gereken kültür hazinesini kim çıkarıyor, kim tanıyor? korkma Bu noktada birisi gelip, bilgisayarlar, modemler, geniş bant, tarayıcılar, cep telefonları için ağlar, tabletler, en yeni nesil televizyonlar, sosyal ağlarda mevcudiyet, web gazeteciliği vb. içeren gizemli bir kelime olan internet olduğunu söyleyecektir. . . Herkesin bildiği ve kimsenin bilmediği internet nedir? Ancak veri ve bilgi aktarma araçları ile değer biçme ve aynı zamanda kültürel mirasın pazarlanması arasında nasıl bir ilişki olduğu tam olarak anlaşılamamıştır.. Ve yaratıcılığın sözde internetle nerede birleştiğini anlamak zor. Bu ironiyi bana bırakacaksınız ama ne zaman interneti duysam aklıma elektrik prizi geliyor. Elektriğim olduğu için ışık yanıyor, ışığı açarsam kitap okuyabilirim. Ve Tolstoy yerine Fabio Volo'nun bir kitabını okursam, bu kesin bir fark yaratır.
Modernite ve yaratıcılık ve dolayısıyla kültür internetten geçiyor. Ve bu doğru. Karanlıkta, bütün kitaplar aynıdır. Ampul metaforu mümkün olan tek metafordur. Ve bunda bile gerideyiz. İnternet, İtalya'nın GSYİH'sının %2,5'ine karşılık, yalnızca bir örnek vermek gerekirse, Büyük Britanya'da %7'dir. Altyapı eksikliği var, dijital kültür eksik. O da. Nasıl yapılır?
Her şey icat edilmelidir. Yaratıcı ekonominin arkasında yaratıcı bir kültür olmalıdır. Yeniliğe inanmalı ve tasarlamalı, bizi geleceğe taşımalıdır. Ancak İtalya'da kültür sektöründe çalışan insanların oranı %1,1 iken Almanya'da %2,2'dir. Bunun dışında İtalya'da 40'tan fazla UNESCO koruması altındaki alanımız var ve Almanlarda yok. Ayrıca Il Sole 24 Ore'den, 2007 ile 2011 yılları arasında İtalya'nın Avrupa Kültür Programı'ndan 22,8 milyon avroluk yardım aldığını, ancak geçen yıl Komisyon'a en fazla başvuruda bulunmasına rağmen ülkenin çok az olumlu yanıt aldığını öğreniyorum. , yalnızca %17'lik bir başarı oranıyla. Topluluk yürütme sözcüsü Dennis Abbot, çeşitli projeler arasındaki seçimin katı olduğunu ve başvuruların her zaman Komisyon tarafından belirlenen kriterleri karşılamadığını belirtiyor.
İyi değil, denebilir. Elbette iyi değil ama asıl soru şu: neden iyi olmasın? Ve İtalya'nın kültürel ihracatının 0,3 ile 3,3 arasında yıllık %2004 düşüşle %2009 olması, Fransa'nın ise beş yıl içinde yılda %3,5 artması iyi olmadığı için. Ve sıradan Almanlar 4,2 milyar avroya kültür ihraç ettiler. Çeşitli tarihi ve kültürel nedenlerle iyi değil. Birincisi, İtalya'daki sızlanan ve genellikle asalak bir kültür tarzıdır. İtalyan kültürü sürekli olarak katkı, fon, yardım ve çok az yardım arıyor. Tabii ki Devletten, ama aynı zamanda özel şahıslardan. Rönesans'ın yaygın himaye fikri, İtalyan kültür endüstrisi diyebileceğimiz her güç ve iktidar ilişkisini ve her gerçeklik duygusunu düzenleyen ana fikirdir. Yapacak çok az şey var. Artık yurt dışına televizyon formatı satmıyoruz, müzelerimizi ve sanatımızı tanıtmıyoruz. Ve Louvre, Abu Dabi'de bir ofis açarken biz hala yaratıcı endüstriyi tartışıyoruz.
