Sanatçı portföyü: Gianni Piacentino, tekniğin vizyoner estetiği

1945. yüzyılın ikinci yarısının sanatsal panoramasında, yollarının nedeni olarak ayırt edici tutarlılığı sağlamak için ekoller ve akımlarla herhangi bir uyumu kasten ve bilinçli olarak reddeden çok fazla yazar yoktur. Francesca Pola, küratörlüğünü yaptığı sanatçının yakın tarihli bir kişisel sergisinin kataloğunda, herhangi bir kesin ve açık sınıflandırmaya yabancı, ancak bugünden itibaren uluslararası alanda daha fazla tanınmayan ve popüler olmayan Gianni Piacentino'nun (Coazze - XNUMX'e kadar) sanatına ait olduğunu yazıyor. Bu sınırlı alana, en yüksek kalitede ve tavizsiz, düşüş ve tereddüt tanımayan, süreklilik ve azimle temel vizyonunun peşinden koşan, zamanının modası ne olursa olsun, çoğu zaman tahmin ederek temel vizyonunun peşinden koşan. tutumlar ve arzular. Uluslararası sanat sahnesinin en ilginç ve benzersiz figürlerinden biri olarak kabul edilen Piacentino'nunki, çok kişisel olduğu, çok yüksek derecede teknik-icra uzmanlığı ve özgün bir yaratıcı yöntemle karakterize edilen benzersiz bir sanatsal vizyondur. her bir kavram ve gerçekleştirme aşamasının titiz kontrolü. İçinde, her zaman yeni görüntü çözümlerini değiştiren ve üreten her yaratıcı anın farkındalığıdır.

Başlangıçta Arte Povera hareketiyle ilişkilendirilen grubun 1966'da Torino'daki Gian Enzo Sperone galerisindeki ilk sergilerine ve özellikle "Arte Povera Artı Kötü Eylemler” 1968'de eski Amalfi cephaneliğinde ve sergide "İhtiyaç '68" Düsseldorf'taki Kunsthalle'de. Ancak "yoksulluk" sezonu uzun sürmedi. Kısa süre sonra Piacentino, "bağımsız ve tanınabilir" kendi dilini geliştirir; ilk eserlerindeki semboller ve geometrik şekiller önce gündelik nesnelere yol açar ve ardından, 60'ların sonlarına doğru, minimalist heykelleri onu araştıran, daha doğrusu kutlayan aerodinamiği benimser. hız ve motor efsanesi, arabanın hareketi ve dinamizmi. “Agresifliğin sınırında inanılmaz ve cesur bir inatçıydım, kültürel olarak çok hazırlıklıydım ve Arte Povera sanatçılarının hepsinin aynı işi yaptığını fark ettim, artık onları ayırt edemiyordunuz. Sanatçı, eleştirmen Giacinto Dipietrantonio ile yaptığı bir röportajda, belki de bu, büyük yeniliklerin tipik bir örneğidir, ancak bundan hoşlanmıyorum” diyor. “Sonrasında hep davranış sorunları oluyordu, çünkü para kazanabilme ve küçük bir güç kurabilme olasılığı ortaya çıkmaya başladığında, insanların gerçek karakterleri ortaya çıkıyor, ben gerçek rekabeti seviyorum, önce gelen kazanır sonra ben olurum. motosiklet yarışlarına başladı, on yıl boyunca İtalya ve Avrupa sepetli araba şampiyonalarına katıldı ve her zaman İtalya'da ilk üçte bitirdi. Ancak asıl kırılma 1968'deki Amalfi sergisi Arte Povera Azioni Povere ile geldi. Dorfles'in "Beyler, işte onunla hiçbir ilgisi olmayan üç sanatçı, Paolini, Fabro ve Piacentino" dediği bir tartışma oldu. Aslında kusursuz bir konuşmaydı. Ama zaten bana akademik gibi gelen tüm bu konuşmalar beni rahatsız etmeye başladı. Sonra, Deposito dell'Arte Presente'deki masalarımdan birinin Arte Povera'dan daha çok yapıtları öne çıkarmak için bir köşeye yerleştirildiği sergi konusunda da Sperone ile tartıştım. Ben de eski bir motosikleti restore etmeye başladım ve maket araçlar yapmaya başladım. Çok kültürlü biri vardı, Marcello Levi, çalışmamı o kadar çok beğendi ki benim için finanse etti ve açıkçası ilk parayla bir motosiklet aldım. Sonra Toselli geldi ve benden '69'daki sergiyi yapmamı istedi. Ama er ya da geç, adalet nedenleriyle, uzun vadede bu kimseyle insani düzeyde ilişkilerimi etkilememiş olsa bile, herkesle tartışmaya başladım. 

