Bir önceki yıla göre sinema salonuna gidenlerin sayısı önemli ölçüde azaldı. Seyircinin çoğunluğu 11-34 yaş arası, en sevdiği tür komedi, ardındanaksiyon. Son 25 yılda, ara sıra seyirciler normal seyircilere göre arttı.
Ayrıca, Eylül ayındaki son Venedik Film Festivali sırasında, tarafından sağlanan veriler sunuldu. Anica ve Anec, 2017'de İtalyan sinemasının genel eğilimi üzerine. Temel rakamlar, geçen yıl 536 filmin sinemalarda dağıtıldığını (18'ya kıyasla -2016) ve seyirci sayısının önemli ölçüde azaldığını gösteriyor: 105'den 93'e (% -12,3'e eşit) ve toplam gösterimler yaklaşık %11 azaldı. Sinematografik ürünlerin tasarlanması, üretilmesi, dağıtılması ve halk tarafından kullanılması mekanizmalarında devam eden bir genetik mutasyonun ortasında, karmaşık bir durumu fotoğraflayan acımasız sayılar.
Bu bağlamda 2018 yılının en azından ulusal pazar açısından hem üretim hem de gişe sonuçları açısından sinema yıllıklarına da girmemesi kuvvetle muhtemeldir. İtalyan sinemasının yeni önerilerine bakacak olursak, hafızalara kazınacak özel sürprizler ya da başlıklar yoktu (kısmen bir istisna ile) Luca Guadagnino, bana adınla hitap et). Uluslararası teklifler için benzer bir değerlendirme: bazı ilginç başlıklar, ancak her zaman kayda değer bir "normalliğin" ardından (bkz. Ebbing, Missouri'de üç afiş). Basitçe söylemek gerekirse, şaheserler görmek şöyle dursun, hiçbir yeni kamera dehası ortaya çıkmadı. Sinematografik ürünleri geleneksel anlamda tasarlayan, üreten ve dağıtan bir dünyadan, bir yoldan, bazı açılardan hala geçiş halinde olan ve bunun yerine yeni teknolojilere, özellikle de izleyicilerin filmleri yeni kullanma, izleme, kullanma biçimlerine atıfta bulunan büyük ilgiyle bakan bir yıl oldu. Sinema salonlarında alışılagelmiş devreleri terk edip doğrudan evdeki koltuğa oturan yeni akış dağıtım (ve artık prodüksiyon) platformlarından bahsediyoruz. Bu şekilde, küçük ve büyük ekranlar arasında ne kadar sapkın veya erdemli bir iç içe geçmenin gerçekleştiğinin, çok bulanık sınırlarla türlerin, dillerin bir "kirliliği" yarattığının henüz farkında değiliz.
2018 yılı ülkemiz açısından ilk kez özgün bir filmin yapımına da sahne olmuştur. Netflix ile borçlarımızı bağışla, geçen Nisan yayınlandı. Bu unvanla, daha da büyüyecek bir çatışmanın tozu ateşe verilmiş oldu. Cannes Film Festivali'nde Fransızlar, sinemalardan geçmeyen her şeye karşı açık düşmanlıklarını ilan etmişler ve bu şartı karşılamayan hiçbir filmi yarışmaya kabul etmemişlerdir. Venedik Film Festivali'nin konumu tamamen zıttır, bunun yerine yarışmaya sadece Netflix filmleri kabul edilmekle kalmayıp aynı zamanda prestijli ödüller de kazanmıştır.
