Serginin bir bölümü, XNUMX'ların başlıca müzik ikonlarının portrelerine ve ünlü fotoğraflarına ayrılacak, bu bölüm sivil bağlılıkla (her şeyden önce Afrikalı-Amerikalıların ve Kızılderililerin medeni haklar mücadelesi, dini köktencilik) daha az tutarlı olmayacak. , Vietnam, Hiroşima'nın nükleer kabusu, tüketicilik, çevrenin artan bozulması), birkaç slaytın "sandviçinden" elde edilen vizyoner varoluşsal yansımalara (Photoshop'un olmadığı bir çağda öncü bir teknik), metinlerin fotoğrafik illüstrasyonlarına Dylan, the Beatles ve moda, Amerikan toplumunun evrimini unutmadan, en prestijli uluslararası dergilerin onur, ödül ve kapaklarını kazanacak kadar özgün ve vizyoner bir bakışla sabitlendi.
Art Kane, tüm poetikasını birkaç kelimeye sığdırarak, "Bir kişilikteki görünmez unsurları iletmek istiyorum" dedi.
“Art Kane'i parlak bir renk olarak düşünüyorum, mavi gökyüzünün ortasında balkabağı güneşi gibi diyelim mi? Tıpkı güneş gibi, Art da bakışını konusuna sabitliyor ve gördüklerini fotoğraflıyor ve bu genellikle kişiliğinin dramatik bir yorumu oluyor”. Andy Warhol onun hakkında böyle söyledi.
"Art Kane benim idolümdü - Franco Fontana'yı hatırlıyor - ona uzaktan hayran olan benim için neredeyse bir seraptı. Sonra onunla 77'de Arles'ta tanıştım ve unutulmaz bir dostluk ve yakınlık ilişkisiyle birbirine bağlanan 'zenci' kardeşler olduk. Harika bir zeka ve yaratıcılığa sahip parlak bir adamdı. Sonsuz gençliğin ve sürekli yeniden doğuşun imkansız mitiyle canlanan o, hayatı özüne kadar ısırdı: hatta ondan bir müzikal yapmak istedi. Velosolex'te New York'u dolaştı ve bir akşam beni efsanevi Studio 54'e götürdü ve tamamen bir kovboy gibi giyinmiş olarak geldi. Kadınlara bayılırdı ve benim de tam anlamıyla içinde bulduğum bir duyarlılık ve erotizmle onları fotoğraflardı. Benim düzenlediğim atölye çalışmaları için bile birkaç kez geldiği İtalya'yı çok sevdi. Öğrencileri aşırı eleştirerek onları acımasızca azarladı, onları her zaman bilinçaltının derinliklerine inmeye teşvik etti ve kışkırttı”.
Art Kane, 10'de bir Ağustos sabahı 1958 yaşında Harlem'de 57. caddenin kaldırımında "Esquire" dergisi için 126 kadar caz efsanesini ölümsüzleştiren efsanevi fotoğrafçı., evrensel olarak "Harlem 1958" olarak bilinen caz tarihinin en önemli imajını yarattığından habersiz. Ona New York Sanat Yönetmenleri Kulübü'nden Altın Madalya kazandıran ve bir kitaba, Oscar adayı 1994 belgeseline (“Harlem'de Harika Bir Gün”) ve yakın zamanda bir Spielberg filmi olan “The Terminal” e ilham verecek kadar güçlü bir fotoğraf. ” (2004), Tom Hanks'la birlikte.
Kane'in merceği daha sonra Rolling Stones'tan Bob Dylan'a, Doors'a, Janis Joplin'e, Jefferson Airplane'e ve yine Frank Zappa, Cream, Sonny & Cher, Aretha Franklin'e kadar müziğin, her müziğin harikalarına odaklandı. , Louis Armstrong, Lester Young, her şeyden önce İngiliz bayrağına sarılmış unutulmaz biri gibi sonsuz bir ikon dizisi yaratıyor. Ama Kane çok daha fazlasıydı: XNUMX. yüzyıl fotoğrafçılığının gerçek ustalarından biri, vizyoner görüntüleri bir nesilden fazla toplumsal bilinci etkiledi ve dünya kültürüne damgasını vurdu.
Şu anda Museum of Modern Art ve Metropolitan Museum of Art'ın kalıcı koleksiyonlarında bulunan görüntüler.
