Africa Vibes: Opificio Golinelli'de Marino ve Paola Golinelli Koleksiyonunun Afrika eserlerine bir yolculuk
Joël Andrianomearisoa (Antananarivo, Madagaskar, 1977), Abdoulaye Konaté (Diré, Mali 1953), Gonçalo Mabunda (Maputo, Mozambik, 1975), Cameron Platter (Johannesburg, Güney Afrika, 1978), Pascale Marthine Tayou, (Yaoundé, Kamerun) , 1967), Ouattara Watts, (Abidjan, Fildişi Sahili, 1957), tümü son on yılda, Golinelli Vakfı'nın Sanat, Bilim proje alanı faaliyetleri aracılığıyla önerdiği çok disiplinli ve didaktik sanat yaklaşımıyla tutarlı bir yolda yapılmıştır. ve Bilgi, özellikle 2010'dan beri her yıl düzenlenen büyük sergiler aracılığıyla.
Opificio Golinelli'de bulunan 11 eser, Golinelli Koleksiyonu'ndaki yaklaşık 600 eser arasından seçildi. Kullanılan dillerde ve bireysel poetikanın anlatımında birbirinden farklı olmakla birlikte, zanaatkarlığın güçlü bir şekilde damgasını vurduğu tekniklerin ortak kullanımı, buluntu malzemelerin geri kazanılması ve dönüştürülmesi, kendilerini kültürleri arasında yarı yolda konumlayarak birleştirir. köken ve batı deneyimi. Golinelli Vakfı'nın eğitmenleri tarafından önerilen, yalnızca politik ve antropolojik olarak doğru olmakla kalmayan, aynı zamanda bugün en gelişmiş ve güncel ifade biçimlerinden birini oluşturan yeniden kullanım gibi temalar üzerinde çalışan öğretim ve laboratuvar faaliyetlerinde keşfedilecek özellikler. sadece sanatta değil, tasarımda, mimaride, hatta sinemada da araştırma yapın.
Jean Apollinaire Tayou, 1967'de Kamerun, Yaoundé'de doğdu. Doksanlı yılların ortalarında, adını kadınsı bir adla değiştirerek Pascale Marthine Tayou oldu. Tayou'nun çalışmaları, seyahat etme ve ötekiyle karşılaşma fikriyle yakından bağlantılı. Pascale Tayou için gezginin durumu sadece bir yaşam koşulu değil, aynı zamanda kimlik, kültürel sahiplenme, insan göçleriyle ilgili sınırların geçirgenliği gibi çağdaş temaları keşfeden psikolojik bir durumdur. Tayou, göçmen durumunu bütün bir insan ve sanatçı kuşağının ifadesi haline getirdi: kendilerini orijinal kültürleri ile Batı deneyimi arasında "orta yola" koyanlar; Ruh olarak Afrikalı ama aynı zamanda yeni Avrupa vatandaşları; kafası karışmış ve post-kolonyal. Fashion Street'in renkli insan biçimli heykellerinde Tayou, cam, süngerler, yün, plastik, deri, deniz boncukları ve deniz kabukları ile diğer geri dönüştürülmüş malzemeleri, kendi kültürel geçmişiyle güçlü bir şekilde ilişkili bir çalışmada birleştiriyor. Figürlerin giydiği "elbiseler", Avrupa tüketim toplumundan gelen nesnelerle birlikte Afrika kabile şekillerinden ilham alıyor. Figürlerin kendileri, Floransa'dan birkaç kilometre uzakta üretilen camlardan yapılmıştır.
Sanatçılar…
1957'de Abidjan'da (Fildişi Sahili) doğan Ouattara Watts, bir dini okulda okudu ve büyük bir şehirde yaşamasına ve bu nedenle şehir kültürüne maruz kalmasına rağmen şamanik ayinlere erken yaşta başladı. Modernlik ve geleneğin iç içe geçtiği bir durum, eserlerine yansıyacaktır. 1977'de École Nationale Supérieure des Beaux-Arts'ta okumak için Paris'e taşındı. Fransız başkentinde, seksenlerin sonunda, arkadaş olduğu Jean Michel Basquiat ile tanışır ve onu bugün hala ikamet ettiği New York'a taşınmaya ikna eder. Renklerin, malzemelerin ve hipnotik işaretlerin canlı bir tablosunun yazarı olan Watts, çok kültürlü kimliği ve çağdaş toplumdaki maneviyat duygusunu araştırıyor. Zamanla zengin bir ifade kodu, şekiller, sayılar, harfler, bilimsel ve dini sembollerden oluşan bir alfabe geliştirdi ve bunu, dinamik ve şiirselliğini iletmek için bulunmuş ve geri dönüştürülmüş nesneler, fotoğraf ve diğer medya ile birleştirdi. toplum ve tarih vizyonu ve metafiziğe kişisel yaklaşımı. Yapıtları ata Afrika'yı çağrıştırıyor ama aynı zamanda Picasso ya da Cy Twombly gibi sanatçıların etkilerini çağrıştırıyor, sanki iki dünya arasında asılı kalmış gibi kalarak aralarında bir köprü oluşturuyor. Sanatçı, “Vizyonum bir ülkeye veya kıtaya ait olmak üzerine kurulu değil, coğrafyanın, haritada görülebilenin ötesine geçiyor” diyor. Bazı resimsel unsurlarım belirli bir kültüre atıfta bulunabilse ve böylece daha iyi anlaşılabilse de, çalışmalarım çok daha geniş bir şeyi, Kozmos'u ilgilendiriyor”. Le Fleurs du Mal I, Baudelaire'in metafizik, teolojik ve egzotik temaları ele alan ünlü şiir koleksiyonundan alıntı yapıyor ve değerli bir oryantal kumaşın kullanımını, şeytani figürlerin resimlerini, köle yollarını simgeleyen sayı dizilerini ve biyomorfik şekilleri birleştiriyor. veya basit, cazı anımsatan bir doğaçlama biçimine göre izlenir.
