Gelecek baharda (21 Mayıs – 25 Ağustos 2024) hepsi görülecek Tokyo'daki Ulusal Modern Sanat Müzesi Paris, Tokyo ve Osaka'nın modern sanat koleksiyonlarını bir araya getirecek önemli bir sergi.
Sergi Musée d'Art Moderne de Paris işbirliğiyle düzenleniyor
Paris, Tokyo ve Osaka: Bu şehirlerdeki her biri kendine özgü kültürü geliştirmiş üç müzenin koleksiyonları bir araya getirilecek. Seine Nehri kıyısındaki Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, İmparatorluk Sarayı yakınındaki Tokyo Ulusal Modern Sanat Müzesi ve Osaka Şehri'nin merkezi adasındaki Nakanoshima Sanat Müzesi, Osaka. hepsi büyük şehirlerde müze olarak zengin modern sanat koleksiyonları inşa ettiler. Bu sergi benzeri görülmemiş bir deney Üç müzenin koleksiyonlarından ortak noktaları olan eserlerin seçilerek bir üçlü seri oluşturduğu benzersiz bir sergi. Gevşek bir şekilde tasarlanan bu üçlünün her birinde yer alan eserler arasındaki ortak noktalar; konu, motifler, renkler ve şekiller, malzemeler ve eserlerin yaratıldığı bağlam da dahil olmak üzere çağa, ekole veya doğu geçmişine/batıya bakılmaksızın çeşitlilik gösteriyor. Sergi 34 üçlüden oluşuyor 150'den fazla esertarafından tablolar, heykeller, baskılar, çizimler, fotoğraflar, projeler ve videolar dahil olmak üzere 110 sanatçı, 20. yüzyılın başından günümüze modern sanata yeni bir bakış açısı önermek ve sanatın çekiciliğini vurgulamak amacıyla tema ve kavramlara göre yedi bölüm halinde sunulmaktadır.
Sandalyeli Odalık, Henri Matisse
20'lerde popüler olan odalık temasının bu ustaca oryantal varyasyonunda Matisse, figür ve arka plan arasındaki yazışmaları ince yankılar aracılığıyla düzenler: siyah-beyaz-kırmızı dama tahtası motifli renkli olanlar, ayak bileği bileziğinde, madalyonlu cübbede yankılanır, halının tasarımı ve kahverengi saçlı genç kadının tunik üzerindeki görünümü; Benzer şekilde parlak mavi, sarualden nargile ve Türk sandalyesine doğru akıyor ve daha sonra daha yoğun bir gölgeyle halının dibine doğru kayıyor. Kapalı bir odada bir Şark'ın bu sahnelenmesinde, motiflerin doygunluğunun ötesinde, dinlenen kadının konturlu çizgisi, süslü arka planıyla durgun bir tasvir oynuyor.
Amedeo Modigliani'den Gevşek Saçlı Çıplak Uzanmış
İtalyan sanatçı Amedeo Modigliani (1884-1920), Pablo Picasso ve Tsuguharu Foujita gibi sanatçılarla birlikte École de Paris'le ilişkilendirildiği Fransa'ya taşındı. Modigliani, memleketinde edindiği derinlemesine resim becerilerini Sanat Şehri Paris'te kendi benzersiz tarzını oluşturmak için uyguladı ve hayatı boyunca üretken bir portre ressamıydı. Modigliani'nin portrelerinin konuları, badem şeklindeki gözler ve uzun, ince boyunlarla karakterize edilir ve konularının içsel özünü ustaca yakalar. Eserleri, 35 yaşında vefat edene kadar üretmeye devam ettiği ve bugün de dünyanın her yerindeki insanlar tarafından sevilmeye devam eden dinamik resimlerden oluşuyor. Ağırlıklı olarak Modigliani'nin Japon ve uluslararası koleksiyonlarda yer alan eserlerine odaklanan bu çalışma, Modigliani'nin sanatında doruğa ulaşan aşamaların izini sürerek, Modigliani döneminde Paris'te gelişen yeni trendleri ve çeşitli sanatsal ortamı sunuyor. Hem Modigliani'nin sanatı, hem de XNUMX. yüzyılın başında Paris'te gelişen sanat, yeni bir çağ açan dinamik enerjiyle doludur.
Yorozu Tetsugoro'dan Çıplak Güzellik
Çıplak Güzellik, Yorozu'nun Tokyo Sanat Okulu'ndaki tez tablosuydu (şu anda Tokyo Sanat Üniversitesi). Yabani otların alev benzeri hareketleri ve çıplak figürün basitleştirilmiş figürü, bu dönemde eserleri Japon medyasında yer almaya başlayan Matisse ve van Gogh'un etkilerini gösteriyor. Ressamın yoğun renkleri ve dokunuşlarının, aralarında Seiki Kuroda'nın da bulunduğu öğretmenlerinin kafasını karıştırdığı söyleniyor. İnsanların ifade özgürlüğünü ve bireyselliğe saygıyı savunduğu Taisho dönemini (1912-26) müjdeleyen anıtsal bir eserdir.
