İtalya'da ilk kez büyük bir salon, Malevic'in Michail Matjusin ve Aleksej Krucenych ile birlikte yarattığı ilk müzik, sanat, şiir ve tiyatro eseri olan La Vittoria sul Sole'nin yeniden baskısını ağırlayacak.
7 Ocak 2016 tarihine kadar açık olan GAMeC - Bergamo Modern ve Çağdaş Sanat Galerisi, Kazimir Malevich'e adanmış retrospektif (Kiev, 1878 – Leningrad/St. Petersburg, 1935), yirminci yüzyılın en yoğun tarihsel-sanatsal dönemlerinden birini yaşamış, modern sanatın merkezi ve yeri doldurulamaz bir figürü.
Küratörlüğünü St. Petersburg Devlet Rus Müzesi müdür yardımcısı Eugenia Petrova ve GAMeC ve GAmm ortak yapımcılığını üstlendiği Bergamo GAMeC direktörü Giacinto Di Pietrantonio - Giunti Arte müzesi sergileri, Rus Devlet Müzesi işbirliğiyle yaptı. St.Petersburg'da, bütünlük ve doğru tarihsel-eleştirel araştırma açısından türünün tek örneği olan sergi, Malevic'in yaklaşık 70 çalışmasının yanı sıra önemli Rus temsilcilerinin yirminci yüzyılın başlarındaki sanatsal hareketlere ait çok sayıda eserini ağırlayacak. yüzyılın yanı sıra, tarihsel referans dönemine ilişkin belgeler ve videolar.
Girişim, Malevic'in kurucusu, lideri ve en büyük yorumcusu olduğu yirminci yüzyılın tarihsel avangardlarının en radikali olan Süprematizm'in doğumundan yüz yıl sonra gerçekleşir. GAMeC'de de görülebilen bazı eserlerin sergilendiği 2014'te Londra'daki Tate'deki sergiden sonra, Ekim ayında Bergamo müzesi bu önemli yıldönümünü kutluyor ve Basel'deki Beyeler Vakfı'nın yeniden inşasını önerecek olan atanmasıyla aynı zamana denk geliyor. 1915'ten Süprematist odası.
Malevich, uluslararası olarak XNUMX. yüzyıl sanatının yeni yollarını açan öncü üçlünün bir parçası olarak kabul ediliyor: Picasso figüratif geleneğin yenilenmesine ve Duchamp kavramsal geleneğin yenilenmesine en çok katkıda bulunduysa, geleneğin hegemonyasını doğuran Malevich'tir. soyut sanatın, bugün hala belirleyici.
Soyut çalışmanın ötesine geçen karmaşık bir üretim ve XNUMX. yüzyıl sanatının gelişimi için temel bir sanatsal akım olan Süprematizmin doğuşu sayesinde, geçen yüzyılın önemli bir kişiliğiydi ve öyle olmaya devam ediyor.
Malevich aslında çok yönlü bir sanatçıdır; XNUMX. yüzyılın sonlarına doğru Paris'te kurulan sanatın fetihlerini yeniden ele alan sembolist ve neo-izlenimci bir çıkışın ardından, Fransız Kübizminin Braque ve Picasso tarafından fetihlerini ve İtalyan Fütürizminin fetihlerini sentezleyen bir hareket olan Cubofuturism'in gelişimini kucakladı. Balla ve Boccioni. Onunki, ilk avangart kolektiflere birlikte katıldığı Kandinsky gibi, çağının diğer Rus sanatçıları için ortak olan bir başlangıç yoluydu.
Serginin güzergahı, Malevich'in 1906'dan sıra sıra ağaçlı manzaraları betimleyen resimlerinden 1907'den kırmızı fiyonklu ünlü otoportresine kadar, Fauves'in dersini görmezden gelmeyen sembolist dönemiyle açılıyor. Bu eserler, kronolojik olarak daha önce sembolist usta Ilya Repin'in ve çağdaş Natalia Goncarova'nın Badwashing of the canvas (1908) ve Mikhail Yakovlev'in Holygrove (Bahçedeki kadın figürleri. Dua eden) ( 1904- 1907).
1913'ların başında - tam olarak XNUMX'te - Malevic'in diğer sanatçılarla birlikte Birinci Fütürist Kongre Manifestosu'nu hazırladığı XNUMX'larla ilgili derinlemesine bir bölümle devam ediyoruz.
İtalya'da ilk kez büyük bir salon, Malevic'in Michail Matjusin ve Aleksej Krucenych ile birlikte yarattığı ilk toplam müzik, sanat, şiir ve tiyatro eseri olan La Vittoria sul Sole'nin yeniden baskısını ağırlayacak. Süprematizm, Kara Kare'den ilk söz ile görülebilir.
1913'te sadece bir kez sahnelenen bu eser, Malevich'in sergide bulunan orijinal çizimleri, rejim yıllarında gömüldükleri arşivlerde bulunan müzik ve metinler ve birkaç eser üzerine filolojik olarak yeniden düzenlendi. Mevcut fotoğraf görüntüleri.