ilk çevrimiçi yeniden önerdiğimiz bu iki önemli atamayı dikkatle takip etti:
Sinema: Cannes'da göreceklerimiz ve görmeyeceklerimiz
İtalya'da ise geçen yıl filmlerimizin yarışmaya katılmamasının ardından bu kez Altın Palmiye'ye iki kişi katılıyor: Matteo Garrore'un Dogman'ı ve Alice Rohrwacher'ın Happy as Lazzaro. İlki, gevşek bir şekilde, 80'lerde Roma'da, Banda della Magliana'nın vahşetinin ortasında, kahramanın kendi kişisel intikamıyla bir tür sosyal insan kurtuluşu aradığı gerçek bir hikayeye dayanıyor. Tıpkı o dönemde başkentte ve şehir tarihinin en acımasız suç destanlarından birine adını veren bir mahallede olduğu gibi kasvetli, kasvetli ve şiddetli bir hikaye. Garrone, aşağı yukarı organize yeraltı dünyasından ilham alan bu tür bir filmle dişlerini kesti: onun Gomorra Giorgio Saviano'nun kitabından alınan 2008 yılı, üslup ve dilde bir dönüm noktası oldu ve daha sonra 2014'ten itibaren Sky'da yayınlanan başarılı TV dizisinde ve şimdi üçüncü baskısında birçok açıdan ele alınacak. Yönetmen televizyon dünyasına duyarlı ve 2012 yapımı iyi bir yapım: Reality, Cannes'da da beğenildi.
Yarışmadaki ikinci film, kısmen Toskanalı yönetmen tarafından imzalanan önceki film The Wonders of 2014'te olduğu gibi basit, temel bir hikayeye atıfta bulunuyor. Çevre, iyinin sonuna kadar iyi olduğu, güçlü ve ilkel değerlerin sağlıklı kampanyasıdır ve bu durumda genç kahraman, bir çağdaşı ile samimi ve sade bir dostluk hikayesi yaşar. Söz konusu olan duygulardır ve Rohwacher, genel halk tarafından anlaşılması kolay klişelere düşmenin kolay olduğu çok hassas bir konuyu ele alma konusunda çok yetenekli görünüyor. Şimdiye kadar başarılı olduğunu kanıtladı ve o da Cannes'daki önceki baskılarda meşru bir şekilde tanındı.
Rai Sinema'nın önerdiği ekipte Euphoria, Valeria Golino'nun yönetmenlik imzasıyla Belirli Bir Bakış bölümünde de yer alıyor. Hikaye, hayat seçimleri, sosyal ve kültürel çevrelerindeki önemli çeşitlilik içinde hayatın birbirinin önüne koyduğu iki kardeş Riccardo Scamarcio ve Valerio Mastandrea'ya atıfta bulunuyor. Sıklıkla gördüğümüz gibi köklü, başarılı, vicdansız ve başıboş bir girişimci ve diğer öğretmen bir taşra ortaokulunda onun dünyası gibi küçük ve basit. Hatta Golino, 2013 yılında aynı bölümde ilk sinematografik çalışması olan Miele ile beğeni topladı.
İtalyan sineması Cannes'da, Quinzaine des Réalisateurs'ta, incelemeyi kapatacak olan Gianni Zanasi'nin Too many Grace adlı eseriyle tamamlandı. Ardından Simone Massi'nin canlandırmalarıyla Stefano Savona'nın La strada dei Samouni'ye katılır. Son olarak La lotta ile Marco Bellocchio'nun yerleşen ismi.
Doğrusu renklerimizle takımı doğru tamamlamıyoruz. Aslında, Paolo Sorrentino'nun uzun zamandır beklenen, Silvio Berlusconi'nin kamusal ve özel hayatından özgürce esinlendiği Loro, şu anda ve ikinci bir düşünceden yoksun. Bu kararın neden ve nasıl alındığı konusunda mürekkep nehirleri akacak ve sinemalarda görmek mümkün olur olmaz tartışmaya biz de katılacağız. Sinema piyasasının siyasi, ulusal ve ötesindeki olaylara duyarsız olmadığını kesinlikle söyleyebiliriz ve bu tercihin yapılmış olması şaşırtıcı değil. Bunun sadece bir pazarlama operasyonu olabileceğini düşünmek istemiyorsanız: hakkında konuştuğumuz sürece iyi ya da kötü. Bekleriz.
