Londra'da, Christie's'de, Empresyonist ve Modern Sanat Akşam İndirimi 6 Şubat'ta, sabırsızlıkla beklenen bu olay için beklenti ve sihirle dolu inanılmaz bir akşamda gerçekleşti. otoplam 116 milyon avroluk ödülle sona erdi.
Ve o kraliçe, Jeanne Hebuterne (ev sahibi), en ünlü portrelerinden biri Amedeo Modigliani, Jeanne'nin boynunun kıvrımlı kıvrımı ve vücudunun sallanmasının tuvali şekillendirdiği, lanetli ressam, zarif bir hanımefendi. Jeanne'nin duruşuna bakıldığında, her şeyden önce sanatçının hayatının son döneminde bulunabilen Parmagianino ve Pontormo'ya yapılan göndermelerle, özellikle modern bir çalışma olarak metresinin portresini yerleştiren bir maniyerist form belirgindir.
Jeanne Hébuterne au chapeau, Léopold Zborowski'den başlayarak birçok önemli satıcı ve koleksiyoncunun elinden geçti. Tüccar Paul Guillaume'nin dairesinin yatak odasında ve 1929'da koleksiyonunun bir sergisinde asılı buluyoruz. Daha sonra Modigliani'nin çalışmalarına hayran olan Belçikalı koleksiyoncu Henri Belien tarafından satın alındı.
Modigliani'nin hayatını eserleriyle karşılaştırırsak, net bir tezat buluruz. Bohem bir yaşam ve efsanevi sarhoşluk hikayeleri, neredeyse tatlı bir sakinliğe karşı resimleri, sanki tablo onun çalkantılı yaşam tarzına bir denge bulma ihtiyacını temsil ediyormuş gibi. Bu iş, ama her şeyden önce bu kadın, Modigliani için muhtemelen bir güvenlik unsuruydu (hasta olduğu zaman bununla ilgilenmişti), bu da onun kendini en iyi şekilde ve büyük bir sakinlikle ifade etmesine olanak tanıyordu. Bu nedenlerden dolayı, diğer çalışmalardan daha fazla takdirle karşılandı, en azından Zborowski'nin kendisi tarafından.
Modigliani'nin Paris'teki arkadaşı ve patronu Paul Alexandre, sanatçı hakkında şunları söyledi: “Modigliani'nin gerçek karakteri, onun hakkında anlatılan tüm hikayelerde değil, daha çok eserlerinde bulunur. Onun kadın, genç, arkadaş ve diğer portrelerine bakmayı bilenler, enfes bir duyarlılığa, şefkate, gurura, hakikat tutkusuna, saflığa sahip bir adam keşfedecekler… Her portre, derin bir deneyimin sonucudur. modelin önünde meditasyon … Modigliani asla anlamsız resim yapmadı” (P. Alexandre, M. Restellini'den alıntılanmıştır, “Modigliani: avant-garde artist or “Painter Schizophrenic””, ??pp 17-32, Restellini (editör tarafından) , Modigliani: The Angel melancholy, exh.cat., Londra ve Paris, 2002, s. 29).
Alexandre haklı olarak Modigliani'nin ününe ve çevresinde gelişen mitolojiye göre değil, resimlerine göre yargılanması gerektiğinde ısrar ediyor.