İnek ve Keman (1913), Ivan Kljun'un Kusursuz Portresi (1913), La Gioconda ile Kompozisyon (1914) gibi tümü sergilenen ünlü tablolar ve aynı yıllardan Malorossy (Ukraynalılar) tuvalleriyle karşılaştırılan bazı çizimler bu döneme aittir. ) (1912), David Burliuk, Composition with an Accordion (1914), Jean Pougny, Cyclist (1913), Natalia Goncarova ve diğerleri.
Malevic'in 0.10'teki Son 1915 Fütürist Sergisi vesilesiyle, yalnızca resimde değil, aynı zamanda mimaride ve tasarımda da uygulama bulacak olan sanatın saf duyarlılığının egemenliğini doğrulamak amacıyla Süprematizmi başlattığı yıllar takip ediyor. , özellikle deney ve modelleme düzeyinde.
Bu bölümde Kızıl Meydan (1915) ve çağdaş Süprematizm (1915-1916) gibi şaheserlere ve hatta Kara Daire ve Kara Haç (1923) ile birlikte en tanınmış eseri Kara Kare'ye hayran olabilirsiniz. "Keskin kalem için mat fırçayı" terk eden ve kendisini yazılara, notlara, çizimlere adayan Malevic için maksimum teorik genişleme dönemi. Süprematist çekirdek bu on yılda yoğunlaşacak ve bir Filozofun Portresi gibi diğer meslektaşların çalışmalarından ortaya çıkanlardan çok daha ileri bir araştırmayı ortaya çıkaracak. Lyubov Popova'nın Kübist inşası (1915) veya Olga Rozanova'nın Süprematizmi. Ayrıca XNUMX. ve XNUMX. yüzyıllara ait bazı Rus ikonaları sergilenecek ve Maleviç'in onlardan ne kadar ilham aldığını belgeleyecek.
Malevic'in resimsel çalışmalarının yanı sıra, sanat ve yaşam arasındaki sınırları ortadan kaldırmayı amaçlayan total avangart sanat anlayışına tanıklık eden tasarım ve mimarlık bağlantılı üretimlerinden örnekler de sunulacak. Bunlar arasında, 1919'lerden kalma, o dönemde hayal edilen gelecekteki şehrin ütopyasını aktaran Architektony modelleri, porselen üzerine emaye tablolar ve Malevic'in 1920'dan itibaren yarattığı Suprematist bezemeli kumaşlar için tuval projeleri, oratoryolar için suluboya Tribuna. ve bir duvar resminin şematik ilkesi (1923) ve Süprematist giysiler için eskizler (XNUMX).
Süprematist çalışmalar, serginin ana çekirdeğini oluşturmakla birlikte, Malevic'in sanatsal gelişiminin ölümünden bir yıl öncesi olan 1934'e kadar uzanan araştırmasını tüketmez.
Aslında sergi programı, sanatçıları ve entelektüelleri sansüre tabi tutan ve onları sosyalist gerçekçiliğin buyruklarını benimsemeye iten Rusya'nın giderek artan Stalinleşmesini tanımanın mümkün olduğu diğer iki dönemi inceleyerek devam ediyor. Rusya'da kalmak zorunda kalan Malevich, 1913'te tasarladığı tiyatro kostümlerine dikkat ederek, erkek ve kadın mankenler oluşturmaya yönelik geometrik renk alanlarını birleştirerek, bu kısıtlamaya ilk başta figüratif bir sanatla yanıt verir. o yıllarda gerçekleşen bireyin yok oluşunun bir işareti olan yüz, Malevic'in öğrencisi Konstantin Rodzdestvenskij'in hatıralarına göre dikkate aldığı bir sanatçı olan de Chirico'nun mankenlerini kısmen anımsatıyor.
Malevic'inki, rejimin diktalarına tamamen teslim olmayan bir araştırma; aksine, Süprematizm birçok durumda hala belirgindir. Bir örnek, çatıyı destekleyen duvarın Kızıl Meydan'a bir referans olmadığı takdirde hiçbir şey olmadığı Casa rossa (1932) çalışmasıdır.
Son olarak sergi, diktatörlüğün kuşatmasına rağmen resminin yenilikçi bir ifade gücü göstermeye devam ettiğini görmenin mümkün olduğu, yaklaşık on beş yağlı boyadan oluşan, hayatının son yıllarında yarattığı önemli bir yapıt çekirdeğini ağırlıyor. Aleksandr Deineka'nın Gara (1932-1933), Alexander Samokhvalov'un militarize Komsomol (1932-1933) veya Kuzma Petrov-Vodkin'in Fantasia (1925) gibi diğer sanatçılar tarafından aynı anda işlenen aynı konuların ilişkisinden açıkça anlaşılan bu. .
Temaları, özellikle işçi ve köylü sınıfı, ama her şeyden önce portre ve otoportre olan Rönesans ilhamının belirli bir "gerçekçiliğine" dönüşle, son bölümde de açıkça görülen yaratıcı ve yaratıcı bir güç, ilk çalışmalarından beri Malevic'in düşüncelerinin merkezindeydi.
İnceleme vesilesiyle, GAMeC Eğitim Hizmetleri, Bergamo Belediyesi ve eyaletin kurumları, dernekleri, organları arasında bir işbirliği ağı oluşturmak ve onları bir mükemmellik
