Paris bugün sessiz köşeleri, misafirlere açılmayan kafeleri, ıssız sokakları, boş dükkanları, galerileri ve ışıksız müzeleriyle uykulu bir şehir gibi görünüyor. Bazı çiçekçiler, Noel olmasa bile güller, laleler ve Noel süsleriyle dolu kovaları dış mekanlarına yerleştirerek bir gülümsemenin güzelliğini verirler.
Montmartre'de yürümek, 2021'in daha iyi olmak için yeni bir olgunlukla bizi normale döndüreceği umuduna kapılmamıza ve böylece hayatı alçakgönüllülükle ve etrafımızdaki her şeye daha fazla saygı duyarak takdir etmemize yardımcı oluyor. Ve tam da bu dönemde elimizden alınan sanat, pandemi sonrası toparlanmada önemli bir rol oynayacaktır, çünkü doğal güzelliği zaman içinde her zaman değişmez kalacaktır.
İlkbahar için bazı sergilerin "planlandığını" belirtmek isterim. 5 Mart - 12 Eylül tarihleri arasında Musée Montmartre'de Raoul Dufy'nin bir sergisini ziyaret edebiliriz., teknik ressam, dekoratör ve dönüşümlü olarak kumaş ve mobilya tasarımcısı, ama her şeyden önce eklektik bir çalışmanın yazarı, hayat ve hayal gücü dolu. Sergi, Gare Saint-Lazare'de trenden indikten sonra 12. yüzyılın başındaki başkenti ve Butte Montmartre'nin tepesinden, manzarası tüyler ürpertici Paris panoramasını keşfeden bu genç Normandiyalı sanatçının ayak izlerini takip ediyor. anıtlarla birlikte ölümüne kadar onu terk etmeyecekler. Sergi, Dufy'nin şehri temsil etme biçiminin özgünlüğüne odaklanıyor ve Dufy'nin Parisli yapıtlarını bir araya getiriyor. Şu anda Montmartre Müzesi'nin bulunduğu 1911 rue Cortot adresindeki stüdyolardan birini işgal eden bu sanatçıya saygı duruşunda bulunuyor. 5'den itibaren stüdyosunu, hayatı boyunca Paris'teki dayanak noktası olarak kalacak olan XNUMX çıkmaz de Guelma'da müzeden bir taş atımı uzaklıkta açtı.
Orsay ve Orangerie müzeleri, 10 Şubat - 21 Haziran 2021 tarihleri arasında René Magritte'in "Renoir Dönemi"ne adanmış bir sergi düzenliyor. Magritte'in eserlerinin hala büyük ölçüde bilinmeyen bir bölümünün tam olarak gösterildiği ilk sergi olacak, Magritte'in eserlerini, ilham aldığı Auguste Renoir'ınkilerle karşılaştırmanıza olanak tanıyor.
Alman birliklerinin Stalingrad'daki yenilgisinin, Nazi Almanya'sının kesin yenilgisinin ve dünya savaşının yakında sona ereceğinin habercisi olduğuna inanan Magritte, kendisini mutluluğun ve yeniden keşfedilen barışın peygamberi olarak görüyor: "... keşfedeceğim alan. Bununla, büyüleyici şeylerin, kadınların, çiçeklerin, kuşların, ağaçların, mutluluk ruh halinin tüm geleneksel gereçlerini kastediyorum. vb... bir zamanlar peşinden koştuğum akıldan çıkmayan şiirin yerini şimdi resimlerimde alan oldukça güçlü bir cazibe.” Magritte'i 1941'de Paul Éluard'a yazdı.
Magritte, 1947'ye kadar bu "güneş" stiline sadık kaldı ve Sade, G. Bataille, Éluard ve Lautréamont'u gösteren yaklaşık elli resim, pek çok guaş ve önemli sayıda çizim üretti. Magritte, bunu bir "geçit" olarak düşünmek şöyle dursun, kendi "Renoir Dönemi"ne, onu Sürrealizm'in köklü reformu için bir projenin temeli yapacak kadar önem verir. Bu amaçla, Ekim 1946'da André Breton'a “Güneşte Gerçeküstücülük Manifestosu”nu gönderdi. André Breton'un gerçeküstücülüğün bu yenilenme programına karşı çıktığı kabul edilemezliğin sona ermesi, Magritte'in 1948'de kendi "İnek Dönemi" şeklini alan provokatif ve alaycı bir havai fişek gösterisiyle "Renoir Dönemi"ni "tasfiye etmesine" yol açtı.
