Единое мероприятие, проводимое в двух залах, которое через более чем двадцать картин и скульптур вместе с некоторыми известными инсталляциями рассказывает о происхождении и наиболее значительных этапах творческой истории одного из самых важных современных итальянских художников.
Маршрут выставки, организованный в семь тематических разделов, начинается в Милане, где собраны первые работы молодого Паладино, который в семидесятых годах обратился к живописи, чтобы определить свою личность.
Затем в Перо, в самом большом из шести залов, впервые за 28 лет реконструирована большая инсталляция, представленная на Венецианской биеннале 1988 г. Именно работа становится точкой опоры, вокруг которой приключения зрелого и самостоятельного знающий художник. Именно в этом случае Паладино демонстрирует, что он знает, как переделывать и расширять свою работу с помощью самых разнообразных знаков, цветов и материалов, выходящих за пределы поверхности стен.
Выставка прослеживает некоторые из типичных тем выразительной фигуры кампанского художника, от геометрии, которая анализирует пространство и переделывает его, до скульптуры, которая является отражением архетипических элементов формы и объема, до комнаты больших картин с первичным цвета, желтый, красный, белый и черный.
Золотая комната, один из основополагающих элементов языка Паладино, между желтым светом и черно-белыми тонами, подчеркивающими ее поверхность, действует как светящийся контрапункт великой работе обожженного дерева между сломанными конечностями и черными фигурами, сожженными огнем.
Работы Паладино проявляются во всей своей сложности, раскрывая его концептуальную и аналитическую подготовку, неотъемлемый элемент никогда не сбивающей с толку живописной работы, которая варьируется от традиционных до авангардных образцов и опирается на архаичные и неевропейские культуры.
Выдающиеся образы карьеры Паладино показывают, как многие из его работ, уже начиная с первых картин, пересеченных ветвями и деревом или окруженных трехмерными элементами, представляют собой настоящие инсталляции.
Все это показывает, что его сюжеты никогда не бывают просто фигуральными. Образы, действительно, часто возникают в результате наслоения знаков и материалов, которые создают клубки и фрагменты, декларируя, скрывая или лишь намекая на смысл.
В его работах мы читаем появление архаической и средиземноморской культуры, вплоть до того, что язык искусства и практика художника с Паладино кажутся чем-то магическим или шаманским, местом ритуала или трагедии. Его работы, несмотря на то, что они фигуративны и символичны, вызывают смыслы и содержания, никогда не раскрывая их происхождения, а лишь выражая их тень, маску или архетипический след.
