Coronavirüs acil durumunun sona ermesini beklerken, Rovigo'daki Palazzo Roverella'nın 2021 baharı için teklif ettiği bir etkinliğin önizlemesini sunuyoruz. Çağdaş çağda müzik ve görsel sanatlar arasındaki ilişki teması, son on yıllarda yeniden eleştirel beğeni topladı. , ancak konuyu temel yönleriyle sunabilecek kadar önemli sergilere konu olmadı. Bu nedenle zaman ayırmaya geldi 20 Mart 2021 - 27 Haziran 2021 tarihleri arasında Rovigo, Palazzo Roverella'da "Simgecilikten Avangart'a SANAT VE MÜZİK" sergisisembolist dönemden yirminci yüzyılın otuzlu yıllarına kadar bu iki ifade alanı arasındaki çoklu ilişkilere kadar geniş bir yelpazeye yayılmıştır. Accademia dei Concordi ve Rovigo Belediyesi ile Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo Vakfı, 2021 baharında Palazzo Roverella'da Paolo Bolpagni'nin küratörlüğüne emanet edilen büyük bir sergiyle bu boşluğu dolduruyor.
Bolpagni, "XNUMX. yüzyılın sonunda, Richard Wagner gibi karizmatik ve büyüleyici bir bestecinin eserlerinden ve estetik teorilerinden ilham alan bir sanatsal akımın Avrupa çapında ortaya çıkışına nasıl tanık olduk: Nibelung mitleri, Tristan ve Isolt efsanesi. , Kâse destanı, çoğu zaman ezoterik imalarla tatlandırılmıştır.
Ancak yirminci yüzyılın ilk on yılından başlayarak, Johann Sebastian Bach'ın yeniden keşfi ve kontrpuanlarının saflığının yarattığı hayranlık, yalnızca müzik alanında değil, Wagnerci modelin yerini aldı. Gerçekten de, soyutlamaya giden yol, resmin, Wassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Félix Del Marle, Augusto Giacometti ve daha pek çok kişinin yapıtlarının başlıklarında ima edilen, Bach'ın füglerinin önemsizliğine ulaşma arzusunda onay bulacaktır. .
Dahası, Wagnerizm'in Sembolist çağ söz konusu olduğunda sorunu tüketmediği doğruysa, "izmler"in patlamasından birkaç yıl önce, Viyana Secession'u Ludwig van Beethoven'a adanmış 1902 sergisinde temel bir an yaşadı. Hangi
Gustav Klimt'in Dokuzuncu Senfoni'nin Neşeye Övgü'sünden esinlenen ünlü Frizi dayanak noktasıydı.
Avangardlar kısa bir süre sonra gelecekti. Kübizmde ressamların konu olarak müzik aletlerini tercih etme yönelimi ortaya çıkar. Fütürizm'de ses bileşeninin büyük önemi vardır: Luigi Russolo görsel bir sanatçı olmanın yanı sıra bir besteciydi ve "intonarumori"yi icat etti.
Bununla birlikte, Vasily Kandinsky ve Paul Klee ile müzik gerçekten merkezi hale gelir ve kendisini temsil kavramından kesin olarak kurtarmak isteyen bir resmin paradigması haline gelir. Ancak Bauhaus yıllarında, her ikisi de, o zamanlar öğretmenlik yapan meslektaşları, ritimlerin ve melodilerin çizgilere, noktalara ve dairelere grafik çevirisiyle deneyler yaptılar. Ayrıca Neoplastisizm'de, özellikle Piet Mondrian ve Theo van Doesburg'un eserlerinde modern dansın ritimlerine bir referans olarak müziğin önemli bir varlığını buluyoruz.
Tarihsel avangardların sezonu, ses bileşeninin çeşitli şekillerde kendini gösterdiği Dadaizm ve Sürrealizm ile kapandı: Ursonate'de Kurt Schwitters ile, ünlü başyapıtta Francis Picabia ile Müzik resim gibidir, Salvador Dalí ise bize sunacak Aklın kontrolünün yokluğunda, düşüncenin otantik işleyişini ortaya çıkarmak için uygulanan psişik bir otomatizmin bir işlevi olarak piyanoda bir referans örneği.
"Sembolizmden Avangart'a Sanat ve Müzik" ile vurgulanan, ilişkilerin, iç içe geçmelerin ve yazışmaların uzun tarihidir. Müzik unsuru ve görsel sanatlar arasındaki etkileşimlerin sonsuz, orijinal yönlerini vurgulama. Her iki sanatın sembolik örneklerini önermek, böylece mutlak bir çekiciliğe sahip bir sergi-şov yaratmak.
