Büyük Yönetmenler olarak B
mektup için B sonsuz uzantıları içinde sinemayı deşifre etmek, daha iyi anlamak için yararlı, özel ilgi veya alaka düzeyine sahip hiçbir öğemiz yok. Sadece terminolojik amaçlar için anılmayı hak etmiyorlar. gişe veya gişe bir filmin başarısını ve makbuzlarını değerlendirmek için bir kıstas olarak tasarlanmıştır. Bir başka ilginç terim ise bobina, filmin sarıldığı yerde genel olarak metal veya hatta plastik destek. Treccani'nin Enciclopedia del Cinema'sından alıntı yapıyoruz: "Bazı film yapımcıları bunu yalnızca zaman açısından değil, aynı zamanda dramaturjik filmde de bir ölçü birimi olarak görüyorlar; öyle ki, izleyicinin dikkati, bir makaranın uzunluğunun yaklaşık 11 fps (saniyede kare) hızında 24 dakika, insan gözüyle algılanabilen ve geleneksel sinemada yaygın olarak kullanılan en uygun kaydırma ölçüsü olarak kabul edilir.
Üstelik kavramsal olarak bir önceki kelimeye yakın olan son gösterim, Beta, Betacam ve Betamax'ın içinden. Bu terim, Japonya tarafından geliştirilen ½ inçlik profesyonel video kaset formatını ifade eder. Sony 1975'ten itibaren. Bu teknoloji, görsel-işitsel iletişim dünyasında devrim yarattı ve özellikle kasetlerin pazarlanması açısından elde ettiği avantajlar nedeniyle tüm çağdaş sinemayı önemli ölçüde etkiledi. Sony formatı teknik olarak çok daha güvenilir kabul edildi ve kabul ediliyor, ancak karmaşık ekonomik nedenlerden dolayı kısa bir süre sonra yerini aldı. VHS tarafından geliştirilen JVC.
Alfabenin bu kısmına anlam katmak için, uluslararası ve ulusal sinema tarihinin bize göre en önemli, soyadı B olan yönetmenlerinin çok kısa bir özetini sunuyoruz. İlk bölümde Luis'ten bahsediyoruz. Buñuel Portoles, Robert Bresson ve Ingmar Bergman; ikinci İskender'de Blasetti, Marco bakan ve Bernard Bertolucci. İsimlerin seçimi keyfidir ve modern sinematografi ile neredeyse hiçbir ilgisi olmayan geçmiş bir yüzyıla aittir. Ancak mesleğin, tekniğin, beyazperdeyi büyüleyen sırların anlaşılmasında bunların hepsinin temel direkler olduğu söylendiğinde kimse haksız sayılmaz.
Buñuel
Büyük İspanyol yönetmenin kalibresini, üslup figürünü hatırlamak için sadece üç başlık yeterli olabilir: Gün boyunca güzel 1967 yılından itibaren Burjuvazinin gizli çekiciliği 1972 ve O belirsiz arzu nesnesi Bunlar son çalışmaları arasındadır ve bu nedenle tüm hikayesi, tüm Avrupa kıtası için siyasi ve kültürel bir dönüm noktası olan o yılları aşan modernitesini çok özgün bir şekilde görme ve anlatma tarzı olan bu eserlerde özetlenmiştir. . Ve tam da bu iklimde, hakim toplumsal sistemin ve dini olanlar da dahil olmak üzere değerlerinin eleştirisine odaklanarak, dünyaya, insanlara ilişkin vizyonunu sunabildi.
Bresson
Beyaz perdede minimalizm ve karamsarlığın teorik yönetmeni. Sinema ve sinematograf arasındaki fark üzerine kendi kişisel teorisini detaylandırıyor, birincisi bir hikayeyi, bir hikayeyi temsil ediyor, ikincisi bunun yerine izleyicinin doğrusal olmayan bir boyut bulduğu kurgu yoluyla yaratılan bir görüntü ve ses "sistemi" önermek istiyor. masalın. Bu durumda yönetmen, filmi oluşturan bir dizi öğeyi yönetir ve rolü, bunları birbirine bağlama becerisiyle artar. Bu nedenle detaylara, film müziğine, görselin esasını aramasıyla tam olarak ayırt edilen eserlerini oluşturan detaylara büyük özen gösteriyor. En iyi bilinenlerinden bazılarını hatırlıyoruz: Çok güzel, çok tatlı 1969 yılından itibaren Lancelot ve Guinevere 1974 ve Şeytan muhtemelen 1977 arasında.
