Ten ve duygusallık yanılsaması, etrafında gelişen ilk bölümün temasıdır ve burada, 1864'te Paris Salonu tarafından reddedilen ünlü Homme au nez cassé de dahil olmak üzere klasik tarzda bazı erken dönem eserler toplanmıştır. büyük dahi Michelangelo. Bu bölümün başında iki aşığı temsil eden ve sinema salonlarında sansasyon yaratan skandal heykel Il Bacio yer alacak. Ondokuzuncu yüzyılın sonlarında Fransa, hala ziyaretçilerini fetheden bir çalışma Musée Rodin.
İkinci bölüm, Rodin'in en iyi bilinen heykellerinden bazılarını sunar ve ustanın tam olgunluğunu, beyaz taş bloklardan çıkan figürleri detaylandırma yeteneği açısından da gösterir. Yaşam boyu yol arkadaşı Rose Beuret'ye ithaf edilen büst gibi, kariyerinin ilk yıllarındaki soğuk kesinlikten uzak, büyük yoğunluktaki portrelerin yanı sıra, eros referansları, ustanın sınır tanımayan biçimsel ve estetik araştırmasıyla dönüşümlü olarak, onun yeni heykel yolları deneme ihtiyacını gösteriyor. Burada güzel Mains d'amant, aşka ve duygusallığa lirik bir göndermedir, ancak Rodin'in yeni bir heykel fikrinin onaylanmasıyla birlikte gerçekleştirdiği geleneği kurtarma işini tam olarak anlamamıza zaten izin veriyorlar.
Bitmemiş olanın şiirselliği, "tamamlanmamış"ın zaferinin temsil edildiği üçüncü bölümü, doğrudan Michelangelo'ya atıfta bulunan ve Rodin'in daha sonra meslektaşları tarafından geniş çapta benimsenen mutlak bir modernite anahtarında geliştirdiği dilsel aracı karakterize eder. İşte sanatçı tarafından yapılan en güzel portrelerden bazıları, Victor Hugo'nunki ve az bilinen bir başkası da dahil olmak üzere. Puvis de Chavannes, büyük "duvar dekoratörü", zamanının en popüler sanatçılarından biri.
Rodin'in mermerle özel bir ilişkisi vardı ve çağdaşları onu önünde maddenin titrediği bir hükümdar olarak gördüler. Heykelleri, geleneksel olmaktan uzak, moderniteye hayat ve şekil veriyor, doğası gereği hareketsizliğe mahkum olan çok klasik malzemeyi mükemmel bir şekilde canlandırıyor.
Sergi, Fransız dehasının sanatsal atölyesinin ve onun taş işleme metodolojilerinin kapsamlı bir tarihsel ve eleştirel analizini yürüten Musée Rodin tarafından yürütülen bir araştırma faaliyetinden yararlanıyor. Musée Rodin, birkaç yıldır Rodin'in mermer üretimini yeniden incelemeye, hatta mermer bloklar üzerinde çalışan bireysel ortakları tanımlamaya kendini adamıştır. Rodin, kariyerinin büyük bir bölümünde kişisel olarak ve doğrudan mermer keser, ta ki (geç de olsa) geniş bir şöhretin elde edilmesinden kaynaklanan taleplerin miktarı onu gerçek bir atölye düzenlemeye zorlayana kadar, ancak tüm işlerin başarısını takip etmekten vazgeçmeden.
Rodin'in tüm olgun mermerleri, tarzını iyi bir şekilde damgalamış, o bitmemiş dünya çapında tanınacak, ancak her parçanın kendi hikayesi var ve onlar aracılığıyla bir "atölye" haline gelen bir atölye duygusu da yeniden inşa ediliyor. Bu bağlamda, Aline Magnien katalogda şöyle yazıyor: "Eğer muhatapları için heykeltıraşın eli esas ise, Rodin'in her şeyi nasıl ayrı tuttuğu açıktır: Bir yanda, tüm sorumluluğunu üstlendiği kavram ve model, Diğeri, açıkça devredilen ve müşterinin katılmaktan çekinmediği, bazen tercih ettiği başlığı seçmesine izin veren uygulamadır. El burada çok önemli bir nokta çünkü Rodin'in misketlerini yaparken oynadığı ya da oynamadığı - gerçek ya da hayali - rol, XNUMX. yüzyılda eserlerinin değerlendirilmesinin ya da tersine eleştirisinin merkezinde yer alıyor.
Bu sergi fırsatı, ustanın kullandığı malzemelerle ilgili araştırmaları derinleştirmeye, ama her şeyden önce heykeltıraşın ve işin gerçekleştirilme aşamalarına katılmaya çağrılan işbirlikçilerle arasındaki ilişkiyi netleştirmeye olanak sağlamıştır. Bu nedenle, bu durumda da Rodin, eski atölyelerin geleneklerini benimserken, orijinal kavramsal projeyi değiştirmeden korurken işin yürütülmesini asistanlara devretme şeklindeki çağdaş uygulamanın bir öncüsüdür. Sanatçının mermerlerini kronolojik bir dizi halinde sergileyen sergi, bu nedenle Fransız dehasının estetik ve heykel pratiğinde bir yolculuk. Ortaya çıkan şey, maddenin duygusallık aradığı ve çıplaklığın son derece yenilikçi bir erotik yük ile teşhir edildiği çağına kıyasla tamamen yeni bir duyarlılıktır.
Olağanüstü bir kurulum, mimar tarafından tasarlandı ve Fransız tasarımcı Didier Faustinosergi güzergahının farklı bölümlerini vurgulamak ve serginin mimari alanıyla diyalog kurmak Karyatidler Salonu. Ayrıca Giambattista Buongiorno'nun ışıkları sayesinde, Rodin'in beyaz bilyeleri anımsatıcı ve şaşırtıcı bir bağlamda hayat bulacak ve bu da ziyaretçilerin onun plastik üretimini karakterize eden tüm temaları keşfetmesine olanak tanıyacak.
Milano'daki randevunun ardından sergi, Roma Arkeolojik Miras Özel Müfettişliği'nin inisiyatifiyle Roma'daki yolculuğuna devam edecek. Roma'daki Ulusal Modern Sanat Galerisi. Sergi, büyük Aule delle'nin anıtsal alanında kurulacak. Diocleziano Termekarargahlarından biri olan Nazionale Romano Müzesi, GNAM ise Fransız ustanın heykeliyle bir karşılaştırma önermek için on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllar arasındaki İtalyan heykellerinden bir seçki sunacak.
Serginin tanıtımı ve yapımcılığını üstlendiği Milano belediyesi - Kültür, Palazzo reale, Paris'teki Rodin Müzesi, Civita ve ElectaIle işbirliği Beni ve Kültürü ve Turizmi Koruma Bakanıserginin küratörlüğünü Paris'teki Musée Rodin Mirasının Baş Küratörü Aline Magnien ve işbirliğiyle yürütüyor. Flavio Arensi. Sergi, Auguste Rodin'in mermerleri üzerine kurulmuş en eksiksiz incelemeyi oluşturacak kadar çok sayıda mermer heykel ile 60'ın üzerinde eserden oluşan bir külliyat sunuyor.
RODIN. Mermer, hayat
Milano genel merkezi, Palazzo Reale - Karyatidler Salonu
17 Ekim 2013 - 26 Ocak 2014