Jeanne Modigliani (Giovanna olarak da bilinir) babasının biyografisinde, annesini ve ünlü peintre maudit ile nasıl tanıştığını dikkatlice anlatarak, sanatçıyı çevreleyen mitleri ve gelenekleri ortadan kaldırmayı amaçlıyor: “1917 Karnavalı sırasında Modigliani genç bir öğrenciyle tanıştı. Colarossi'den. Adı Jeanne Hébuterne'di ve on dokuz yaşındaydı. O zamanlar muhasebeci olan babası Achille Casimir Hébuterne, annesi Eudoxie Anaiis Tellier ve yine ressam olan erkek kardeşi André ile Amyot caddesinde yaşıyordu. Karnaval sırasında Jeanne, Japon baskılarının ve dansçıların çizimlerinin duvarlara asıldığı bazı arkadaşlarının stüdyosundaydı. Bir topuz takmıştı, kakülleri vardı ve elleri, Modigliani'nin ilk portresinde göründüğü gibi soluk bir fotoğrafta görülüyor. Ufak tefekti, kırmızımsı vurgularla kahverengi saçları ve solgun bir teni vardı. Jeanne'nin fotoğraflarını özveriyle koruyan Mme Roger Wild, onu güçlü bir kişiliğe sahip zeki bir kız olarak hatırlıyor (J. Modigliani, Modigliani: uomo e il mito, Londra, 1959, s. 87-88).
Bu özellikler açıkça ön plandadır. Jeanne Hebuterne Au Chapeau, soluk kafanın ve ince boynun arkasında kızıl saçların sarktığı yer. Modigliani'nin Jeanne'e olan sevgisi ezici bir güçtü ve burada açıkça hissediliyor.
Çift, ailesinin onaylamamasına rağmen, aynı zamanda satıcısı olan Polonyalı şair Zborowski'nin belirttiği gibi, Paris'te rue de la Grande Chaumière'de birlikte yaşadılar. Birinci Dünya Savaşı'nın sonu, çiftin Fransa'nın güneyine, Nice ve çevresine taşındığını gördü ve bu sıralarda ressamın paletinde, arkadaşı Chaïm Soutine'in gelişimine benzer şekilde, açık ve parlak diğer renkler görüldü. Daha önceki portrelerinin karanlık iç mekanları, giderek daha fazla pastel tonlu eserlere benziyor. Jeanne Hebuterne Au Chapeau Turkuazı fon olarak kullanan ve cilt tonlarına zengin bir parlaklık katan. Fransa'nın güneyindeki ısı ve ışığın etkisi, 1918'de Modigliani'nin sonraki tüm çalışmalarında etkili oldu.Aynı zamanda Jeanne adında bir kızı da dünyaya getirdi.
Modigliani, 1919'un başını hala Güney'de geçirdi ve bu süre zarfında Jeanne tekrar hamile kaldı ve ayrı ayrı Paris'e döndüler. Jeanne Hebuterne Au Chapeau bu dönemde yapılmış olabilir, bu dönemde başkentte yapılan bazı portrelerde bulduğumuz arkadaki kapı olduğunu düşündüren şey. Seyretme Jeanne Hebuterne Au Chapeau, Jeanne'nin somutlaştırdığı bir kurtuluş duygusu var ve aynı şekilde şiirsel bir şekilde yakalanıyor, özellikle de onu bir Mannerist Madonna'ya benzeten, yapıyor gibi göründüğü hiyeratik jestte değil. Kaldırılan el, Leda'nın Zeus'tan kuğu şeklindeki bazı görüntülerini anımsatarak doğanın bu sevgi dolu gücünü reddederken, aynı zamanda görüntüye Modigliani'yi büyüleyen Budist sanat eserlerini hatırlatan tekil bir durgunluk duygusu aşılıyor.
Bu görüntü için bir sır değil: El kaldırılmış görünüyor, yalvarmıyor ve hatta birini itmek istemiyor gibi görünüyor, çünkü bakışları diğer yöne kayıyor ve her şeyi oldukça esrarengiz, neredeyse dinsel bir hareket haline getiriyor. .
Portre, Modigliani için insanlığın ideal bir yönünü, samimi iç imajı ve bağlamsal olarak dışsal benzerliği keşfetmenin bir yolunu temsil ediyor. Bu durum açıkça Jeanne Hebuterne au chapeau: giydiği şapka ve elbise günün modasına bir selam verirken, genel etki zamansızlıktan biridir. Jeanne, Modigliani'ye, sağlık duygusu yayan inanılmaz bir renk karışımıyla yaratılmış, insan ruhunun içgörülü ve lirik bir keşfinin İlham perisi olarak hizmet etti.