Sanat kane (1925-1995) moda alanında çalıştı, yayıncılık yaptı, ünlü portreleri, seyahat raporları çekti ve çıplakları amansız ve yenilikçi bir gözle ele aldı. Çağdaşları Guy Bourdin (1928-1991) ve Helmut Newton'da (1924-2004) olduğu gibi, Kane'in çalışmaları üç ana unsur etrafında şekillenir: cesur renkler, erotizm ve gerçeküstü mizah. Her şeyden önce onun sayesinde İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kendini kabul ettiren o vahşi espritin standart taşıyıcısı: katı, tavizsiz ve duygusal.
1925'te New York, Bronx'ta doğdu (Kanofsky ailesi - bu onun gerçek soyadı - 900'lerin başında, 1900 ile 1910 arasında Ukrayna'dan oraya taşınmıştı) Kane, İkinci Dünya Savaşı'nda Fransa'da pitoresk bir birlikte savaştı. Almanları yanıltması gereken şişirilebilir tanklara atandı.
1950'de Cooper Union'dan onur derecesiyle mezun olduktan ve New School'da Alexey Brodovitch ile Richard Avedon, Irving Penn ve Diane Arbus ile birlikte çalıştıktan sonra 27 yaşında Seventeen dergisine giren tarihin en genç sanat yönetmeni oldu. ”. 1958'de bir Harlem kaldırımında caz efsanelerinin portresiyle kutsama.
Çalışmalarıyla, medeni haklar mücadelesi ve Vietnam'daki savaş şiddetlenirken, Kane daha sonra yaşadığı döneme vicdani bir yanıt verdi, kendini popüler bir şekilde ifade etti ve geniş bir izleyici kitlesiyle iletişim kurma konusunda büyük bir beceri gösterdi.
Hâlâ analog kamera teknolojisinin olağanüstü bir hızla ilerlediği yıllarda, 35 mm formatı Kane için özgürleştiriciydi: "Medyanın ritüelistik yönünü, vizörün sihirli penceresinde kaybolmanın embriyonik hissini, görüntülerin inanılmaz tatminini seviyorum. tapınakta olmak kendimi yarattım. Ceketimi başımın üzerindeyken gülünç görünüyordum çünkü kimse 35 mm'lik bir atış yaparken ceketimi örtmezdi ama bu yabancılaşmayı seviyordum, sanki emrimde kendi küçük tiyatrom varmış gibi dış dünyadan tamamen kopmuş olmak.”
Photoshop'tan otuz yıl önce, yalnızca bir ışıklı masa ve bir büyüteçle donanmış olan Kane, aynı çerçeveye iki kayıt slaydı monte ederek "sandviç" görüntüsünü icat etti. Kane, bu tekniği tüm sınırların ötesinde geliştirerek, metafor ve şiir kullanarak da yürüttüğü, fotoğrafı etkili bir şekilde illüstrasyona dönüştüren fotoğraflı hikaye anlatımının gerçek bir öncüsü haline geldi.
Daha sonra altmışları, yetmişleri ve seksenleri bir öfke gibi geçirdi, ticari fotoğrafçılıkta, moda görüntülerinde, ünlü portrelerinde ve geniş açının pervasız kullanımı sayesinde çıplaklıkta, aşırı doygun renklere sahip filmlerde ve yüksek erotik oranlı gerçeküstünde devrim yarattı. .
Kane aynı zamanda döneminin önde gelen moda dergilerine önemli katkılarda bulunanlardan biriydi ve hem moda hem de güzellik endüstrileri için şaşırtıcı reklam kampanyaları kaleme aldı.
İtalya'ya çok yakın, fotoğraf çekmek ve atölyelere hayat vermek için birkaç kez ülkemize geldi.
Kane, kariyeri boyunca Amerika Birleşik Devletleri'ndeki hemen hemen her fotoğraf tasarım kuruluşu tarafından onurlandırıldı: American Society of Magazine Photographers, Yılın Fotoğrafçısı, Newspaper Guild of America, Page One Ödülü, Augustus Saint-Gaudens Üstün Başarı Madalyası, Cooper -Union, New York Sanat Yönetmenleri Kulübü 1984'te Kane, Amerikan Dergi Fotoğrafçıları Derneği Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı ve çok sayıda Amerikan şirketi ve kuruluşundan büyük övgüler aldı.