Eleştirmen Andrea Bellini, İtalyan sanatçının 2013'te yurtdışında düzenlediği ilk retrospektif sergisi olan Cenevre'deki Çağdaş Sanat Merkezi'ndeki sergi vesilesiyle gruptan ayrıldığını yazıyor - bir sanatçı olarak çalışmalarını gerçek tutkuları üzerine yönlendirmeye karar veriyor. : rekabet, hız, modelleme ve toplama. İçinde işinin ve hayatının gerçek anlamını bulduğu mekanik ve kahramanca bir kozmogoni olan bir dünya inşa etmeye başlar. İş, kişinin kişiliğinin ve takıntılarının bir uzantısıdır. Heykelleri, maniğe varan bir davranışın somut izdüşümleri, sevgi nesneleri haline gelir. Sanatçı bir röportajda "Sonuçta sanat bana zanaatkar olmayı öğretti" diyerek, tekniğin estetiğinden ve "işe yarayan her şeyden" nasıl "çok etkilendiğinin" altını çizdi. 

Bu nedenle 1969'dan itibaren kendisini düzinelerce scooter prototipinin ve çok çeşitli ilginç iki ve üç tekerlekli araçların yaratılmasına adadı. Aerodinamik şekiller ve rafine renkler ve dekorasyonlarla karakterize edilen, herhangi bir işleve sahip olmayan ideal ulaşım araçlarıdır. Kullanılan aynı metallerin resimsel ve dekoratif bir değeri vardır: altın, gümüş, bakır, krom ve nikelin küçük ayrıntılarda nasıl ilişkilendirildiğine bir bakın. Araçlar, biçimsel varyasyonlarıyla, geçen yüzyılın ilk yarış arabalarından daha modern arabalara, ilk uçakların gövdelerinden scooterlara, XNUMX'lerin ve XNUMX'ların motosiklet tanklarından günümüze uzanan bir estetiğe gönderme yapıyor. daha yeni olanlar. 

Piacentino'nun çalışması, sonraki on yıllar boyunca, aynı tema etrafında, neredeyse zamansız ve döngüsel bir boyutta, sürekli varyasyon bayrağı altında ortaya çıkıyor. Çalışmalarını tam anlamıyla kesin bir "yapma mantığı" içinde "inşa eden" diğer sanatçılar gibi -hala John McCracken'i düşünüyorum- Piacentino da zaman içinde temelde kendisine sadık kaldı. Onun eseri, gururla avangart tartışmanın dışında kalan, yani yaratıcı süreci, kullanılan tekniklerin ve malzemelerin güncellenmesiyle bağlantılı görünen bir zanaatla somut olarak bağlantılı olmaya devam eden bir çalışmadır.

Aslında, geçmişten kopma ve altmışların avangardlarının estetiğini terk etme arzusu sorununu anlamıyor: Ona göre sanat güzel, belki de değerli olmalı, sanatın meyvesi olmalı. "zihin ve aynı zamanda el". Bu anlamda Piacentino'nun çalışmaları, 70'lerin başındaki çeşitli sanatsal akımlara göre tam anlamıyla şizmatik bir karakter ortaya koyuyor: Proto-endüstriyel tasarımın geri dönüşü, işe karşı soğuk yaklaşım, kişisel olmayan estetik değerlerin ve rasyonelliğin yüceltilmesi. , sanatçıyı seksenlerin neo-nesne akımının öncüsü yapın. 