Ne oldu? Beklenen bir şey oldu. Ve bu, Başkan Barack Obama'nın yakın zamanda aldığı bir kararla açıklanabilir: Amerikan ilkokullarında bilimsel konuların ve her şeyden önce matematiğin öğretiminin yoğunlaştırılması. Hindistan ve Çin gibi üstün yetenekli ülkelerle aradaki farkı daraltmak. Her zaman olduğu gibi çocuklarla başlar. Ve nadasta yetiştirildi, derdi Mesud Han, bırakın meyveleri bekleyin. Kültür endüstrisini, kültürün potansiyelini övüp ardından kültür ve bilginin İtalyan yönetim kültüründe can sıkıcı değilse de ikincil bir şey olarak kalmasını sağlayamazsınız. Apple'ın Belçika gibi egemen bir ülkenin GSYİH'sından daha yüksek bir ciroya ve etkileyici bir likiditeye sahip olmasına herkes hayran. Herhangi bir girişimci, Apple'ı şirketi için bir model olarak alırdı. Ancak Apple yaratıcı bir endüstridir. İşte bu yüzden işe yarıyor. Ve çalışan sadece Apple değil. Yaratıcı endüstriler hakkındaki yıllık rapor, bunların yalnızca sanat sektöründe ABD GSYİH'sının %6,4'ünü, 10 milyon işçiyi ve 700 şirketi temsil ettiğini söylüyor. Fikri mülkiyet, 5.500 trilyon dolar gibi bir değere sahiptir. Ücretler diğer şirketlere göre %27'ye kadar daha yüksektir.
Ancak bu, kültürün sadece Louvre'daki bir heykelmiş gibi korunacak, sabit tutulacak ve korunacak bir şey olmadığı için olur. Ancak yaratıcı endüstriler, giderek daha fazla boş zamanımız olduğu düşünülürse, kâr elde etmenin beklenmedik yeni bir yolu değil, ancak bir ülkenin geleceğine ve bir ülkenin kültürüne yatırım yapmak açısından düşünülmelidir.
Biz yapmadık. Tekrar ediyorum: bizde ve açıklığa kavuşturalım, yapılmadı: bugün yapılmadı ve şimdilik hiçbir şey bunun gelecekte yapılabileceğini düşünmemize neden olmuyor. Obama, çocuklar arasında öğretimi artırıyor, biz de modası geçmiş ve kültürel olarak kaybedilen modelleri, modernitenin onları daha da yetersiz gösterdiği bir boyuta taşıyoruz. Bu bir ciro veya hatta zenginlik meselesi değildir. Kar elde etmek için dijital, kültür, televizyon veya entelektüel eğlenceye binmekle ilgili değil. Kültür, altın yumurtlayan bir kaz değildir. Altın yumurtalar orada ama kartalın yumurtaları, tavuğunkiler değil. Ve farkın önemsiz olmadığı açıktır.
Yeni nesillere, kümeslere baskın yapmaktansa, kartalların cesaret ettiği zirvelere tırmanmayı öğretmeliyiz. Bunların zor bahisler olduğunu bilmek. Sıfırdan başlamalısın. Baştan başlamak. Yıllar alacak ama bu gerekli ve zorunlu olmadığı anlamına gelmiyor. Kültür karmaşık bir zenginliktir, tanınmayı ister, özel ilgi ister: çok fazla gelenekten, alışkanlıktan oluşmuştur, çeşitli nesillerin DNA'sına ulaşmalı ve genetik bir miras gibi orada kalmalıdır. Önümüzdeki yıllarda Hintli ve Çinli çocuklara meydan okumak zorunda kalacak olan Amerikalı çocukların matematiği gibi. Şimdilik kendimize meydan okumaya başlamalıyız. Kültürü para kazanmak için bir bahis ya da ne kadar saygın olursa olsun bir kaybeden, aylaklar ve hayalperest şairler için bir sığınak haline getiren klişelerden kurtulmanın zorluğu. Hiç biri. Ancak bunda da bir şeylerin değişmesini bekleyebileceğiz. Artık neredeyse işgücü piyasası veya emeklilik reformu kadar gerekli.