Bununla birlikte, gerçek, büyük eksiklik, dünya sinemasının 1970 yılı aşkın tarihinde temel bir bölüm olan bir sütun, bir simge ile ilgilidir: Orson Welles. Ve bir tarafta Cannes ile diğer tarafta dev Netflix arasında devam eden savaşın bir başka parçasını temsil ediyor. Beyaz perdede göremeyeceğimiz isim, 1976 ile 20 yılları arasında çekilen Rüzgarın Öteki Yüzü. Ancak hak sahipleri olan Netflix'in yayına sunmaya karar vermesiyle birlikte küçük televizyon ekranında da izlenebilecek olması muhtemel. Bu, çağdaş çağın en önemli sinema sanatçılarından birinin, kariyerinin sonundaki bir yönetmenin öyküsünü anlatan, bir nevi tamamlanmamış vasiyetname niteliğindeki son, belki de temel eseridir. Böyle bir filmi büyük ekranda izlemek her şeyi değiştirebilir. Konuyla ilgili olarak yazmış olduğumuz gibi, bu hikaye sinema dünyaları ile görsel-işitsellerin televizyon aracılığıyla üretimi/yayılması arasında süregelen çatışmanın güçlü bir sinyalini temsil ediyor. Bir tarafla veya diğer tarafla taraf olmak zor. Büyük ekranın önerisi güçlü, mümkün olan her yerde ve zamanda film izleme olasılığı daha az değil. (2018 Nisan XNUMX'de yayınlandı).
İkinci makale 9 Mayıs'ta yayınlandı:
71'incisi düzenlenen Cannes Film Festivali dün akşam saatlerinde önemli yeniliklerle başladı. Selfie'ler kırmızı halıda görülmedi (bunun üstesinden geleceğiz) ve katılımcılara, ciddi yasal yaptırımlar altında, düzeltmeleri için davetli bir kart verildi (gerçekten gerekliydi!), Filmleri yarışmada sunmak için basın toplantısı yapılmazken (çevrimiçi incelemelerin gücü!).
Sinema sonrası, yani yeni yapımların ne kadarının aşağı yukarı çeşitli Netflix, Sky, Amazon vb.'nin bir süredir yaptığı gibi akış dağıtımı yerine sinemalara yönelik olacağı hakkında çok fazla konuşma olacağını umuyoruz. büyük bir kamu başarısı ile. Son olarak, bu tür randevuların ürün kalitesinden çok küresel pazarlamaya yönelik olduğunu belirtmek gerekir: Sezonun sonuna doğru ilerliyoruz ve ABD yapımları, Cannes'dan çok uzaktaki Oscar'ların yanı sıra sonbahar yarışmalarına - Venedik - katılmak için daha çekici görünüyor.
Bu arada Roma'da medyada geniş yankı uyandıran bir suç, bir suç eylemi işlendi. Gerçekte, olay bir aydan fazla bir süredir devam ediyor, ancak bununla ilgili haberler ancak son günlerde, tanınmış bir Roma suç klanı olan Casamonicas'ın engelli bir kadına ve bir barın garsonuna diğer müşterilerden önce ve daha iyi hizmet almak istediklerini iddia ettikleri bir saldırının güvenlik kameraları tarafından çekilmiş bir videosunun yayınlanmasıyla (veya daha doğrusu internette yayınlanmasıyla) alındı. Saf bir barbarlık eylemi, canice bir güç gösterisi.
İki gerçeği birbirine bağlayan nedir? Cannes ve Roma arasındaki bağlantı nedir? Ortak nokta, bu durumda Roma'da geçen, ancak İtalya'da veya dünyanın herhangi bir yerinde (bu günlerde Londra'ya bakın) herhangi bir yerde gerçekleşebilecek şiddet temasıdır. Matteo Garrone'nin Croisette: Dogman'daki yarışmadaki İtalyan filminde, dayanıklılığın sınırlarında sert, güçlü şiddetten bahsediliyor. 80'lerin sonunda, "canaro della Magliana" olarak bilinen Pietro De Negri'nin işkencecisinin vücudunu kelimenin tam anlamıyla parçalara ayırmasıyla çok fazla kargaşaya neden olan bir hikaye akla geliyor. Garrone'nin filminin fragmanlarında izlediğimiz sekanslardan, yalnızca o hikayenin kendine özgü iklimi açısından değil, aynı zamanda şiddetin beyaz perdede temsil edilmesi gibi daha genel bir konu açısından da hiçbir şeyden kurtulamayacağımızı (17 Mayıs'ta sinemalarda olacak) hayal edebiliyoruz.