Güney Afrikalı sanatçı Cameron Platter (Johannesburg, 1978, Cape Town ve KwaZulu Natal'da yaşıyor) çalışmalarını çevresinde gördüklerini anlatan bir tür röportaj olarak tasarlıyor: «gece kulüpleri, fast food, suç hikayeleri, sanat dünyası , TV, filmler, siyaset, tüketim…». Tükenmez çeşitliliği ve olağanüstü karmaşıklığıyla gerçeklik ona, sanatçının daha sonra çizim, resim, heykel, fotoğraf, duvar halıları, duvar çizimi, video gibi birçok araç aracılığıyla dağıttığı bir imge repertuarı sağlar. Çalışmalarında sıradan ve marjinal olan kışkırtıcı anlamlarla dolu, son derece doğrudan bir şekilde iletildi, tüketimciliğin, yozlaşmanın, eşitsizliğin ve Güney Afrika toplumunun içinden geçen gizli çatışmaların kınanması. Dolaysız ve yıkıcı dili, çocukluk ve popüler sanat dünyasından ve aynı zamanda John Muafangejo gibi bir Güney Afrika sanatı ustasının linocutlarından ve protesto posterlerinden ilham alıyor. Risk, sanatçının yaygın olarak kullandığı bir teknik olan kağıt üzerine büyük bir pastel çizimdir, düz renk alanları ve işi bir gravür gibi gösteren siyah ve beyazın çok grafik kullanımı. Le Courbusier'in duvar halısı tanımına göre, Platter'ın "Göçebe Duvar Resimleri" olarak gördüğü bir dizi geniş formatlı esere ait. «Sizi riske atan şey yaptıklarınızdır!!!» (Sizi riske atan yaptığınız şeydir!!!) İşin merkezinde okuyoruz. Yazıya, yüzlerce yeni yumurtlamış yumurtadan oluşan stilize bir motifle süslenmiş bir arka planda öne çıkan, neredeyse tüm yüzeyi kaplayan bir tavuk imgesi eşlik ediyor. Hayvanlar, Platter'ın eserlerinde insan davranışlarının bir aynası olarak sıklıkla kullanılır. Bu durumda referans, üretim ritimlerindeki sürekli artışa, özellikle daha az vasıflı işçiler için giderek daha fazla ve daha uzun çalışma saatlerine atıfta bulunulur; bu, mola ve dinlenmeye yönelik fizyolojik ihtiyaçlarla çelişerek hastalık, yaralanma ve stres riskini artırır.
Joël Andrianomearisoa'nın (Antananarivo, Madagaskar, 1977) bu eser için seçtiği başlık tesadüf değil: İsimsiz – En sevdiğim Şeylerden birkaçı. Aslında eser, eserinin bazı karakteristik unsurlarını sunar. İlk etapta kullanılan malzeme: Memleketi Madagaskar'daki moda akademisinde on iki yaşında başlayan eğitimini hatırlatan kumaş. İkincisi, şekiller: kökten geometrik. Üçüncüsü, renk: sanatçıya "sonsuz olasılıklar" sunan siyah. Her parçada, siyahın tayfındaki varyasyonları, siyahın farklı konumlarını bulmam gerekiyor. Bu sadece bir renk değil, aynı zamanda bir tavır… evrenseli hedefliyor». Andrianomearisoa, memleketi Madagaskar'daki ilk çalışmalarının ardından, ünlü mimarın eserlerini karakterize eden "karanlık" atmosferinin etkilerini hissederek, Odile Decq'in öğrencisi olduğu Paris Ecole Speciale d'Architecture'da eğitimine devam etti. Daha sonra "archi-clothing" adını verdiği bir konsepte ulaştı: sanat, moda, tasarım ve mimarlık arasında melez bir bölgeyi işgal eden bir uygulama. Bu büyük dikdörtgen goblen, aynı zamanda, üç boyutlu ve heykelsi bir yoğunluğa ulaşan katmanların üst üste binmesinde, sonsuz bir siyah ölçeğini azaltan geometrik kumaş parçalarından oluşan bu farklı sektörler arasındaki katkılara da katılıyor. Kişinin kendi elinden doğan nesnelere şaşırma ihtiyacının sonucu, nihai sonuca ulaşmasını sağlayan bir dizi manipülasyondan doğan bir çalışma.
