“….Asla gerçek resmi görmezsiniz ve kimse görmez ya da sadece olağanüstü zeki ya da iyi bir insan, çünkü bir resim çizdiğinizde aslında tüm niyetlerinizi, arzularınızı, aşklarınızı, sonra onlardan nefret ettiğiniz şeyleri içine koyarsınız. , ama onları o kadar kişisel yaşıyorsun ki, bir şekilde onların kurbanı da oluyorsun. Ve sonra bağlam, zaman, içinde bulunduğu an Yapmalısın……” Claudio'nun resminin samimi özünü içeren birkaç kelime Verna kendisinin de belirttiği gibi “anlaşılıyor aşırı katılık ve yoğun duygusal terkin kutupları arasında”. Doğmak Guardiagrele, Chieti eyaletinde, 1937'de, claudio Verna d1942'den 1956'ya kadar Umbria'da, ardından "Endüstriyel uygarlıkta görsel sanatlar" konulu teziyle mezun olduğu ve ilk büyük sergilerini düzenlediği Floransa Üniversitesi'nde okudu. 1961'de Roma'ya geldi. Birkaç yıl boyunca, araştırmasının düşüncesini ve araçlarını tam bir özerklik içinde denemek ve tanımlamak için sergilerden vazgeçti. 1967'de, artık resmin "eski ve vazgeçilmez" nedenlerine kesin olarak ikna olmuş bir şekilde sergilemeye geri döndü. Günümüz sanatını ve modern gelenekle ilişkisini yansıtmayı amaçlayan “Analitik Resim” olarak adlandırılan dönemdi.
“Deneyim Analitik resim - diyor sanatçı bir röportajda - gerçekten ilginçti ama bir hareket olarak diğerlerinden çok farklıydı ve çoğu zaman bu deneyimi açıklığa kavuşturma ihtiyacı hissediyorum çünkü Analitik resim Grupça. Geçen yüzyılda İtalya'da veya diğer ülkelerde ortaya çıkan tüm hareketler, her zaman aynı şehirde yaşayan çok homojen bir gruptan doğdu. Transavantgarde esas olarak Roma'da doğdu ve herkes birbirine sık sık gitti, bu nedenle Arte Povera Torino'da, Fütürizm Milano'da kuruldu. Esas olan, aynı şehirde yaşamıyor olmamız ama neredeyse tesadüfen tanışmış yol arkadaşlarımız olmamız. Griffa ve gastini Torino'daydılar, ariko, Olivieri ve Milan'da Pinelli, Guarneri ve Floransa'daki Masi, ben, Ne?, Morales ve Battaglia Roma'da çalıştı, Zappettini Cenova'da. Katalizör görevi gören bir merkez yoktu, konuşmak için buluştuğumuz bir yer yoktu. Bu, herkesin deneyimlerini bağımsız olarak sürdürmesi anlamına geliyordu. Elbette aramızda bazı teğetlikler oldu ve belli ki oldu notate. Altmışlarda kendimi resim yaparken bulduğumda, sanat dünyasının başka yönlere gittiğini gördüm, bu yüzden çaresizce araştırmamı paylaşacak birini aradım. Burada Roma'da Battaglia e'yi buldum Morales. Ancak aynı deneyimlerin diğer şehirlerde de geliştiğini hissettik. Başkalarının çalışmalarını tanıma fırsatı bana Griffa e sergilerine davetle verildi. gastini Floransa'da. Zaten altmışların sonundaydık ve merakımdan hareketle işlerin nasıl olduğunu görmeye gittim. Aynı şey Roma'daki Battaglia için de geçerliydi. Sergilerimden birine geldi ve bana 'Biliyorsun ben de resim yapıyorum, neden görüşmüyoruz?' dedi. Neredeyse şans eseri doğan bir deneyim. Herkes uğraşacak arkadaş arıyordu. Ancak her gün konuşmamak ve birbirini görmemek, gerçekte herkesin kendi deneyimini kendi başına geliştirmesi anlamına geliyordu. Daha sonra birlikte sergiler açtık ve tabii ki birbirimizi gördük, sık sık ziyaret ettik, ancak hep bir pıhtılaştırıcı unsur, bizi iletişimde tutan bir eleştirmen, bizi ağırlayan bir şehir, konuşmak için açılıştan uzun süren sergiler hep eksikti. hakkında".
