Brezilya'daki Instituto Tomie Ohtak, ilk kez efsanevi Japon sanatçı Takashi Murakami'nin (1962, Tokyo, Japonya) kişisel sergisini sunuyor. 2017'de Instituto'da düzenlenen Yoko Ono gösterisinin de küratörlüğünü yapan Gunnar B. Kvaran'ın küratörlüğünde – MURAKAMI BY MURAKAMI, aslen Oslo'daki Astrup Fearnley Museet'te düzenlenen aynı adlı gösteriye dayanmaktadır.
Büyük bir anime hayranı olan Murakami, Tokyo Ulusal Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi'ne (şimdi Tokyo Sanat Üniversitesi) (1982–1993) girdi ve geleneksel bir Japon resim stili olan Nihonga'yı incelemeye karar verdi. O zamandan beri, çalışmaları olağanüstü bir teknik yetenek sergiledi. Mezun olduktan sonra sanatçı, Japonya ile Batı arasında geçiş yapan bir üretim geliştirdi. Aynı zamanda, geleneksel Japon sanatını çağdaş pop kültürüyle harmanlayan bir sanat hareketi olan, savaş sonrası Japon kültürü ve toplumunu tanımlarken tüm yapıtları için geçerli olan bir terim olan Superflat'ın da kurucusudur.
Bununla birlikte, bu sergi, üretiminde fazlasıyla Japon varlığını vurgulamaktadır. “[Doğu ve Batı'nın] bu karışımı Murakami'nin sanatında açıkça mevcut, ancak bu sergi, [Andy ] Warhol, [Jeff ] Koons ve [Damien] Hirst, yalnızca ticari yönüne yapılan vurgu için değil, aynı zamanda sanatsal dil için," diye açıklıyor küratör Kvaran.
Murakami, sadece toplum ve tarihle ilgili yaratımına değil, aynı zamanda sanat koleksiyonuna da yansıyan, sanat evrenini benzersiz bir şekilde anlaması ile uluslararası sahnede bir fenomen haline geldi. - Tokyo galerisine diğer sanatçıları tanıtan bir güzel sanatlar koleksiyoncusu ve satıcısı olduğu ölçüde. Sergilenen eserler, kavramsal gelişimden biçimsel araştırmaya ve yapıtlarının sayısız boya katmanıyla özenli uygulamasına kadar uzanan uzun bir yaratım sürecinin sonucunu gözler önüne seriyor. Stüdyosunda, sanat çevreleri tarafından dünyanın en yenilikçi stüdyolarından biri olarak kabul edilen Tokyo'nun varoşlarındaki bir depoda çalışan yaklaşık 100 kişilik bir ekip arasındaki diğer birçok sanatçının becerilerine ve adanmışlığına güveniyor.
Murakami fenomeni, sergide en seçkin dört sanat grubunun çalışmaları aracılığıyla keşfedilecek: Bay DOB figürünün yer aldığı grup, Zen Budizm'e odaklanan son resimleri, Francis Bacon ve otoportre kavramının yanı sıra bir dizi video. "Murakami, kesinlikle Japonya dışında Japonya içinde olduğundan daha fazla tanınmanın tadını çıkardı ve Japon sanat dünyasıyla açık bir şekilde mücadeleci bir ilişki geliştirdi, ancak Nihonga, manga ve anime resimleri, otaku kültürü ve Zen Budizmi ile olan ilişkisi, çalışmalarını tamamen Japoncaya dayandırıyor. gelenekler,” diye belirtiyor Kvaran.
90'larda Murakami, tüketimci, cansız ve boş bir toplumu eleştirdiği Bay DOB ("neden?" anlamına gelen Japonca argo dobojite'den türetilmiştir) karakterini icat etti. Başlangıçta DOB, But, Ru, RuRuRu…'da (1994) görüldüğü gibi, Doraemon veya Mickey Mouse mangasındaki kedi benzeri robota benzeyen bir figürdü. Ancak sanatçı tarafından tekrar ziyaret edildikten sonra, karakter birçok farklı profile dönüştü: DOB Genesis: Reboot (1993–2017) ve üzerine sakatlayıcı tükürük tüküren canavar Japon folklor karakterinden (yōkai) esinlenen Tan Tan Bo (2001). kurbanları.
