Jan Fabre, Accademia köprüsü ile Dogana'nın ucu arasında yer alan San Gregorio manastırının alanları için özel olarak tasarlanmış, benzeri görülmemiş bir projeyle Venedik'e dönüyor.
57 Mayıs – 13 Kasım 26 tarihleri arasında 2017. Uluslararası Venedik Bienali – Venedik Sanat Sergisi yan etkinliği, Jan Fabre sergisi. Glass and Bone Sculptures 1977-2017, küratörlüğünü Giacinto Di Pietrantonio, Katerina Koskina ve Dimitri Ozerkov'un üstlendiği, GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo'nun tanıtımı, EMST – Atina Ulusal Çağdaş Sanat Müzesi ve Devlet İnziva Yeri Müzesi işbirliğiyle of St. Petersburg, Jan Fabre'nin (Antwerp, 40) 1958'tan fazla heykelini sunuyor ve araştırmasını kökenlerine kadar takip edebiliyor, metamorfozun merkeziliği aracılığıyla yaşam ve ölüm üzerine felsefi, ruhani ve politik bir düşünceyi tetikliyor.
1977'den 2017'ye kadar kırk yıllık bir süreçte üretilen cam ve kemik eserler ilk kez bir araya getirilecek.
Malzemelerin simyası ve hafızasından etkilenen Jan Fabre, öğütülmüş kemikleri renkli pigmentlerle karıştıran Flaman ustaların resimsel geleneğinden ve Venedikli cam ustalarının zanaatkarlığından ilham almıştır. Sanatçı, inceliklerine ve kırılganlıklarına rağmen güçlü olan bu iki sert malzemeyi, hayatın sertliğini ve kırılganlığını vurgulamak için bilinçli olarak seçmiştir.
Jan Fabre, “Camı insan ve hayvan kemikleriyle bir araya getiren felsefi ve şiirsel fikrim, çocukken küçük bir cam nesneyle oynayan kız kardeşimin anısından geliyor. Bu, camınkine kıyasla insan kemiğinin esnekliğini düşündürdü. Bazı hayvanlar ve tüm insanlar, anne karnından tıpkı bir ocaktan çıkan erimiş cam gibi çıkarlar. Hepsi şaşırtıcı bir serbestlik derecesi ile şekillendirilebilir, bükülebilir ve şekillendirilebilir.”
İki malzeme, insan ve hayvan vücutlarının parçalarını ve setlerini modelliyor: bunlar zaman zaman kromatik doğallıklarını koruyor; diğer zamanlarda, sanatçının Mavi Saat'i anlatmak için yıllardır kullandığı Bic tükenmez kalemin tipik mavi rengiyle veya geceden gündüze geçişin veya tam tersinin gerçekleştiği alacakaranlık anıyla boyanırlar. sınır noktası ve doğal zamanın değişimi.
"Aslında - diyor Giacinto Di Pietrantonio - Blue Bic Ink'i Glass and Bone başlığına ekleyebiliriz. Fabre'nin çalışmasında madde, olağanüstü bir anlamda kutlanmaz, onun özüyle bağlantılı gizemli sembollerin habercisi olarak kullanılır. Fabre, araştırmalarında tarihi şimdinin, daha doğrusu sosyolojinin bir ürünü olarak değerlendiren bir sanatın değil, hafızası zamanın derinliklerinde erimiş bir malzemenin içinde gelişen bir mücadelenin peşindedir.”
Kemik ve cam arasındaki, örneğin sertlik ve kırılganlık, opaklık ve saydamlık, gölge ve ışık, somut ve soyut, yaşam ve ölüm arasında kurulan diyalektik poetikanın merkezinde yer alır. Fabre'nin. Flaman sanatçının sanatı, istikrarsız başkalaşım durumu ve varoluşun akışındaki değişiklikler etrafında döner. Cam gibi kemikler de yok edilemez değildir. Cam gibi, kemikler de insanın kırılganlığını ve güvencesizliğini göstererek kırılır.
“Jan Fabre'nin cam ve kemik heykelleri – Katerina Koskina'ya göre – dünyadaki yaşamın kısalığına ve ölümlülüğümüze zımnen bir imadır. Aynı şekilde, kemik ve cam arasındaki bağlantı, insan varoluşunun kırılganlığına ve geçiciliğine işaret eder. Sırasıyla ölüm ve zenginlik sembolleri olan kemikler ve camın parıltısı, vücut bir iskelete dönüşmeden önce güzelliğin tadını çıkarmak için yalnızca kısa bir zaman parıltısına sahip olan insan yaşamının istikrarsızlığını paylaşır.
Dimitri Ozerkov ise, “Fabre hem kemikleri hem de camı kristalize ediyor ve onları kutsal kılıyor. Ve aynı şeyi, hayal gücünün rehberliğinde gerçeklikteki mistik zamansal mevcudiyetindeki insan varoluşu için de yapar. Onun için sanatsal hayal gücü insan varlığının en açık kanıtıdır ve onu kemikle cam arasında, bedenle ruh arasında bir yerde bulur”.
Fabre, kariyeri boyunca her zaman bu iki malzemeyle ilgilendi; 1977'den beri, kemikten yapılmış, ancak kendinizi incitmek istemediğiniz sürece kullanılamayan cam kıymıklara sarılmış bir emzik olan Emzik'i yarattığı zamandan beri. Ve The Future Merciful Vagina and Phallus'ta (2011) insan kemiklerinden oluşan ilkel sunak camdan yapılmıştı ve bunların üzerinde bir pelvik kemik ve bir fallus vardı.
Jan Fabre'nin araştırmasına göre kemikler ölümle ilişkilendiriliyor. 2011 Sanat Bienali sırasında Venedik'teki Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia'da sunulan ve Michelangelo'nun Pietà'sını 1:1 ölçekte yeniden üreten Pietas'ta, Madonna'nın yüzünün yerini bir kafatası, ölüm imgesi almıştı. .
Jan Fabre (Anvers, 1958). Biyografik notlar
Jan Fabre, 35 yılı aşkın bir süredir uluslararası çağdaş sanat sahnesinin en yenilikçi ve önemli isimlerinden biri olmuştur. Bir görsel sanatçı, oyun yazarı ve yazar olarak Fabre, yaşam ve ölüm, fiziksel ve sosyal dönüşümler ve ayrıca hayvanların ve insanların acımasız ve zekice temsili üzerine düşünüyor. Jan Fabre, Paris'teki Louvre Müzesi'nde (L'ange de la Métamorphose, 2008) ve St. Petersburg'daki Devlet Müzesi'nde (Knight of Despair / Warrior of Beauty, 2016-2017) büyük bir sergi düzenleyen yaşayan ilk sanatçıydı. .
görüntü. Jan Fabre, Kafatası ve Ağaçkakan (2017) Boyut: 53,6 cm x 24,9 cm x 22,3 cm Teknik: Murano Glass, Skeleton of a Woodpecker, Bic Ink, Paslanmaz Çelik Fotoğrafçı: Pat Verbruggen Telif Hakkı: Angelos bvba