tuval üzerine akrilik 150×150 cm
özel koleksiyon
Onları birleştiren ortak bir duyguydu. Kavramsal Sanat tarafından desteklenen buyruklara tepki verme istekliliği herhangi bir temsili kurgunun kesin olarak terk edilmesini öneren, resim ortamının kesinlikle modası geçmiş olduğunu düşünen. A başlayan reaksiyon, şaşırtıcı değil, gerçekten resimden Claudio'nun açıkladığı gibi, bu sanatçıların yaklaştığı Verna 1973'te, onu "sembolik, otobiyografik, edebi ve mecazi anlamlar olan geleneksel niteliklerinden" kurtararak. Böylece bunu resme uygulamaya geliyor kavramsal sanatçıların gerçekliğin diğer yönlerini estetik bir bakış açısından araştırmak için kullandıkları aynı analitiklik.
"Resim krize girdiğinde, gerçekten reddedildi - diye devam ediyor Verna - resimden çıkma ihtiyacı vardı. Ben, bunu deneyimlememe rağmen gerçek alan, Resimde kalmaya, tuvalin sanal alanında çalışmaya karar verdim. Sıfırlama aramadım, yine bir tuğlayı diğerinin üzerine koyarak başladım ve tek renk resimler yaptım. '68, '69, '70'lerde tek renkle boyadım çünkü aynı yüzeyin bir tarafına bir kat boya yayıp diğer tarafına üç tane bindirirsem, üçlü bir ilişki düzeni yaratırdım: açık-koyu , parlak-mat, sıcak-soğuk; tek bir renk üzerinde oynamaya temel bir temelde başladım. Griffa ne yapıyordu? kültürel ve teorik olarak bana yakın olan? bir tuval alır ve benim gibi çubuklar yapardı çocuklar, o da her şeye yeniden başladı: tek bir renk kullanmadı, basit bir hareketle yeniden başladı. Geçmişinizin izleri gibi temel işaretlerle 'resme yeniden başlamak' hakkındaydı.başlıklı bir kılavuz yayınladı.
tuval üzerine akrilik 100×130 cm
özel koleksiyon, Milano
"Onun için - 1998'de eleştirmen Giovanni Maria yazdı. akrep - Boyara çakışır ve her zaman renkle çakışmıştır. Eklemli ve düzenlenmiş parlaklıkla ifade edilir veya huzursuz veyaorganizasyon imza, renk, yıllar geçtikçe, tabandan yüzeye yayılan, sanatçının tüm dikkatini çeken, eylem ve yansımadan oluşan tükenmez bir ilişki içinde olan merkez olarak kalır”. Ve Claudius için Verna, yıllar içinde sanatsal üretimiyle gösterdiği gibi, "resmin araçlarını araştırmak hala temeldir".
1970 ve 1980 yıllarında Venedik Bienali'ne davet edilen sanatçı Roma'da yaşıyor ve çalışıyor. Kariyeri boyunca elde ettiği En önemlileri arasında çeşitli ödüller: 2008'de Accademia Nazionale dei Lincei ona resim dalında "Antonio Feltrinelli" ödülünü verdi ve o, San Luca Ulusal Akademisyeni adayı oldu. 2010 yılında, çalışmalarının Katalog raisonné'si yayınlandı, editörlüğünü yaptı. Volker W. kapanış saati ve Mark Anlam, Silvana Editoriale için.