Murakami'nin çalışmaları, Japon alt kültürüyle yakından bağlantılıdır. Superflat DOB: DNA (2015) ve 772772 (2015) gibi işler Japon karakter kültürüyle ilgilidir ve Miss Ko2 (1996) ve My Lonesome Cowboy (1998) gibi heykelcik benzeri heykelsi eserler otaku'nun cinsellik fantezilerini şekillendirir ve erotizm, anime, manga ve video oyunlarına odaklandı. “İlk DOB'dan çok sayıda bilgisayar çizimine ve tuval üzerine bitmiş çalışmalara kadar, hem Murakami'nin biyoloji, botanik ve böcekler dünyasına olan ilgisinden hem de mangaya olan hayranlığından etkilenen bir figürün metamorfozunu ve genişlemesini görüyoruz. ”diye açıklıyor küratör.
Ayrıca Kvaran'a göre, organik, kaynaşmış şekiller ile anlattıkları hikayeler arasında açık bir ilişki var, genellikle çevresel tehlike ve hatta nükleer tehditler veya felaketlerle ilgili. Küratör, "Bütün dünyaya karşı ham bir düşmanlık ilan eden şiddetli vizyonunda, sanki biriken iç enerjinin doygunluğuna yüzeyin boyutlarının bozulması neden olmuş gibi endişe verici bir gerilim var" diyor. Yıllar geçtikçe, genellikle sanatçı tarafından yaratılan, geniş formatlı tuvallerde yürütülen ve farklı anlatı katmanları ve resimsel yapılarla çok karmaşık hikayeler anlatan diğer melez popülasyonlarla ilişkilendirilen bütün bir DOB gezegeni ortaya çıktı.
2007'de Murakami, Çin Zen Budizmini kuran Hintli rahip Daruma'nın portrelerini ve kısmen Hakuin Ekaku gibi ustalardan ilham alan resimler yaptı. (Zen Buddhism'de çok etkili, 1686-1769) ve Soga Shōhaku (Edo dönemi ressamı, 1730-1781), serginin en büyüğü (2017 x 3m) olan Transcendent Attacking a Whirlwind (10) tuvaliyle onurlandırıldı. tablosu altın varak ve gümüş varakla aydınlatılan. Bunlar, sanatçının Amitābha Buddha Downs, Looking over his omzunda (2016), Shennong: Inspiration (2016) ve Ensō: Zazen'de (2015) de bulunan geleneksel resme göre yeniden yönlendirildiğini gösteren sanat eserleridir.
Sanatçı, Kalbimde Tahtı İşgal Eden Aslan'da (2018) görüldüğü gibi, şeytanlar, canavarlar ve ejderha ve anka kuşu gibi mitolojik hayvanların yanı sıra keçi ve kaplan gibi geleneksel motifleri, sembolleri ve imgeleri artan bir şekilde kullandı. Bu unsurlar ayrıca, yüksek manevi yapıya sahip bir varlık için Sanskritçe bir terim olan Arhat dizisinde de tekrar tekrar ortaya çıkar. Isle of the Dead (2014) ve Arhats: The Four Heavenly Kings (2016) gibi eserler, Kanō Kazunobu'nun 100 Budist parşömen resminden oluşan Beş Yüz Rakan'dan (veya Arhats) esinlenmiştir. Murakami, Mart 2011'de deprem ve nükleer sızıntıları takip eden Tohoku tsunamisi ile ilgili bu geleneksel motiflerle ilgilenmeye başladı.
Murakami, Francis Bacon'ın çalışmalarını benimseyerek 2002'den beri, Francis Bacon'a Saygı (2018) üçlüsünü içeren bir dizi resim tasarladı.. Bunlar, sanatçının ikonografisinin tekrar eden özelliklerine (gözler, mantarlar ve karakterler) sahip yoğun kompozisyonlardır ve platin yaprak arka planına uygulanan çok sayıda renk katmanıyla vurgulanır. Yüzlerin başkalaşımı, Murakami'nin eserinin birçok varyasyonunu temalaştırdığı, bazen sevecen, bazen canavarca olan abartılı bir özellik olan Bay DOB'un dönüşümlerini tekrarlıyor. Sergide otoportre serisinden, robotik (animatronik) cihazlarla gerçek boyutlu silikon heykel (adsız, 2016) ve sanatçının köpek Pom'un yanında göründüğü altın varak kullanan diğer iki heykel yer alıyor: Pom & Me (2009 –2010) ) ve POM ile Kendi Kendine Çıplak Çıplak Portre (2013).
Murakami'nin resimlerinden figürler videoya ve animasyona, hatta uzun metrajlı bir filme dönüştürüldü. Bu sergi için Murakami, bu video filmlerden dokuzunu bir oturumda küratörlüğünü ve kurgusunu yaptı.
