Yazarın yargısı:
Bu haftaki filmi tanımlamak için yazarın kendi sözlerini kullanıyoruz: “Arkadaşlık, anne-baba ilişkisi, çocukluk, yaratılış, yalnızlık, arzu hakkında bir film ve doğal olarak kişisel bir yansımadan başlayan bir hikaye” (bir röportajdan) Vanity Fuarı). Hakkında Acı ve Zafer, Pedro Almodóvar iki büyük kahraman, Penelope Cruz ve Antonio Banderas ile. Geçtiğimiz günlerde Cannes Film Festivali'nde büyük bir ilgiyle karşılanan filmin Altın Palmiye'yi kazanma şansı oldukça yüksek. Hikaye, bir yönetmen olan Salvador Mallo'nun hayatının en karmaşık anında, daha olgun ve kişisel, mahrem ve derin olayların farkında olduğunu anlatıyor. Çok güçlü bir otobiyografik tadı olan bir film olduğuna şüphe yok: yönetmenin kendisi çocukluğunu, aşklarını ve acılarını, kökenleri, eğitimi, karmaşıklığı hakkındaki tüm iyi ve kötü şeyleri anlatan kendisidir. ebeveynlerle ilişki.
Girişteki iki gözlem: Birincisi, devrede dağıtımdan önceki günlerin fragmanıyla ilgili, ikincisi ise sinemalarda bulunan seyirciyle ilgili. Almodóvar o şüphesiz çağdaş sinemanın büyük bir ustasıdır ve kim böyle olmayı göze alabilirse, aynı zamanda tüm film çalışmasının ayrıntılarıyla da o ilgilenir. Fragman tek başına tanınmayı hak ediyor ancak birkaç dakikalık sentezde, sadece göreceğiniz şeyin resmini değil, kadrajını da sağlamayı başarıyor: lüks, değerli, rafine. Seyirciler açısından, yeterince "yüksek" ortalama yaş (en azından yazarın tahminine göre), diyelim ki 60'ın üzerinde ve bu da bölümün sonunda cömert bir alkış tufanı uyandırmaktan geri kalmadı. tarama. Belki de yetişkin bir izleyici kitlesine yönelik bir ürün olduğunu desteklemek için çok az, ancak sinematografik işçilik ve ifade edilen içerik nedeniyle sonucun, hakim dillerle biraz homojen olmayan bir film olduğunu belirtmek için kesinlikle yeterli. daha genel olarak halkın baktığı pazar gençlik.
Hikaye iki paralel ve kesişen düzeyde gerçekleşir: ilki bizi ergenliğine geri götürüyor, her şeyin gerçekleştiği o fantastik ve çok karmaşık dünyaya, bir çocuğun büyümesine eşlik eden güçlü figürlerin çevrelediği ve ebeveynleri (her şeyden önce anne) ön planda olan bir dünya. Aynı zamanda, cinselliğini yakından belirlemeye yönelik bir erkek figürüyle ilk karşılaşma gerçekleşir. Bu pasajda, Salvador ile eski bir sevgilisi arasındaki diyalog özellikle canlı ve yoğun. Bazı açılardan teatrallik, yani görüntülerden çok metinle anlatım, filmin büyük çekiciliğini ve aynı zamanda sınırlılığını da temsil eder. Almodóvar kromatik kompozisyonları, çekimleri ve oyuncuların ekrandaki konumlarını rafine bir şekilde mühürlemeyi çok az kişi gibi başarıyor. Dar bir alanda çekim yapmak, yakın çekim, oyunculuk becerilerini ön plana çıkarır ancak büyük perdeyi cezalandırır. Tüm karakterler ikna edici bir şekilde tüm anlatıyla mükemmel bir denge içinde rollerini oynuyorlar.
İkinci plan, olgun yaşının zorluklarını ifade eder., yetişkin, kokain dumanı ile dönüşümlü olarak uyuşturucu karışımlarının hafiflettiği fiziksel ve zihinsel acıyla karmaşık ve hayatta ipleri çekmeye başladığınız bir an, çözülmemiş sorunlarla hesapları kapatmak için. Bu bölümde film, her insanın er ya da geç karşılaşmaya mahkum olduğu günlük müziğe yakın, heyecan verici dizelere dokunuyor ve çalıyor.
Bahsettiğimiz gibi, bir yönetmen olarak tüm hayatını içeren ve filmin kahramanı yolunu tam olarak yansıtan bir çalışma, kişisel ve özel notlardan oluşan bir defterdir: 1988'den, Kadınlar sinir krizinin eşiğinde, O Almodóvar bize sinema yıllıklarında kalacak sinema incileri sunuyor. Az önce de belirttiğimiz gibi seyirciyi kökten bölebilecek bir yönetmenden, belli bir sinematografi türünden bahsediyoruz. Genellikle sert sosyal, politik ve dini tartışma konularında kışkırtıcıdır, ancak bir filmin kısa alanına çok derin düşünceler ve düşünceler sığdırmayı başardığı ölçüde her zaman çok günceldir. Beğenin ya da beğenmeyin ama tamamen sinemayı en iyi şekilde sunan küçük bir çevreye ait. Cannes'da (hiç ödül almadığı yerde) kazanırsa hak edilmiş olur.