Attività sergi
1960 yılında Floransa'daki Galleria Numero'daki ilk çıkışından sonra, İtalya'da ve yurtdışında düzenlenen yüzden fazla kişisel sergi var: Studio Arco d'alibert, Roma, 1968; Venedik Bienali, 1970 ve 1980; Galleria dell'Ariete, Milano, 1970; Galeri Martano, Torino, 1970; Galeri editör (Daha sonra EAvrupa), Roma, 1971, 1995 ve 2003; galeri M, Bochum1972; Galleria La Polena, Cenova, 1973 ve 1979; Galleria del Milione, Milano, 1973, 1976 ve 1979; Studio La Città, Verona, 1975 ve 1978; Galleria La Bertesca, Cenova, 1976 ve 1977; Düsseldorf, 1976; galeri Arnesen, Kopenhag, 1977; Galeri Marlborough, Roma, 1977; galeri Sanat çizgisi, OLahey1979; Stüdyo Marconi, Milano, 1983; Galeri Bambaya, Busto Arsizio, 1983 ve 1998; Galeri Corraini, Mantua, 1983 ve 1987; Palazzo dei Leoni, Messina, 1986; Machiavelli'nin evi, S. Andrher biri perküsyon1986; Studio Mara Coccia, Roma, 1986, 1988, 1991, 2002 ve 2008; Çalışmak Ghiglione, Cenova, 1987; Galeri moron, Milano, 1987 ve 1995; Westend galeri, Frankfurt, 1989, 1997 ve 2002; Galleria Fumagalli, Bergamo, 1993 ve 1998; Laboratuvar Çağdaş Sanat Müzesi, Roma Üniversitesi, 1999; Bina mırıldandım, Donnalucata2001; Galleria Giulia, Roma, 2001; Spazio Annunciata, Milano, 2001; Palazzo Chigi, Viterbo, 2003; Galeri Varart, Floransa, 2006; Fioretto Galerisi, Padua, 2007; Temel Zappettini, Milano, 2008; Sanat Araştırma Galerisi, Roma, 2009; Galeri Emmeotto, Roma, 2009; Amfitiyatro Sanatı, Padua, 2010; Progettoarte-karaağaç Galerisi, Milano, 2011; Mara Coccia çağdaş sanat, Roma, 2011; Monitör Galerisi, Roma, 2013; Monitör Galerisi New York 2014; Galeri Marc Selwyn Güzel Sanatlar, Los Angeles, 2015; galeri Mazzoleni, Torino, 2017; Cardi Galeri Londra, 2018; MAG Riva del Garda, 2018; Galleria Cardi, Milano 2018; Monitör Galerisi, Roma, 2018.
Varlık içinde müzeler e içinde Collezioni halka açık e özel
bonn, Kunstmuseum
Stuttgart, Kunstmuseum
Hannover, gazlı müze
rotterdam, müze Boyman'ın minibüsü Beuningen
Amsterdam, Vakıf Stuyvesant
Scopy, Çağdaş Sanat Müzesi
banja Luka, Modern Sanat Müzesi
Roma, MACRO – Çağdaş Sanat Müzesi
Roma, San Luca Ulusal Akademisi
Roma, Farnesina Koleksiyonu, MAE, Dışişleri Bakanlığı
Milano, Yirminci Yüzyıl Müzesi
Torino, GAM, Kent Modern Sanat Galerisi
Bologna, Belediye Sanat Galerisi
Cenova, Villa Croce Çağdaş Sanat Müzesi
Chiavari, Vakıf Zappettini
Verona, Palazzo Forti Müzesi
Rovereto, MART, Modern Sanat Müzesi e aşağılama. Trento ve Rovereto'nun
Lissone, Kent Müzesi
merak ediyorum Ameno, Antonio Müzesi ve Carmela Vakfı Kalderara
Monza, Belediye Müzesi
Modena, Şehir Galerisi
Parma, CSAC, Çalışma Merkezi ve İletişim Arşivi
Ferrara, Modern ve Çağdaş Sanat Şehir Galerileri, Palazzo Massari
Pieve di Cento, Müze G. Bargellini
Rovigo, Concordi Akademisi
Salò, Sivil Çizim Koleksiyonu
Conegliano, Belediye Galerisi, Saray sarcinelli
Ravenna, MAR, Şehir Sanat Müzesi, Loggetta Lombard
Suzzara, Suzzara Ödüllü Müze Galerisi
Gallarate, Sivil Modern Sanat Galerisi
Livorno, Giovanni Fattori Kent Müzesi
L'Aquila, Abruzzo Ulusal Müzesi
Pescara, Genti d'Abruzzo Müzesi Vakfı
Francavilla al mare, Müze Michetti
Chieti, Barella Müzesi
Nocciano, Abruzzo'dan çağdaş sanatçılar Müzesi
Spoleto, Sivil Modern Sanat Galerisi, Saray Collicula
Crotone, MACK, Çağdaş Sanat Müzesi
Cagliari, Belediye Modern Sanat Galerisi
Erice Müzesi Salerniana
Gibellina, Şehir Çağdaş Sanat Müzesi
Marsala, Marsala Şehri Müzesi
tuval üzerine yağlı boya, 140×140 cm
GAM koleksiyonu, Civic Modern Sanat Galerisi, Torino
Mercato: la kurtarma yavaş ma sabit arasında Boyama analitica
Yıllar süren düz sakinliğin ardından, 2014 itibariyle, sanatçıların devriye gezdiği pazar Analitik resim yavaş ama istikrarlı bir büyüme kaydederek güçlenmeye başlamıştır. Başlangıçta sprinti çeken onlardı George Griffa ve analistler arasında zaten uluslararası pazarda bir varlıkla övünen Pino Pinelli (daha önce Borsino degli sanatçılarında tedavi edildi) (Griffa, Amerikan ahırına katılmıştı. Casey Kaplan ve Pearl'deki Pinelli DövmekHong Kong, Şanghay ve Singapur ve The Dolar Galeri, ofisleri ile Aziz Paul de Vence ve New York). Claudio birkaç yıldır Verna iki uluslararası galeriye girişi sayesinde de lider gruba tam olarak girmiştir: Milano ve Londra'da ofisleri bulunan Cardi ve Roma ve New York'ta bulunan Monitor dünya galerilerinde bazı kişisel sergilerini ona adadı.