Sergi, altmışa yakın resim ve kırka yakın çizimi bir araya getiriyor. Magritte'in savaşın ve felaketlerin eli kulağında olduğunu ifade ettiği, otuzların sonlarına ait bazı yapıtlarıyla açılıyor. Magritte'in "Renoir" dönemi tabloları, Renoir'ın başyapıtlarıyla, Picabia'nın çağdaş tablolarıyla ve özellikle Jeff Koons'un diğer eserleriyle karşılaştırıldı ve bu, bu çıktının bir sonraki örneğini çizmemize olanak sağladı. az bilinen.
Jacquemart-André müzesi, 5 Mart - 19 Haziran tarihleri arasında Paul Signac'ın (1863-1935) çalışmalarını bir sergiyle onurlandıracak., istisnai bir özel koleksiyondan yaklaşık altmış eser aracılığıyla, manzara ustası ve bölünmeciliğin ana teorisyeni. Avant du Tub (25), Saint-Briac, Les Balises (1888), Saint-Tropez, l'orage (1890), Avignon, matin (1895) veya Juan-les-Pins Soir (1909) gibi 1914 tablosunun yanı sıra ) ve bir düzine suluboyadan oluşan sergide Camille Pissarro, Maximilen Luce, Théo Van Rysselberghe, Henri-Edmond Cross, Georges Seurat, Louis Hayet, Achille Laugé, Georges Lacombe ve Georges Lemmen'in yirmiden fazla eseri yer alacak. Serginin tamamı, Signac'ın Claude Monet etkisinde yaptığı erken empresyonist tablolardan, sanatçının 1884'te Georges Seurat ile tanışması da dahil olmak üzere, sanatçının 1890. yüzyılda ürettiği parlak renkli işlerine kadar kronolojik bir yol izleyecek. Signac'ın yaşamının ve yapıtlarının renk ayrıştırmasında izini sürerken, aynı zamanda neo-izlenimciliğin tarihini yeniden gözden geçirecek. Turun başlangıcında, Neo-Empresyonist hareketin çeşitli oyuncuları ilk önce portrelerle çağrılacak (Portraits of Georges Seurat (1895), Camille Pissarro (1898), Henri-Edmond Cross (1890), Maximilien Luce; Maximilien Luce (1916), Signac; Otoportre (1887), Théo Van Rysselberghe…). Serginin devamında neo-izlenimci ressamların tuvalleri bir araya getirilecek: Camille Pissarro, Louis Hayet, Achille Laugé… vb. ve özellikle aralarında en ünlüleri: Van Rysselbeghe, Cross ve Luce. Louis Hayet'nin Au Café (1888-1888), Camille Pissarro'nun Briqueterie Delafolie à Eragny (1894), Théo Van Rysselberghe tarafından Knokke'de Le Moulin du Kalf (1902) veya Henri-Edmond Cross tarafından La Mer chapotante (1905-1892 dolaylarında). Önemli bir bölüm, Signac'ın erken dönem Neo-Empresyonist çalışmalarına, ardından 1913'den XNUMX'e kadar yazı geçirmeyi seçtiği Saint-Tropez dönemine ayrılacak. Sergi, ressamın Seurat'nın teorilerinden yavaş yavaş kurtularak neo-izlenimciliği giderek daha renkli bir resimsel anlatıma doğru geliştiren tekniğinin gelişimini gösterecek. Müze ayrıca, Signac'ın çok sayıda suluboya ürettiği XNUMX. yüzyıldaki çalışmalarını da sergileyecek. Bir düzine yapraklı bütün bir korkuluk onlara ayrılacak. XNUMX. yüzyıl resimlerinden oluşan güzel bir koleksiyon, Signac'ın küçük dokunuşlar şeklinde bir araya getirdiği renklerin kontrastı üzerinde oynayan resimsel tarzının önemini vurgulayacaktır. Yenilikçi bir sanatçı olan Signac, çağdaşlarının ve vahşi hayvanlar, fütüristler ve soyut ressamlar gibi yeni nesil sanatçıların yolunu açtı.
Musée de Luxembourg, 3 Mart - 4 Temmuz 2021 tarihleri arasında kadınlara adanmış "Peintres Femmes 1780-1830" başlıklı bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Elisabeth Vigée Le Brun'un Ancien Régime ile bağlantılı ihtişamından sonra, 1780. yüzyılın ikinci yarısına kadar bu kadar dikkat çekici kadın ressamların bulunmadığına inanıyoruz. Bununla birlikte, 1830 ile XNUMX yılları arasında ikincisinin mücadelesi köklerini buldu: eğitim hakkı, profesyonelleşme, kamusal varoluş ve sanat piyasasında bir yer. Bu sergi vesilesiyle Musée du Luxembourg'da sunulan kadın sanatçılar, hem bu toplumsal değişimlerin hem de XNUMX. yüzyıl sanatının mutasyonlarının baş kahramanlarıydı.
