Gerçekçilik ve illüzyonun resimsel dillerini kullanan katılımcı sanatçılar, gündelik hayattan kesitleri okunaklı anlatılara dönüştürüyor. Duane Hanson'ın dinlenen duvar ustaları topluluğu, Lunchbreak (1989) ve bir sessizlik anında kendi çocuğundan sonra modellenen bir figür, Child with Puzzle (1978), kaydedilmiş ve öznel, inşa edilmiş gerçeklik fikirlerini yansıtan ve karmaşıklaştıran fotoğraf çalışmalarıyla birlikte kurulur. kompozisyon.
Hanson'ın genellikle sıradan durumlardaki hipergerçek insan figürleri, Pop ve fotogerçekçilikle karşılaştırıldı; anında ve doğuştan tanıdık, fotoğrafa üç boyutlu heykelin yapabileceği gibi yaklaşıyorlar. Yine de, gerçek benzerlikleriyle, boyacı, kapıcı, güvenlik görevlisi ve turistin bu kuklaları, başka bir insanla yüzleşmenin sezgisel dokunaklılığını çağrıştırıyor.
50'ler ve 60'lardaki kariyerinin ilk yıllarında baskın soyutlama ve minimalizm eğilimlerine karşı çalışan Hanson, öznelerinin çıplak yaşamlarına yoğunlaşarak çalışmalarında sanatsal yaratımın sosyolojik yönü aşikar hale geldiğinden, saf biçimcilikten kaçındı. Bir müze sergisinin içine yerleştirilen bir müze muhafızınınki gibi bazı heykeller, sanat eseri ile seyirci arasındaki "dördüncü duvarı" yapıbozuma uğratarak normalde güvenli ve yalıtılmış bir karşılaşmayı içgüdüsel hale getirir.
2002'de Sharon Lockhart, Hanson's Child with Puzzle'ın fotoğrafik bir yeniden yapımını yarattı ve 2003'te İskoçya Ulusal Modern Sanat Galerisi'nde kurulan Lunchbreak'in fotoğrafını çekti. Ancak Lockhart, Hanson'ın gerçekçi figürlerinin yerine gerçek insanları yerleştirdi, görüntü olarak heykeli bir heykel biçimi olarak fotoğrafla birleştirdi ve iki ve üç boyutlu perspektifler arasında bir diyalog oluşturdu. Bu serginin her iki odasında da, Lockhart'ın etten kemikten insan resimleri, Hanson'ın heykelsi figürlerinin fiziksel ağırlığıyla mükemmel bir tezat oluşturuyor.
İlk galeride, Thomas Demand'ın büyük ölçekli fotoğrafı Ruine / Ruin (2017), Hanson's Lunchbreak'in vizyonları arasına sıkıştırılmış durumda. Yaklaşık XNUMX metre genişliğindeki Ruine / Ruin, bir hava saldırısının ardından bir evin iç kısmının bir haber fotoğrafına dayanıyor. Başlangıçta bir heykeltıraş olarak eğitilmiş olan Demand, kaosa sürüklenen bu ev yaşamının sahnesini, kağıt ve karton kullanarak ve modelini fotoğrafladıktan sonra yok ederek, en ince ayrıntısına kadar özenle yeniden inşa etti.
İkinci galeride, Hanson's Child with Puzzle heykeli ve Lockhart'ın Lunchbreak fotoğrafları bir önceki odadaki paralel temsilleriyle örtüşüyor. Jeff Wall'un sıradan bir yerleşim bölgesinde başka türlü anlamsız bir anın siyah-beyaz bir görüntüsü olan Tenants (2007), gündelik hayatın ıssız teslimiyetinde zamanın sinematik bir şekilde askıya alınmasını önerir. Andreas Gursky'nin Utah'ı (2017) bir otoyol şeridini ve bulanık evleri gösteriyor: Amerikan toplumunun bağ dokusunun bir parçası olan bir eşik alanı. Gursky'nin hareket halindeki bir arabanın penceresinden telefonuyla çektiği bir fotoğrafa dayanarak, Utah oranları sinematiktir ve görüntünün kendiliğindenliği, Utah dağları boyunca uzanan soyut hareket çizgileriyle dramatize edilmiştir. Bir fotoğraf görüntüsünün sağladığı bilgileri zımnen kabul etmemize meydan okumak için ışık, gölge ve heykelsi reprodüksiyon talebinin ustaca manipüle edilmesi, güneş lekeli bir ahşap zeminden başka bir şey göstermeyen Parkett / Parquetry'de (2014) pekiştirilir: Henri Matisse'in, Nice'deki Hotel Regina'daki stüdyosunda, Matisse geç dönem ünlü eseri The Cutouts üzerinde çalıştı. Görünmez bir ağacın organik düzensiz gölgesiyle vurgulanan ahşap zemin geometrisinin etkileşimi, abartısız sakinliğinde, kendiliğindenliği düzene dönüştüren yanıltıcı bir modelleme sistemi yaratır.
İlk bakışta belgesel niteliğindeki bu işlerin her biri, fotoğraf ve heykel arasında bir çapraz medya diyaloğu yaratacak şekilde titizlikle kavramsallaştırılıp bestelendi. Genellikle görülmeyen anları görünür hale getirirken, eserler, galeri duvarlarında bir ölçek ve perspektif değişikliğini etkileyerek, hayali iç manzaralar içindeki Amerikan gerçeklerinin özüne dair vizyonlarını akla getiriyor.
Immagine: Sharon Lockhart, Öğle Arası enstalasyonu, “Duane Hanson: Sculptures of Life,” 14 Aralık 2002–23 Şubat 2003, İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi2003, Geniş, Los Angeles. Fotoğraf: sanatçı ve Gladstone Gallery, New York ve Brüksel'in izniyle