“Londra'da Carlo'nun sergisine mükemmel tepkiler aldık. Verna uluslararası düzeyde de sanatçıya olan ilgiyi artırdı”, açıklıyor Edward Osculati, Cardi Gallery'nin direktörü. “Milano'da açılış, mükemmel bir ziyaretçi ve koleksiyoncu katılımıyla çok iyi geçti. Galerinin amacı, Claudio'nun çalışmalarını tanıtmaya devam etmektir. Verna ve galerinin her yıl katıldığı ulusal ve uluslararası fuarlarda sergileyerek çalışmalarını dünyada daha da bilinir hale getiriyor. Bildiğiniz gibi galeri, diğer şeylerin yanı sıra araştırmalarına İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra başlayan İtalyan sanatçıları tanıtmak istiyor ve Verna Cardi galerisinin seyahat programına çok iyi uyuyor”.
“Claudio ile çalışıyoruz Verna Çoğu benim kuşağımdan olan genç sanatçılarla uzun yıllar çalıştıktan sonra, tarihimizin bir parçasını temsil eden sanatçılarla ve Claudio ile çalışmaya başlama ihtiyacı hissettim. Verna - zarlar paula capata, Monitor Gallery'nin sahibi – 50'lerden günümüze İtalyan resminin serüveninde esastır. Claudio, galerinin ilgilenmeye başladığı 30'larda doğan bir dizi sanatçının ilkiydi. Zaman içinde küçük katkılarımızı yaptık - olağanüstü geçmişi ve kariyerini düşünürseniz küçük. Verna... Amerika Birleşik Devletleri'nde, Paris'te ve Basel'de çeşitli uluslararası fuarlara katılımla sergiliyor” dedi. Birincil piyasadan müzayedelere, nerede - ikinci sanat fiyatı - 2017'de Verna yaklaşık 160 bin avro ciroya sahipti ve satılmayan kalemlerin yüzdesi önceki yıllara göre önemli ölçüde azaldı.
Galeri: şu anda ses Verna Milano ve Londra'da ofisleri bulunan Cardi galerisi ile birlikte çalışıyor 2018 boyunca nerede sanatçının iki kişisel sergisini düzenledi. ve Monitor of Rome ve New York ile. Ancak eserleri önde gelen İtalyan galerilerinde de bulunabilir.
prezzi: sanatçının son üretimi galeride bir yıl içinde değişen fiyatlarla satın alınabilir. menzil işin boyutuna ve kalitesine bağlı olarak 5 ila 20 Euro arasında değişmektedir. 60'ların sonu ve 70'lerin "tarihi" çalışmaları ortalama %30-40 daha yüksek bir yatırım gerektiriyor.
Iyi fiyat in o: "kozmos 2A”, 1967 yapımı 150×170 cm tuval üzerine yağlı boya. dan 16.250 Euro'ya (telif ücretleri dahil) el değiştirdi dorotheum Haziran 2017'de Viyana'da. Aralık 2014'te, “Kırmızı”, 1968/70 150×150 cm tuval üzeri akrilik. Vercelli'de Meeting Art tarafından 15.500 Euro'ya satıldı.