Guido Harari'ye göre Art Kane bir illüzyonistti, bugün hâlâ duyguları harekete geçiren ve fikirleri damıtan fotoğrafik izlenimciliğin ustasıydı. Venedik her zaman tehlikede, rock müzisyenleri her zaman bir Yeni Dünya'nın gelişini duyuruyor, İnternet çağında yalnızlık daha da kozmik, sivil haklar her gün yeniden müzakere edilmeli, çevresel bozulma bizi her zamankinden daha hızlı bir şekilde yok olmaya doğru itiyor ve Kane , şaşırtıcı bir gerçeklikle, tüm bunları bugünün gerçekliğini genişletiyor gibi görünen bir fantezi dünyasına yansıtıyordu. Birkaç yıl içinde fotoğrafçılıkta devrim yarattı, yeni teknikler keşfetti ve diğerlerini varsayılan "gerçekçiliğinden" kurtarmak için özelleştirdi. Kane'in fotoğrafçılığı saf enerji, gerçek hayal gücünün gücüdür: "Benim için gerçeklik, ürettiği görsel beklentileri asla karşılayamaz" dedi. "Fotoğraflarımla kaydetmekten çok, hissettiklerimi paylaşmak istiyorum".
Kane'in tüm fotoğrafları, onun hayata, insana ve sembollerle yorumlanacak popüler bir kültüre olan önlenemez tutkusuyla doludur. Irkçılık ve savaş, mistisizm veya seks, moda veya müzik üzerine her zaman çok kişisel bir bakış açısını ileten imgeler, vizyonlar. "Tarz" konusunda endişelenmenize gerek yok: Onun fotoğraf tekniği sezgiseldi ve etkileyici bir fikir çeşitliliği, olası olmayan kamera açıları, tekil ayarlar ve doygun renklerle canlandırılan sadeliğiyle etkisiz hale getiriyordu. Hiçbir şey beklediğimiz gibi görünmüyor: görüntüler düşündürüyor, kışkırtıyor, yerinden ediyor ama resmi tamamlamak izleyiciye kalmış.
Elliler aynı zamanda Kane'in bir sanat yönetmeni olarak ödüllü deneyimi sayesinde vizyonlarını nasıl düzenleyeceğini ve her şeyden önce onları nasıl seçeceğini çok iyi bilerek anında yakaladığı renk devrimini de öngördü. Vahşice cerrahi düzenlemesi, geniş arşivinde son derece nadir alternatif çekimler bıraktı: "Fotoğrafın, görüntüden neyi çıkaracağınızı seçmenize izin veren bir reddetme eylemi de olabileceğini hemen anladım".
Kane, yeteneğini "Look", "Life", "Esquire" ve "McCall's" gibi efsanevi dergilerde geliştirdi, artık feshedildi ("Esquire" hariç), ancak o zamanlar sadece "ortadan kaldıran" görüntüler elde etmek için inanılmaz ücretlerle cömertti. büyük ve kahramanca olanı vurgulamak için küçük ve çirkin”, “Vogue”un güçlü madamı Diana Vreeland'ın şahsında moda kapısını çaldığında bile vizyonerin yolunda ilerliyor. Alan derinliğinden ve (o yıllarda icat edilen) 21 mm geniş açının belirgin distorsiyonundan 180 mm ve 500 mm gibi telefoto lenslerle elde edilen "seçici odak"a kadar görsel dağarcığı, baş aşağı bakılmak üzere tasarlanan görüntülerle zenginleştirildi. Bu serginin sayısız örneğini sunduğu sözde 'sandviçleri' iki slayttan aşağı ve ustaca montajlar. Kane, “Fotogerçekçilikten kaçmak için sandviçi şiirsel bir araç olarak kullanıyorum” dedi. Hayat gibi: bir şeyler olur, ancak siz geri çekilip hafızanıza dayalı olarak özlerini yakalayana kadar dramatik olmaları gerekmez. Bellek olağanüstüdür. Canlı, tek boyutlu dünyadan bir görüntü çıkarma cüretine sahip olduğunuzda, kokuları, dokunmaları, sesleri ortadan kaldırır ve çevresini çerçeveleyerek çevresel görüşü ortadan kaldırırsınız. Bu anlamda, görüntü ne kadar gerçekçi veya lens ne kadar normal olursa olsun, hiçbir fotoğraf gerçek değildir. Hepsi yalan çünkü biz hep biniyoruz. Normal görüşte, her seferinde bir şey seçiyoruz ama her zaman gözlerimizi hareket ettiriyoruz, her şeyi sürekli birleştiriyoruz."
Sergi, Modena Şehir Galerisi ve Cassa di Risparmio di Modena Vakfı tarafından, Parma Solares Sanat Vakfı ve Alba Ses Duvarı Galerisi işbirliğiyle düzenleniyor ve üretiliyor. ölümü ve doğumunun doksanıncı yıldönümünde, yirminci yüzyılın ikinci yarısının görsel hayal gücünü şekillendirmeye katkıda bulunan klasik ve yayınlanmamış yüz fotoğrafı İtalya'da ilk kez sunuyor.
Fotoğraf: A. Kane'in "Harlem'de harika bir gün", 1958 (kaynak: wikipedia.org)