Haber görüntüleri ise, hepsi bu tema üzerine yoğunlaşmış yılların televizyon ve sinema yapımlarını kolayca akla getiriyordu: Gomorra'nın sayısız bölümü, Romanzo criminale, Suburra ve Meksikalı suçlu Pablo Escobar'ın son zamanlarda sinemada ılımlı bir başarı elde ettiği film. Bu dünyanın vizyonu, olası tüm açılardan yeniden önerildi ve davranış kalıplarını, dilleri ne kadar, ne şekilde etkilemiş olabileceğine dair sorular soruldu ve ardından türün büyük hayranları olan gençler tarafından örnek olarak alındı.
Soru basit ve tavuk ve yumurta ikilemine benziyor. Televizyon ve sinema gerçeği yansıtıyor mu, ondan ipucu mu alıyor, zamansal taramaları, karakterlerin derinliğini sadakatle yeniden mi üretiyor, yoksa onu seziyor, sentezliyor ve metabolize edilmiş olarak yeniden mi öneriyor? Bu boyutun karıştığı ve cevapların arandığı kazan, müthiş bir güç karışımından oluşuyor: televizyon, sinema ve internet.
İkna edici ve kapsamlı cevaplar bulmak zordur. Bir filmi tartışırken bile, görsel öykü anlatımının amacının, insan doğasının, mümkün olma umuduyla, kendisine şiddet uygulama yeteneğine sahip olduğu (görünüşe göre sonsuz) sınırları ortaya çıkarmaktan ibaret olabileceği sıklıkla tartışılabilir. daha sonra gerekli panzehirleri geliştirmek için. Aynı şekilde kanlı görüntülerin gösterilmek istenmesinde, bilgi yayınlarında ya da sosyal ağlara girilmesinde haberciliğin “hak/görevi” tartışılırken sorun ortaya çıkıyor.
Il Sole 24 Ore için yapılan bir Audiweb anketine göre "128-4 yaş arası sörfçüler tarafından internette 7 dakika ve 214-8 yaş arası sörfçüler için 14 dakika, 97-4 yaş arası İtalyan çocukların %14'si 2016'da televizyon programlarını takip etti ve yılın her günü günde 208 dakika ayırdı".
Eski Çin'de, çocuklar ilk kez okula gittiklerinde, Üç Karakter Kitabı'nı bir kılavuz olarak aldılar ve öğrenmeleri gereken ilk ideogram kombinasyonu şu anlama geliyordu: insanın doğası başlangıçta iyidir.
Az ya da çok kabul edilebilir olan bu vizyona rağmen, insanlık tarihinde şiddet içeren ve saldırgan davranışların ülkesinin her zaman iyi sürüldüğü ve ekildiği ve bu oluklarda hala zehirli bitkilerin büyüdüğü ve kurban vermeye devam ettiği belirtilmelidir. Bununla birlikte, sinema ve televizyon masum görünmektedir: Konu ne kadar incelenmiş ve derinlemesine çalışılmış olursa olsun, insanlar her zaman dizi televizyon yapımlarının veya çok başarılı filmlerin en iyi senaristleri gibi görünmektedir.
Venedik Film Festivali'nin 75.'si ise 25 Ağustos'ta vizyona girdi.