Bergman
Bu yıl doğumunun 60. yılı ve onu beyaz perde tarihinin mihenk taşı olarak hatırlamak doğru olacaktır. İsveçli yönetmen sadece bir sinema adamı değildi, daha doğrusu sinemayı en etkili anlatım yöntemlerinden biri olarak bulmuştu, aynı zamanda bir enstrüman aracılığıyla olası yeni dillerin büyük bir deneycisi olduğu da unutulmamalıdır. XNUMX'larda tamamen yeni bir şey ortaya çıktı: televizyon. Maurizio Porro'nun yakın zamanda Corriere della Sera'da bahsettiği, İncil'le ilgili bir konunun üretimi için Rai tarafından açılan bir tür ihaleye katılımı asla gerçekleşmedi. Bergman tam bir sanatçıydı ve senaryoda tiyatro, sinema ve televizyonda zaman zaman gerileyen manik bir çalışmaya her zaman odaklandı. Unutulmaması gereken mutlak şaheserler: Yedinci Mühür 1957 yılından itibaren Bir düğünden sahneler 1973 ve Fanny ve İskender 1982 arasında.
Blasetti
Tullio Kezich'ten alıntı yapıyoruz: "Blasetti, modern İtalyan sinemasının kurucu babasıydı". Pek çok açıdan hemfikir olabiliriz: yönetmen figürü tartışmasında İtalya'da bir öncüydü, televizyon dilini ilk deneyenlerden biriydi, epizodik anlatımın mucitlerinden biriydi, dünyaları keşfetti. – seks – zor olduğunda büyük ekranda konuşmak ve nihayet siyah beyaz sinemadan renkliye geçişe katıldı. Hayatının ilk bölümünde faşizme aktif olarak dahil oldu (Etore Petrolini ile Nero) ve 8 Eylül'den sonra kendisini yeni bir boyuta dönüştürdü ve ulusal film endüstrisinin yeniden inşasının mimarı oldu (bkz. Cinecittà). Televizyon için belgeseller hatırlanmayı hak ediyor Avrupa notu 1958 ve Mondo Kamışı 1962 arasında.
bakan
Nesillerimiz için (50'ler ve 60'lar) Marco Bellocchio, kararlı İtalyan sinemasının bir kilometre taşıydı. O zamanlar gibi filmler Cebinde yumruklar 1965'ten, Çin yakın 1967 yılından itibaren baba adına 1972 ve Canavarı ön sayfaya çarp 1972 yılı. Bu son film, siyaset ve enformasyon arasındaki bazen sapkın iç içe geçme üzerine hala sürmekte olan tartışmayı uzun yıllar önceden haber verecek. 2011'de Ömür Boyu Başarı için Altın Aslan, Andrea Camilleri'nin öğrencisi, radikallerle daha ılımlı pozisyonlara geçmeden önce başlangıçta aktif bir solcu militandı. Son dönemi anılmayı hak ediyor Uyuyan güzel Eluana Englaro'nun son günlerini anlatarak hayatın sonunun çok hassas ve çok dramatik temasını ele aldığı 2012 yılının.
Bertolucci
Pier Paolo Pasolini'nin çok iyi bir arkadaşı olan Pasolini, yönetmen yardımcısı olarak ilk çıkışını XNUMX'da yaptı. Accatone 1961. Büyük uluslararası ün 1972'de geliyor. Paris'teki son tango, 1976'da idam cezasına çarptırıldı ve nihayet 1987'de rehabilite edildi. 15 milyonun üzerinde izlenme ile İtalyan sinema tarihinin gişede en başarılı filmi olarak kabul ediliyor. Bertolucci, yönetmenlik dalında Oscar kazanan tek İtalyan olmakla da övünüyor. Son imparator 1987'den. Dokuz yüz 1976 yılından itibaren Ay 1979 yılından itibaren Gülünç bir adamın trajedisi 1981 yılından itibaren Çölde çay 1990 yılından itibaren Küçük Buda 1993. Rapor ediyoruz Hayalperestler - Hayalperestler 2003'ten, belki de en iyi çalışmalarından biri değil, ama kesinlikle tüm yeteneğini, yaratıcılığını ve sinematografik özgünlüğünü özetlediği son taahhütleri arasında (film, az çok bilinen diğer filmlere sonsuz göndermeler içeriyor).