Gonçalo Mabunda (Maputo, 1975), beş yüzyıllık kolonizasyonun sonunda Portekiz'den bağımsızlığını kazanmasından kısa bir süre sonra, çocukken başlayan uzun ve korkunç bir iç savaş yaşayan ülkesi Mozambik'in kolektif hafızası üzerine çalışıyor. Heykellerini, 1977'den 1992'ye kadar süren çatışmanın sonunda gerillalardan ele geçirilen silahlarla yapıyor. Kıtanın her bölgesinde farklı olan ve pek çok şeye ilham kaynağı olan geleneksel Afrika maskelerine atıfta bulunan antropomorfik formlarda geri dönüştürülmüş. Picasso'dan Braque'a ve daha çağdaş Thomas Houseago'ya kadar Batı sanatı - Mabunda'nın kullandığı silahlar, güçlü bir siyasi kınama anlamına sahiptir, ancak aynı zamanda, sanatın şeyleri dönüştürme yeteneği üzerine olumlu bir yansıma önerir. Özellikle Afrika yaratıcılığına ait bir yetenek, halihazırda var olan, genellikle atık veya değersiz malzemeleri geri dönüştürmede usta, güzel eserlere hayat veren. Şaşırtıcı, ironik ve yaratıcı olan maskeler, Mabunda'nın çalışmasında, uluslararası koleksiyoncular tarafından çok rağbet gören Afrika saray sanatının ifadelerine benzeyen, taht biçimini alan daha büyük eserler tarafından kuşatılmıştır. Ayrıca devre dışı bırakılmış silahlarla yapılmış, ülkede bir kez daha şiddet yaratan bir istikrarsızlık durumu için politikacıların sorumluluklarını kınama niyetiyle, gücün kabile sembolojisine açık bir gönderme sunuyorlar. Mozambik, bayrağında ateşli silah sembolü bulunan dünyadaki tek ülkedir.
Abdoulaye Konaté (1953, Diré. Bamako'da yaşıyor), Afrika kıtasının en tanınmış sanatçıları arasında yer alan Malili bir sanatçıdır. Araştırmaları, modern dünyanın çatışmaları ile anavatanının zanaatkar geleneği arasında gidip geliyor. Stilistik ayırt edici özelliğinin tipik bir örneği, yüzlerce elle boyanmış kumaş şeridinin, özellikle de pamuğun (Mali'nin temel ürünlerinden biri) aşağı doğru basamaklanarak büyüleyici kromatik efektlerle birleştiği geniş formatlı "duvar halıları"dır. Sanatçı, bu çalışmalarıyla Batı Afrika'nın kumaşları bir anma ve iletişim aracı olarak kullanma geleneğine gönderme yapıyor. Başlangıçta soyutlamaya yönelik olan Konaté'nin araştırması, daha sonra kendisini jeopolitik güncel olaylarla, savaş, güç mücadelesi, din, küreselleşme, ekolojik değişimler ve AIDS salgını gibi temalarla ilişkilendirerek gerçekliğe ve toplumsal olana giderek daha fazla atıfta bulundu. Son yıllarda eserlerinin çoğu, Mali'de hükümet güçleri, Tuareg ayrılıkçıları ve İslamcı isyancılar arasındaki iç savaşa atıfta bulunarak, dini veya etnik temelli her türlü şiddeti eleştirir. Konatè'nin seyahat programında özellikle, Bambara inisiyatif toplumlarından biri olan Kore'ye özgü maskeler ve sembolik nesneler takan figürlerin olduğu büyük bir duvar halısı ve renkli saçaklı bir pelerin giyen bir mankenden oluşan bir enstalasyon olan Koré Dugaw (Mali) çalışması yer alıyor. Yazarın sözleriyle, “Bu anıtsal eser, toplumun en açık kesimini temsil ettiği için Mali kültürü için çok önemli olan Korè Dugaw inisiyeler grubuna bir övgüdür. Aslında, inisiyelere tam bir ifade özgürlüğü verilir: kendilerini özgürce ifade edebilirler ve toplumun tüm yönlerini eleştirebilirler, hatta politika, kültür vb. savunucularına karşı şiddetli eleştiriler başlatabilirler. Fetiş pelerini burada da bir zırh haline gelir ve bu "fikir rahiplerinin" mutlak otorite rolünü temsil eder.