1968'den bu yana elli yıl geçti. O yılın bazı ana görüntülerini gözden geçirelim: Vietnam'daki savaş kızışıyor ve Avrupa'da ve Amerika Birleşik Devletleri'nde protesto mevsimi başlıyor; Martin Luther King ve Robert Kennedy suikasta kurban gitti; Mexico City'de sivillerin katledildiği Olimpiyatlar; Varşova Paktı birlikleri Çekoslovakya'yı işgal etti; Richard Nixon seçilir ve NASA, Apollo görevini tamamlar. Ertesi yıl, 20-21 Temmuz arasında, bir adam ilk kez aya ayak bastı.
Tüm bunlar, bizi sezonun bu başlangıcının temasıyla tanıştıran önemli bir sinematik yıldönümünü anmak için: 1968'de Stanley Kubrick'in 2001 A Space Odyssey filmi sinemalarda gösterime girdi. Bu filmi beyaz perde tarihinin mutlak başyapıtları arasında bir kilometre taşı olarak gören birçok kişi var. Arthur C. Clarke'ın bir hikayesinden esinlenen hikaye, bizi bilim kurguya, yapay zeka dünyalarına (Hal'ın yerleşik bilgisayarında zengin bir edebiyat yeşerdi. Bir kriptologun ortaya çıkardığı meraktan bahsedelim: bu ismi oluşturan harfler, uzay görevlerinde bu kadar büyük rol oynayacak ünlü bilişim devi IBM'in önceki harfleri), felsefeye, dine, aynı filmde daha önce hiç görülmemiş teknolojik yeniliklere götürüyor. Filmin hemen yakaladığı uluslararası başarı, o dönemde tüm dünyanın Dünya'nın uydusundaki büyük insan macerasının başlangıcının arifesinde yaşadığı gerilim bağlamına tam olarak yerleştirildi. Kubrick, uzaydaki insanın geleceği için vizyonları, yaratıcı beklentileri ve hatta bazı umutları toplayabilmiş ve dramatik bir şekilde genişletebilmiştir. Senaryo, özel efektler, post-prodüksiyon ve kurgu, kesinlikle tekrar tekrar izlenecek bir film yapıyor (Cannes'da sunulan ve yayınlanmamış sekanslarla yakın zamanda restore edilmiş versiyon DVD veya Blu Ray'de mevcut) ve yanında not almak için bir not defteri var.
Yine yıldönümleri konusunda iki filmden söz edeceğiz: Dario Argento imzalı Suspiria'nın 1977'de İtalyan sinemalarında gösterime giren ve şimdi Venedik Film Festivali'nde (29 Ağustos'tan 8 Eylül'e kadar) Luca Guadagnino tarafından yeniden önerilen Suspiria'nın yeniden çevrimi, daha doğrusu yönetmenin belirttiği gibi bir saygı duruşu. O zamanlar film, eleştirmenlerin çelişkili görüşleriyle karşılandı: Bazıları onun büyük erdemlerini takdir ederken (Grazzini), diğerleri filmi acımasızca kaydırdı (Kezich). Call Me By Your Name'in yönetmeni de bu kadar başarılı olmuş, bakalım onun özelliklerini tekrarlayabilecek mi?
Özel gösterimler kapsamında yine Venedik'te gösterilecek olan ikinci film, Orson Welles'in yarım kalan eseri Rüzgarın Öteki Yüzü. Büyük Amerikalı yönetmenin geç yaşlarında (çekimi tamamlamayı başardı ama kurguyu başaramadı) John Huston, Peter Bogdanovich, Norman Foster gibi diğer arkadaşlarıyla birlikte imzaladığı bir eser. Bir yönetmenin yaşamının sonundaki mesleki ve insani çöküşünün anlatıldığı, birçok açıdan Federico Fellini'nin 8 ½ filmini andıran bir film. Bu başlığın ve onu yeniden önermek için gerekli olan çalışmanın, münhasır dağıtım haklarına sahip olacak olan Netflix tarafından finanse edildiğini not etmek ilginçtir.