"Modigliani şunu açıkladı: herhangi bir iş yapabilmek için yaşayan bir insanım olmalı... Onu önümde görebilmeliyim" (Modigliani, aktaran J. Modigliani, Modigliani: uomo e il mito, Londra, 1959, sayfa 82.). Bu fiziksel varlık hissedilir Jeanne Hebuterne Au Chapeaumodel ve sanatçı arasındaki ilişki gibi. Aynı zamanda Jeanne, dingin bir evrenselliğe yaklaşan bir tavır olarak da tanımlanan bu çalışmada hemen tanınır.
Modigliani bu sıralarda heykelle ilgilenmeye başladı ve bir süre efsanevi Rumen heykeltıraş Constantin Brancusi'nin rehberliğinde çalıştıktan sonra Modigliani, görsel bir totemik güce sahip ama aynı derecede rafine bir dizi uzun taş kafa yaratmaya başladı. . Ancak, giderek istikrarsız hale gelen sağlığı, heykel yapmaya devam etmesine izin vermedi ve bu yüzden resme geri döndü.
Buradan Modigliani'nin çalışmaları eleştirmenler ve basın arasında giderek daha fazla ilgi görmeye başladı. İlk sahibi Zborowski tarafından hemen desteklendi. Jeanne Hebuterne Au ChapeauVerdiği destekle Modigliani'nin statüsüne ve itibarına katkıda bulunan . Zborowski, 1917'de Berthe Weill Galerisi'nde düzenlenen ilk Modigliani sergisini düzenlemeyi başardı. Bunu Montparnasse'nin kafelerinde çizimlerinin sık sık içkiyle değiş tokuş edildiği birkaç sergi izledi. 1919'da Modigliani, Fransız Mansarda Galerisi'nde düzenlenen bir serginin bazı satışları ve incelemeleri sayesinde Londra'da da öne çıkmaya başladı. Şöhreti artıyordu, ancak sağlığı kötüye gidiyordu, bu yüzden Jeanne ile Fransa'nın güneyine dönmeye karar verdi ve burada Jeanne kısa süre sonra ikinci çocuklarına hamile kaldı. Bu dönemden, Modigliani'nin anavatanı İtalya'ya olası dönüşü tartışılırken mektuplarının tonunun giderek daha iyimser, neredeyse şeytan çıkarıcı bir hal aldığı hatırlanıyor. Ancak sağlık durumu nedeniyle, tam da o zamandan beri hayatının efsanevi bir parçası haline gelen sefaletten kaçmanın eşiğindeyken, 1920 Ocak ayının sonlarında öldüğü Paris'e dönmek zorunda kaldı. Jeanne, sadece birkaç gün sonra, onsuz yaşayamayarak onu ölümüne takip etti.
En çok:
Amedeo Modigliani (1884-1920) – Jeanne Hebuterne (Au chapeau) - 42,104,835 USD
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) - Şemsiye - 15,128,963 USD
Pablo Picasso (1881-1973) - Nu accropi - 11,450,435 USD
Berthe Morisot (1841-1895) - Günün sonunda - 10,924,931 USD
Vasily Kandinsky (1866-1944) - Murnau – Ansicht mit Burg, Kilise 10,574,595 USD
Pablo Picasso (1881-1973) - Ressam - 5,494,723 USD
Maurice de Vlaminck (1876-1958)- Maison blue'daki Arbres - 5,319,555 USD
Henri Matisse (1869-1954) - Mauresque'de Jeune fille, verte bornoz 4,794,051 USD
Alberto Giacometti (1901-1966) - La Clairiere - 4,443,715 USD
Pablo Picasso (1881-1973) - Minotaure aveugle kanalı par une 4,443,715 USD
