24-27 Ocak tarihlerinde sahnede Avrupa'nın en önemli modern ve çağdaş sanat fuarlarından biri olan Arte Fiera Bologna. Liguryalı sanatçı Emilian sergisine de katılacak Silvia Celeste Calcagno, '74 sınıfı, her zamanki gibi Verona ve Pietrasanta'da (www.ph-neutro.com) ofisleri bulunan referans Galerisi PH – Neutro tarafından sunulmaktadır.
Silvia Celeste Calcagno antitezi poetikasının anahtarı haline getiriyor.. Yapıtlarının içeriği, performatif enstalasyonları, ikiliği barındırır: güzellik ve acı, şehvet ve ruh, kan ve düşünce. Silvia Celeste Calcagno, kendisinin saplantılı bir fotoğraf reprodüksiyonunda ölüm yoluyla yaşamdan bahsediyor; kabus boyunca uyku; vücudun her yerinde ağrı. Kendi yansımasında kendini aramak ve kaybetmek.
onun hakkında yazıyor Torino sanat eleştirmeni Luca Beatrice: “1976'da, henüz 16 yaşındaki Francesca Woodman, operatörden sahnenin çekiminden kafasını kesmesini istediğinde, modeli zaten tahmin etmişti: sanatçı/sanatçı merceğin içinde solmalı, kaybolmalı ve sonra kendini göstermelidir. Eşzamanlılığın, gölgelerin ve hareketin görsel efektleriyle damgalanan çıplak beden, parçalanmış ve ayrıştırılmış kırılganlığını vurguluyor”.
“Birinin vücudunu hammadde olarak kullanma pratiği, XNUMX'ların sonunda kendi kariyerlerinin başında olan Bruce Nauman ve Vito Acconci'nin yaptıkları ilk videolardan ve takip eden on yılda Gina Pane'den Marina Abramovic'e kadar kendi kendini temsil etmede kınama mesajlarını ve aynı zamanda iç acı çığlıklarını iletmenin yolunu bulan kadın sanatçıların ve performansçıların çalışma tarzına kadar pek çok sanatçı için ortaktır. Silvia Celeste Calcagno da konu olarak "kendini kullanmayı" seçiyor; Egoyu terk etmenin narsistik bir zevki için değil - pek çok kişinin içine düştüğü bir tuzak - sahnelediği eylemlerin yönünü daha iyi kontrol etmek için. Hakkında konuşmak istediği konu kendisi değil, pek umurunda değil.
Onunkiler, varlığın yokluk için verildiği, boşluğun doluluk içinde bulunduğu ve hayatın sürekli olarak derin bir ölüm duygusuyla değiştiği duygusal durumların temsilleridir. Zıtlık kuralı geçerlidir. Beden merkezdedir: sabit kamera, tekrarlanan hareketler, saatlerce, günlerce sürebilen neredeyse bir saplantı. Sonuç, neredeyse çakışan, yalnızca ilk tıklamanın nefesiyle sonrakinin nefesiyle serpiştirilmiş yüzlerce çekimden oluşan - gerçek - bir duvardır. Bunlar, Silvia Celeste Calcagno'nun "gözlemler" olarak tanımladığı şeylerdir, Gina Pane'in işi, tam anlamıyla, performansın gerçek gelişimini veya daha doğrusu "konstat fotoğrafik"ini değil, fotoğrafik dokümantasyonu dikkate alan tarzında. Silvia Celeste'nin çalışması, tarihli ve neo-romantik kartpostallara benzer şekilde, nihai sonuçta izlenimin çekimin hafifliğini aşındırdığı, tükettiği ve sıkıştırdığı, taştan yapılmış çinilerde bir imgeyi sürdürme sürecini takip ediyor.
Her bir karede zaten yer alan hareket, genel görünümde, Eadweard Muybridge'in 1887'de hitap etmesi gereken bilimsel seçkinlerden daha röntgenci, geniş kamuoyunu fethettiği "Animal Locomotion" kitabının çalışmalarını hatırlatan bir fotoğraf sekansıdır. Duvarlarda kompozit seramik panellerin fotoğraf serileriyle birlikte gelişimi, İtalyan seramiğinin tarihi merkezi Albissola'da ikamet eden sanatçının enstalasyonlarındaki izole fotogramın ötesinde bir hareket sunuyor. Küresel vizyonda, anlatım daha belirgin hale gelir ve bulmacayı kapatmak için bulmacaya eşlik eden mini videolarda ve sesli müdahalelerde tanımını bulur. Bilimsel, kesinlikle pastoral değil, profesyonel bir seramikçi olarak bir geçmişe sahip olan ve elin özgünlüğünü desteklemek için ustaların deneyimini kazanmış olan Silvia Celeste Calcagno'nun yaratıcı pratiğidir”.
"Attesa, Silvia Celeste Calcagno'nun belirsiz sayıda uyuyan ve dalgalanan Ophelias arasında kaybolan eşadlı videosunda her zaman Bekleme hakkındadır. Boş sahnede spot ışıklarını bırakan beyaz kuğuların son performansı. Lou Reed "İyi Geceler Hanımlar" şarkısını söylerdi.Böylece, ön plandaki bir ağzın biçimsel şehvetliliği, ikinci bir oyuncunun ellerinin hareketi altında deforme olan - Bakma - erotik dikkati sapkın ve yapay bir heyecana yönlendirir. "İnorganiğin cinsel çekiciliği" (Mario Perniola, 1994) güzelliğe değil, sanal potansiyeli filtresiz suistimal edilebilecek makineler gibi vücudun sadist ve mazoşist kullanımına bakar.
Bakış, iletişimin yozlaşmış hali ile eş anlamlıdır, tepki vermenin imkansızlığı, tek bir oyuncu için bir diyaloğun edilgen halidir, ama Silvia Celeste'nin eserlerini ortamın güçlerini artıran deneysel bir çerçeveye yerleştiren tekniktir. Fotoğrafın kullanılması bir bahane, ilk görüntüyü arketipine dönüştüren nihai bir sonucun gözlemlenmesidir. 1250 santigrat derecede stoneware üzerine yapılan aktarım, kontrastları doyurur ve siyahların ve beyazların parlaklığını yakar. Renk eğrilerindeki değişikliklerin dijital müdahaleleri, önemliliğin resmi evrimi gibi görünüyorlar. Uygulama, zanaatkarlık ve çağdaşlık arasındaki denklemi çözer. Deneysel fotoseramikler, sanatçının sayısal baskılarda asla tekrarlanamayacak bir tekniği fethetmesi ile benzersiz hale getirilen, sonuçta hünerli, fotoğrafta olduğu gibi, sonsuza kadar kopyalanabilir.
Görüntü tekrarlanabilir ancak her bir kopya tahmin edilemez ve (telif hakkı yasasına göre) orijinalinden %70 oranında değiştirilmiş. "Sanat eserinin yeniden üretilebilirliğinden" (Walter Benjamin, 1955) ve tam anlamıyla "kopya"dan kaçmanın teknik hilesi, Saatchi ahırının yoldaşları olan yBa'nın savunucuları arasında revaçta. Mat Collishaw, Silvia Calcagno tarafından benimsenen kuralın aynısını başarılı buldu: Chuck Close'un resimlerinde olduğu gibi, görüntüyü dijital fotoğrafçılığın gerektireceği gibi hesaplanamaz sayıda piksele bölen birçok seramik karo üzerindeki görüntülerin izlenimleri. İkonik arkeoloji, çağdaş medyanın dayattığı estetikle kirlendi ve zanaatkarlık, sanatsal unicum kategorisini korumak için bir çare haline geldi.”