En eski film festivali olan Venedik'e ve uzay maceralarına geri dönelim: 2018 festivali, bizi aya inişe götüren bir filmle açılacak: First man, yönetmenliğini Damien Chazelle, başrolde Ryan Gosling. Yarışmada üç İtalyan yönetmen: Capri-Revolution ile Luca Martone, Dünya alevler içindeyken ne yapacaksın? Roberto Minervini ve yukarıda bahsedilen Luca Guadagnino ile Suspiria tarafından. Hem yarışmada hem de özel bölümlerde yer alan eksiksiz film programı, son derece güncel konular ve önerilerden oluşan geniş bir panoramayı kapsıyor gibi görünüyor. Bugün medeni haklar, politika, çevre ve basit eğlence ve büyük şov açısından halkın gözündeki tüm büyük sorunlar kucaklanıyor.
2018'in en iyi filmleri için değerlendirmemiz (15 Ekim'de güncellendi) iki başlıkla sınırlı:
Mesaj Steven Spielberg tarafından Dogman Matteo Garrone tarafından. 2018 aynı zamanda geçmişin büyük eserlerinin restore edildiği veya tamamlandığı yıldı: Stanley Kubrick'in başyapıtı için durum böyledir. 2001 Bir Uzay Destanı, Orson Welles'in son çalışmasının yanı sıra, Rüzgarın Other Side. Restorasyonu da belirtmekte fayda var. San Lorenzo'nun gecesi, Paolo ve Vittorio Taviani kardeşler tarafından, Deneysel Sinematografi Merkezi - Ulusal Film Kütüphanesi ve Istituto Luce - Cinecittà işbirliğiyle oluşturuldu. Belgeseller söz konusu olduğunda ayrı bir söz, Wim Wenders'ın 6 Ekim'de yayınlanan Papa Francis hakkındaki başlığıdır.
The Post, Spielberg'in yeni şaheseri: basın, güzellik
Tarihte henüz yeterince yazılmamış ve aydınlatılmamış büyük olaylar vardır. Üstelik bilindiği gibi aynı olaylar trajedi ya da komedi olarak tekrarlanabilmektedir. Uluslararası sahnede ve modern çağda bunlardan biri Vietnam'daki savaştır. Resmi bahane olan Tonkin Körfezi'ndeki tartışılan olaydan başlayarak (daha sonra bugün tanımlanacağı şekliyle sahte haber olduğu ortaya çıktı) karmaşık ve her zaman ortak olmayan motivasyonlar ve nedenlerle ortaya çıkan bir çatışma. Savaş gerekli miydi? Amerika Birleşik Devletleri'nin gerçekten de yüzbinlerce insanın hayatını kaybettiği Güneydoğu Asya'da ortalığı karıştırmaya ihtiyacı var mıydı? Birçok Amerikalı için cevap evet, diğerleri için değil. Çatışmanın destekçileri arasında John Fitzgerald Kennedy'den Richard Nixon'a kadar hem Demokratlar hem de Cumhuriyetçiler için eşit sorumluluk görüyoruz.
Bu geçen haftaki film, Steven Spielberg'in The Post'u, ikincisi ve Vietnam'daki savaş hakkında konuşuyor. Donald Trump'ın başkanlığında yaşananlar ve Ortadoğu'daki son savaşlarda yaşananlarla sayısız benzerlikler nedeniyle uzun zamandır beklenen ama kesinlikle çağdaş bir film. Neyse ki tüm insanlık için temel fark, Kuzey Kore'nin atom tehdidiyle yüzleşmek için geliştirilen kıyamet tehditlerini unutmak zor olsa da, devam eden bir savaş olmamasıdır.
Bu filmi tanıtmak için, hikayeyi ve bağlamını anlamak için çok faydalı olan gazetecilik sineması tarihindeki iki kilometre taşını gözden geçirebilmek faydalı olacaktır. İlk olarak Dördüncü kuvvet, Orson Welles tarafından 1941'den, ikincisi 1972'den Alan J. Pakula'nın All the President's Men'i.
