Onu uluslararası film yapımının merkezi yapan karakterlere, tarihe, ritüellere ve mitlere yapılan tüm göndermelerle 70'lerin küresel yedinci sanatının kutsal alanına bir övgü. hikayenin özeti bu Quentin Tarantino'nun yazdığı Bir Zamanlar... Hollywood'da. Son Venedik Film Festivali'nde uzun zamandır beklenen ilk filmi, İtalyan sinemalarında gösterime girer girmez, sadece birkaç gün içinde toplanan 5 milyon Euro'nun üzerinde bir başarı elde etti. Başlık aynı zamanda Tarantino'nun kendisinin temel referans noktası olarak gördüğü şeye bir övgüdür: Sergio Leone ve özellikle efsanevi "Bir zamanlar batıda".
Film, yönetmenin işleriyle bizi alıştırdığı şeye kıyasla nispeten alışılmadık bir vizyonla kendini hemen sunuyor. (2016) üzerinden çok uzun zaman geçmedi Nefret Sekiz filmlerini karakterize eden ve aslında Leone'nin filmlerini çok anımsatan ticari markayla güçlü bir şekilde damgalanmıştır: aşırı ve vahşi ortamlar ve pek çok az çok makul şiddet, belki meşru değil ama kesinlikle muhteşem. Bunda Bir Zamanlar… (üç elips ile) daha ilk görüntülerden, anlatı dizileri açısından farklı, atipik bir ürünle karşı karşıya olduğumuz açıktır. Hollywood dünyasının bir tür geri dönüşü olarak öneriliyor, biraz kulislerinde, yapımın perde arkasında, o dünyadaki tüm iyi ve kötü şeylerle birlikte görülüyor.
Rol arayan aktörler, kahramanlar ve figüranlar, herhangi bir filmde B rolü için bile hayal kırıklığı ve rekabet, herkes için amansızca akan zaman duygusu. Bu açıdan bakıldığında Tarantino, sinema tarihini oluşturan yönleri ve ortamları çok iyi özetlemekte ve sinematografik bir eser yapmanın ne kadar zor ve karmaşık olduğunu görmemizi sağlamaktadır. Konuştuğumuzda ve hikayeyi görseller aracılığıyla anlattığımızda her zaman büyük bir risk vardır: her şeyi çok özet yapmak ve çok daha fazla yer gerektirecek şeyleri kısa bir süreye sığdırmak istemek. Bu mümkün değil ve iki kırk saatlik taramada bile, Tarantino'nun tüm ustalığı ve yönetmenlik becerisiyle (ve çok fazla var…) bu ağırlık hissediliyor ve çoğunlukla, filmlerine özgü "ticari marka" eksikliğinden muzdarip.
Tam olarak zorlayıcı olmayan bir zaman kaydırmanın imdadına, iki harika oyuncu performansı oynuyor: Brad Pitt ve Leonardo DiCaprio lütuf halinde, belki de basmakalıp bir karakteri destekleme zorunluluğundan arınmış ve kendi rolünde (yani aktörler) kendini oynaması mükemmel kanıtlar sağlar. Made in Hollywood sinemasının bir başka ustası da ayrıca anılmayı hak ediyor: al Pacino küçük bir alanda da olsa, filmin genel dengesine her zaman önemli bir katkı sağlamayı başarıyor.
Film neredeyse geometrik olarak iki bölüme ayrılmış: İlki, 70'lerdeki sinemanın güncel yerinin ayrıntıları, son rötuşları ve tarihsel bağlamıyla ilgili, biz Avrupalılara neredeyse hiç bilinmeyen ama Anglo- Sakson sinema kültürü, önceki on yıllarda standardı belirleyen ve Amerikan film endüstrisinin büyümesine eşlik eden televizyona atıfta bulunarak yan yana getirilen zorunlu referans noktalarını temsil eder. Bu ilk bölümde ustanın eli hissedilir.: çok az kişinin hayal edip yaratabildiği izleme çekimleri ve sıralı çekimler. İkinci bölümde, Tarantino'nun dünyasına bacaklarınızı uzatarak giriyorsunuz ve belli bir noktada tüm gücü ve dehşetiyle patlayacak olan ince bir şiddet kokusu hissetmeye başlıyorsunuz (tabii ki size hiçbir şey açıklamayacağız. spoiler teması bu filmi ve ulusal eleştirmenleri çok etkiledi).
Tiyatrodan cevaplardan çok (birçok) soruyla ayrılıyorsunuz ve bu filmin anlamının, yapısının, nedenlerinin pek net olmadığı hissi devam ediyor. Bununla birlikte, hâlâ uluslararası sahnenin en büyük yönetmenlerinden birinin huzurunda olduğumuz ve onun bu son çalışması için ancak minnettar olabileceğimizin bilinci kesinlikle devam ediyor.