Özellikle son yıllarda İtalya'da ve yurt dışında sergi faaliyetleri yoğun. 2013 yılında, Cenevre'deki Çağdaş Sanat Merkezi'nde sanatçının büyük bir retrospektifi sahnelendi. 5 Kasım - 10 Ocak 2016 tarihleri ​​arasında Prada Vakfı, küratörlüğünü Germano Celant'ın yaptığı Piacentino'nun çalışmalarından oluşan önemli bir antolojiye ev sahipliği yaptı. Piacentino'nun çalışmaları ayrıca Roma'daki Giuliani Vakfı'nda, Beyrut'taki Metropolitan Sanat Topluluğu'nda, Chicago'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde (2009), New York'taki MoMA PS1'de (1997), Madrid'deki Centro de Arte Reina Sofia'da (Centro de Arte Reina Sofia) sergilendi. 1990), Gesellschaft für Aktuelle Kunst in Bremen (1981), Nationalgalerie in Berlin (1978), Palais des Beaux Arts, Brüksel (1972), University Museum in Sydney (1971), Museum am Ostwall in Dortmund (1971). Kassel'deki Documenta 6'ya (1977) ve XLV Venedik Bienali'ne (1993) katıldı. Eserleri İtalya'da ve yurtdışında prestijli kamu ve özel koleksiyonlara girmiştir. 2009'dan beri San Luca'da akademisyendir.

Pazar ve fiyatlar

Altmışlı yıllardaki başlangıcından bu yana çalışmalarını ilgiyle takip eden eleştirmenlerin sürekli ilgisine rağmen, çok uzun süre piyasa tarafından ihmal edildi. Müzayedeler açısından, bugüne kadar çeşitli türlerde 150'den fazla pasaj (Kaynak Artprice) vardır (yaklaşık %40'ı yurt dışında, özellikle ABD ve Birleşik Krallık'ta), 2018'de %50'yi aşan satılmamış yüzdesi (baskılar hariç) ) ve 85 bin avroya yaklaşan bir ciro ile. 2014 yılında ayrıca büyük retrospektif al sayesinde Centre d'art contemporain of Geneva (2013), ihalelerden elde edilen gelir 180 bin avroyu aşmıştı. Özellikle Prada Vakfı'ndaki son tek kişilik gösteriden sonra, galerideki fiyatlar kesinlikle daha yüksek ve Torino sanatçısının çalışmaları uluslararası koleksiyonun dikkatini yeniden çekti. Ocak 2019'a kadar Roma'daki Mucciaccia galerisinde sahnelenen kapsamlı bir antolojide, 1966'dan günümüze Piacentino'nun tüm araştırmasını temsil eden yaklaşık otuz eser, döneme bağlı olarak 50 ila 350 avro arasında değişen fiyatlarla sunuldu. , tip, kullanılan teknik ve boyutlar. Saygın rakamlar, uluslararası minimalizmin bazı büyük yorumcularının eserlerini satın almak için ödenenlerden hâlâ çok uzak olsa da.

Galeri: Gianni Piacentino'nun çalışmaları, Roma, Londra, Singapur ve Cortina'da ofisleri bulunan Mucciaccia galerisi tarafından ele alınmaktadır (06.69923801); Bologna'dan De Foscherari ( 051-221308) ve Londra ve New York'ta ofisleri bulunan Michael Werner. Ancak önde gelen İtalyan ve yabancı galerilerde de eserleri bulunmaktadır.

Açık artırmada en yüksek fiyat: “Bivest + 1", 1965 – Akrilik/3 tuvalet kağıdı, 110,5 x 216,3 cm.- Nisan 86'te Christie's Milano'da 2013 Euro'ya (telif ücretleri dahil) el değiştirdi. “İmzalı dekore edilmiş bar”, 1970 – Heykel (polyester kaplı ve boyalı ahşap) 18 x 251,3 x 6 cm. - Şubat 57.166'te Londra'daki Christie's'de 2014 Euro'ya satıldı. "Mavi Amarant Yanardöner Çerçeve Araç”, 1971 – Karışık teknik heykel (tube en fer peint, acier, kauçuk, akajou) 68 x 316 x 35 cm. Nisan 57.900'te Milano'daki Christie's'de 2014 € aldı.