Post, 1971'de cumhurbaşkanlığına ilk darbeyi indiren olayları yeniden kurguluyor ve Pentagon'un elindeki tüm meşrulaştırmacı söylemleri yerle bir etme ve Vietnam ihtilafıyla ilgili çeşitli yönetimlerin söylediği tüm yalanları ifşa etme kapasitesine sahip gizli dosyaların Washington Post'ta yayınlanmasına atıfta bulunuyor. Steven Spielberg, yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği filmlerde her zaman demokratik ruhunu ve sivil haklar değerlerine gösterdiği özeni ön plana çıkarmıştır. Bu durumda yönetmen, ABD başkanlığı meselesini, iç ve dış siyaset cephesinde ortaya koyduğu tüm imalar için ele almanın aciliyetini hissetmiş görünüyor.
Film iki kulvarda geçiyor: Birincisi, gazetenin (esasen 1975'te Saygon'daki ABD büyükelçiliğinin boşaltılmasıyla sona erecek olan) Vietnam Savaşı'na ilişkin gizli belgelerin yayınlanıp yayınlanmaması sorununu ele almaya başladığı andan itibaren gerçekte ne olduğuyla, ikincisi ise basının kurumlar karşısındaki rolü, ağırlığı ve sorumluluğuyla ilgili. İlk yön, gazetecilik mesleğinin şanlı ve temel bir geleneğine atıfta bulunur: soruşturma, görüşlerden farklı gerçekleri araştırma, kaynakların doğrulanmasına ve kontrolüne dayalı soruşturma. Özetle bunlar bir ülkenin sosyal, siyasal ve kültürel gelişimi için vazgeçilmez olan bir işin temel ilkeleridir. İkinci kola gelince, film aynı zamanda basın, ekonomik ve siyasi güçler arasındaki her zaman şeffaf olmayan bir ilişkiler sistemini de anlatıyor.
Film öyküsünün vurgusu, iki kahramanın, merhametli Meryl Streep ve en iyi performanslarından birinde (Oscar adayları) Tom Hanks'in, tüm ABD siyasi ve askeri liderlerini savaşın gidişatına çivileyen çok gizli belgeleri yayınlamaya karar vermedeki cesareti üzerindedir "... yalnızca itibarı korumak için %70 yararlıdır". Çoğu demokratik ülkenin Anayasalarında güvence altına alınan ifade özgürlüğünün mutlak değeri, yönetenlerin yönetilenler üzerindeki gücüyle yüzleşmek için tek başına yeterli olmalıdır ve bu anahtarda, Pentagon Belgeleri'nin hikayesi çözümünü bulur. Ancak hikaye başka bir biçimde devam eder ve film, tam da Nixon meselinin düşüşe geçtiği yerde biter.
Post, yalnızca Steven Spielberg'in kanıtlanmış ve her zaman son derece etkili yönetiminden gelen nitelikler için değil, aynı zamanda bizi zamanımız, gerçeğin her zaman yönetenlerin ilgi odağında olmadığı siyasi ve sosyal sistemlerin hassaslığı ve kırılganlığı üzerine derinlemesine düşünmeye yönelttiği için de ilgiyi hak ediyor. Gazetecilik mesleğine marjinal olarak da olsa yakın veya aşina olan herkes, her şeyden önce okuyucuların gerçekleri anlamasına, olayların gerçekte nasıl olduğunu bilmesine ve nihayetinde kendi fikrinin ne olması gerektiğine karar vermesine yardımcı olan bir makale yazmanın profesyonel olarak ne kadar ödüllendirici olabileceğini çok iyi anlayabilir. Bu film, bazı açılardan, bu dersi anlatıyor. Bununla birlikte, çoğu zaman kolayca unutulması çok kötü.
(3 Şubat 2018'de yayınlandı)
Garrone'ye göre Magliana'nın kanaryası Dogman
Sinemada şiddet namlusu hiçbir zaman dibe çekilmemiştir. Hiçbir şeyden esirgenmedik: her türden gaddarlık ve kötülük, kan nehirleri, acımasız olduğu kadar rafine işkence. Yine de her izleyişimizin sonunda, ekranda gördüğümüz her şeyin bize ait olmadığını, çünkü zamanın, fiziksel ve zihinsel mekanın çok uzakta olduğunu düşünerek hep biraz rahatladık. Ya da sadece gördüğümüz tüm kötülükler bizim parçamız olmadığı için, farklı olduğumuz için, esasen iyiyiz. Sinemasal olarak aşılandık zannettik ama hayır bu sefer öyle değil.
