Toplanmasını İçeren ŞeylerSanat Topluluğu kültür değeri, koruma ve çevresel geri dönüşüm gibi sanatçılardan etkilenen bakış açısıyla bir araya getirilen sanat eserlerinin estetik değerleridir. Montaj sanatında alıcılar açısından gerekli olan en önemli estetik değerlerin sırasıyla görsel görsel değerler olduğu, bunu inovatif değerlerin (yaratıcılık ve orijinallik) takip ettiği tespit edilmiştir. etki değeri (çalışmanın vicdan üzerindeki etkisi). Montaj sanatında yer alan estetik değerler, sanatçı ile koleksiyoner arasında sanatsal değer bilincinin gelişmesine açık bir şekilde katkıda bulunur. Yeni kuşakların da tercih ettiği bu sanata olan ilgi de bu kavramdan kaynaklanmaktadır. Rekor bir örnek, işin ödüllendirilmesiydi Bufalo II (1964) Robert Rauschenberg, Christie's tarafından 2019'da New York'ta 69.618.900 €'ya satıldı. bir tahminden başlayarak: 44.627.500 € – 62.478.500 €.
Montaj sanatının ilk örnekleri bir işçinin eserinden gelse de, Pablo Picasso 1912-1914 civarında ve belli ki hazır yapımlar şeklinde Marcel Duchamp, sanatla ilgili kelime 50'lerin başlarına kadar kullanılmamıştı. ilk “resmi” asamblaj sanatçılarından biri olan Jean Dubuffet, bir dizi kelebek kanadı kolajı yarattı.
50'lerde ve 60'larda asamblaj, farklı sanatçılar tarafından yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Jasper Johns ve Robert Rauschenbergörneğin kabartmalar ve dışavurumcu heykeller yaratmak için nesneleri üst üste bindirerek ucuz malzemeler kullandı ve neo-Dada adını kazandı. İtalya'da, fakir sanat hareketinden Mario Merz gibi sanatçılar, toprak, paçavra ve ince dallar dahil tek kullanımlık malzemelerle gazeteler topladılar. O zamanlar amaçları, piyasaya sunulan çağdaş sanat sisteminin değerlerine meydan okumak ve alt üst etmekti.
Resim ve heykel arasındaki bu ifade biçimi kendi tanımını oluşturmak zorunda kalmış ve böylece bir araya getirme sanatı haline gelmiştir.
Kağıt, tahta, taş ve çok daha fazlasının kırpıntılarından her türlü malzemeyi ve buluntu nesneyi kullanan sanatsal kompozisyonlar. Aslında,montaj sanatı genellikle bir kolaj olarak tanımlanır zengin bir şekilde oluşturulmuş bir kolaj ile öğelerinin miktarı bakımından mütevazi bir asamblaj arasında ayrım yapmak bazen zor olsa da, bir adım daha ileri götürüldü.
Montaj tekniği birçok sanatçıyı bulmuştur. 20. yüzyılın birkaç önemli avangard hareketi aracılığıyla, örneğin Kübizm, Picasso'nun söz konusu yapıları aracılığıyla, Dadaizm, Kurt Schwitters'ın "merz"i aracılığıyla.
Ayrıca, Man Ray'in üç boyutlu eserlerinde gerçeküstücülükve belli ki Neo-Dada ve Arte Povera 50'li ve 60'lı yılların kazandığı, devrim niteliğindeki parçalarıyla göz attığı dönem Jasper Johns ve Robert Rauschenberg. 1961'de Modern Sanat Müzesi'nde ve küratörlüğünü William C. Seitz'in üstlendiği The Art of Asemblage sergisinde asamblaj yaratıcıları dikkatleri üzerine çekti. Bu sergi, birçok büyük ismin eserlerini sergileyerek asamblajların gerçek bir sanat formu olarak kurulmasına yardımcı oldu.
En büyük asamblaj sanatçıları arasında Louise Nevelson var.
Ahşapta yaptığı anıtsal eserler bu teknikle yapılmış en ünlü eserler arasındadır. Tek renkli ve genellikle siyah olan bu oda büyüklüğündeki parçalar, sanatçının iddiaya göre aldığı veya bulduğu atılmış tahta parçalarından oluşuyor. Bu nedenle, kişisel ve fiziksel geçmişine dair bir içgörü sağlayarak olağanüstü rahatlamalar yaratmaya yardımcı olurlar. Yapıtlarında Maya harabelerinin ve Guatemala'dan gelen stellerin etkisini sıklıkla görüyoruz.40'larda ülkeye yaptığı geziden kaynaklanan. 50'lerde, Soyut Dışavurumculuk, Sürrealizm ve Kübizm gibi akımları kapsayan, ahşap kutularda daha küçük parçaların eşlik ettiği beyaz ve altın renkli büyük ölçekli ahşap heykeller de yarattı.
Ve sadece birkaç isim: Marcel Duchamp, Armand Pierre Fernandez ve Robert Rauschenberg
Il pisuvarı ve bisiklet tekerleği radikaldi, sanat üretimi, sanat sergisi ve genel olarak sanat anlayışımızı değiştirecek kadar. tabi ki bahsediyoruz Marcel Duchampküstah mucit ve sanat tarihinin en büyük asamblaj sanatçılarından biri, geçen yüzyıl ve sonrası sanatının ayrılmaz bir parçası, yeni, tartışılmaz sanat eserleri olarak hazır-nesnenin babası. Bu türden ilk eser, kötü şöhretli Bisiklet Tekerleği idi - bir tabureye baş aşağı yerleştirilmiş gerçek bir bisiklet tekerleği ve sırf o öyle dedi diye sanat ilan ediyordu. Ne yazık ki, hiçbir sanat sergisinde yer almadığı için parça kayboldu.
Arman "poubelles" veya "çöp kutuları" da dahil olmak üzere biriktirme ve dağıtma çalışmaları ile ünlüydü. Jean Tinguely gibi o da bir yıkım hayranıydı ama onun için bu aynı zamanda yeni bir şey yaratmak anlamına da geliyordu. Ve bu yüzden, sanatçı genellikle kendi asamblaj sanatını ve nesnelerini, bronz heykelleri ve müzik aletlerini yaktı, dilimledi ve parçaladı., daha sonra onları bir tuval üzerine monte etmek için, özellikle Coupes ve Colères çalışmalarında. Öte yandan "Poubelles", polyester füzyonları veya pleksiglas kasalar içinde düzenlenmiş ortak ve özdeş nesnelerin koleksiyonlarıydı. Arman'ın Andy Warhol ile harika bir ilişkisi vardı, örneğin Dinner at Daley adlı belgeselinde yer alırken, pop ikonu 1988'de müzayedeye çıkarılan iki 'Poubelles'ine sahipti.
Rauschenberg gündelik nesneleri sanat malzemeleri olarak birleştiren ve resim ile heykel arasındaki ayrımları bulanıklaştıran bir grup sanat eseri olan Combines (1954–1964) ile tanınır. Rauschenberg hem ressam hem de heykeltıraştı ama aynı zamanda fotoğrafçılık, baskıresim, kağıt yapımı ve performans sanatlarında da çalıştı.
Kapak: Pablo Picasso, doldurulmuş sandalye ile natürmort, 1912