Matteo Garrone'nin Cannes Film Festivali'nde ödül alan son işi Dogman'den bahsedelim. Film, 1988'de Roma'da yaşanan gerçek bir hikayeden özgürce ilham alıyor. Mahallenin zorbası amatör bir boksörün fiziksel ve psikolojik baskı ve tacizine maruz kalan bir köpek kırkıcı, sayısız şiddetin ardından tepki gösterir ve adaleti kendi ellerine alır. Anlatı ipucu, insan olaylarını, çevreyi ve bunların gerçekleştiği kentsel ve bozulmuş sosyal bağlamı yeniden inşa etmede ve tanımlamada mükemmel bir şekilde çalışır. Her şeyden önce insanlar, oyuncular: Marcello Fonte ve Edoardo Pesce. İlki Marcello kılığında, ikincisi ise cellat Simone kılığında. Cannes Film Festivali'nde en iyi erkek oyuncu ödülüne layık görülen Fonte, ortalamanın iki kat üzerinde: Yalnızca son sahnede, kamera önünde birkaç dakika sessiz kaldığında, ulusal ekranlarda nadiren görülen bir oyunculuk yeteneği testi.
Pesce daha az değildir ve kendi karakterinin bir ve ikizini önermeyi başarır. Figüranlar ve figüranlar da dahil olmak üzere, birlikte etkilenmiş bir insanlık freski oluşturan herkesten bahsetmemek yanlış olur. Nicolaj Brüel imzalı fotoğraf özel olarak anılmayı hak ediyor. Çekimler ve renk aralığı, hikayenin dramını tam ve doğru bir şekilde yansıtsalar da, birçok açıdan daha önce görüldüğü gibi görünmektedir. Son yıllarda sinema ve televizyonu noktalayan sadece Roma'da değil, yıllarca süren Gomorrah, Romanzo suçlu, çeşitli banliyöleri duyabilir ve görebilirsiniz. Ne de olsa drama nadiren güneş ışığında gerçekleşir (en azından büyük ekranda) ve bu nedenle Dogman'da her şey gecenin, yağmurun, harap olmuş ortamların koyu gri tonlarında gelişir.
Kimseyi kayıtsız bırakmayan bir film değil, kurguyu ve ikiyüzlülüğü sıklıkla maskeleyen pek çok iyilikseverliğin kalbine sert ve doğrudan vuruyor. Garrone sinema yapmayı biliyor ve bu durumda tüm malzemeleri doğru ve dengeli bir şekilde dozlamayı seçerek bunu çok iyi yapıyor. Hikayenin kendisinin ahlaki anlamı doğru bir şekilde kurulmuş gibi görünüyor. Marcello intikam değil adalet arıyordu ve kendince de olsa onu buldu ve belki de bu elde edildiğinde, artık doğru şeyi yaptığına o kadar da ikna olmuş görünmüyordu. O, yalnızca şu anda bağlantısı kesildiği bir ortamdan kendi toplumsal kurtuluş biçimini aradı.
Gerçek hikaye tamamen farklı bir şekilde gelişti: Magliana'nın gerçek "canaro'su" Pietro De Negri, tutuklandıktan sonra açıkladığı gibi, yaptıklarından asla pişman olmadı. Yönetmen, pek çok açıdan, bu koşullarda ortaya çıkan gaddarlığın, iğrenç şiddetin yükünü hafifletti. İyi yapmış, gördüğümüz kadarıyla bize yetiyor. Film, yalnızca Cannes'da meşru tanınmayı fazlasıyla hak etmiyor: İtalyan sineması için içinde bulunduğumuz dönemde, uluslararası sahnede de sunabileceğimizin en iyisi gibi görünüyor.
