Minimi Avanzi, в котором представлены 24 работы разных форматов, созданные двумя наиболее важными и признанными мастерами современной керамической скульптуры, к которым добавлена новая масштабная инсталляция, созданная специально для музейных пространств, которая будет вести диалог с его местами. богатой историей и с сохранившимися в ней шедеврами древнего искусства.
Выставка, кураторами которой являются Стефано Папетти, Элиза Мори, Джорджия Берардинелли и Сильвия Бартолини, является первой персональной выставкой дуэта в регионе Марке, а также имеет важное значение для культурного и туристического возрождения всего региона.
Первоначально запланированное на 26 ноября прошлого года инаугурацию пришлось отложить из-за ужасных сейсмических явлений, которые обрушились на Марки и, в частности, на провинции Асколи-Пичено и Мачерата. Четыре месяца спустя выставка вернулась с тем же выставочным проектом.
Бертоцци и Казони. Миними Аванци затрагивает темы, близкие обоим художникам, в первую очередь, тему еды во всех ее проявлениях — объедки с банкетов, отходы, консервные банки, объедки, мусорные баки, а также цветы, бабочек, животных, газеты и т. элементы быта, которые, искусно расчлененные и собранные, составляют прославившие их необычные натюрморты из полихромной керамики.
Еще одна связь с территорией определяется тем фактом, что столица Марки может похвастаться давней и важной традицией керамического искусства, которое Бертоцци и Казони смогли переосмыслить в рамках панорамы современного искусства: полихромная керамика, по сути, представляет собой их привилегированное средство для гарантии воспроизводства, которое чаще всего превосходит реальность, в то время как воображаемое черпает из повседневной жизни, среди объектов, которые возвращаются только тогда, когда они становятся отходами, с явной ссылкой на общество потребления.
В результате работы постоянно балансируют между композиционным сюрреализмом и формальным гиперреализмом, в которых тщеславие и быстротечность органического мира связаны с теми чувствами отвращения и ужаса, которые проецируют публику в одноразовый мир и тщетность современного материализма; но через керамику Бертоцци и Казони дают предметам новое существование, давая им своего рода новую «вечную» жизнь. На самом деле, избавившись от тленности, они приобретают новую ценность — ценность эстетического наслаждения.
Таким образом, зритель, столкнувшийся с отбросами общества, превращенными в удивительные скульптуры, которые трудно понять с первого взгляда, обнаруживает их ужас и красоту и вынужден несколько раз, между изумлением и раздражением, задержаться в наблюдении за ними. мельчайшие детали позволяют соблазнить себя произведениями, в которых сливаются прошлое и настоящее, вымысел и реальность.
Выставка сопровождается каталогом, напечатанным Artelito (Camerino) под редакцией Стефано Папетти, Элизы Мори, Джорджии Берардинелли, Сильвии Бартолини, с текстом Марко Сенальди.
Бертоцци и Казони. Минимальные остатки родилась из идеи Культурной ассоциации Verticale d'Arte и продвигается и организуется последней в сотрудничестве с Гражданскими музеями Асколи-Пичено под патронажем MiBACT - Министерства культурного наследия, деятельности и туризма, Регион Марке, провинция Асколи-Пичено, муниципалитет Асколи-Пичено, Итальянская ассоциация керамических городов, Фонд культуры Марке, команда социальных сетей Марке
БЕРТОЦЦИ И КАЗОНИ. Биографические заметки
Bertozzi & Casoni — компания, основанная в 1980 году в Имоле Джампаоло Бертоцци (Борго Тосиньяно, Болонья, 1957) и Стефано Даль Монте Казони (Луго ди Романья, Равенна, 1961).
Их первое художественное обучение проходило в Istituto Statale d’Arte per la Ceramica в Фаэнце, в климате, где преобладал «холодный» пост-неформальный стиль, который тогда был в моде. Для них больший интерес представляют фигуративные скульптуры Анджело Бьянчини, с которым Бертоцци сотрудничает в исследовании в рамках школы, декоративное искусство Джанны Боски и концептуальный радикализм Альфонсо Леони.
Как только они закончили учебу, Бертоцци и Казони поступили в Академию изящных искусств в Болонье, основали компанию и участвовали в мероприятиях, которые пытались сосредоточиться на главных героях и причинах «новой керамики».
Исполнительское мастерство и отстраненная ирония уже характеризуют их первые творения из тонкой полихромной майолики. Большое значение имеет сотрудничество (1985-1990 гг.) с Керамическим кооперативом Имола, где они работают исследователями в Центре экспериментов и исследований керамики. В 1987 и 1988 годах они сотрудничали с "K International Ceramics Magazine", для которого они также создали обложки. В XNUMX-х исполнительская виртуозность достигла новых высот между скульптурными работами, пересечениями с дизайном и произведениями признанных итальянских и европейских художников: Армана и Алессандро Мендини, среди прочих. В 1990 году они создали фонтаны и большие скульптуры для городской интервенции в Тама, новом районе Токио. С 1993 года большое панно «Скажи это» с цветами размещено на внешней стене Гражданской больницы Имола. В XNUMX-е годы в их творчестве появился более концептуальный и радикальный аспект: керамика приобретала все более масштабные размеры, пока не граничила с лингвистической и конструктивной гиперболой. Их творчеством интересуются критики и крупнейшие национальные и международные художественные галереи. Их скульптуры — символические, насмешливые и пронизанные чувством влечения к тому, что мимолетно, преходяще, тленно и тленно — стали всемирно признанными иконами не только современного человеческого состояния. Едкая ирония их работ всегда уравновешивается несокрушимым исполнительским перфекционизмом. Между композиционным сюрреализмом и формальным гиперреализмом Бертоцци и Казони исследуют отбросы современного общества, не исключая и культурные: от прошлого до ближайших художественных течений. Такие иконы, как шкатулка Brillo, исследованная поп-артом, или банки с дерьмом художника Пьеро Манцони, обнаруживают в изысканной керамической версии, исследующей их устаревание и деградацию, как признаки безвозвратно ушедшего времени, так и застывшие аранжировки, которые, наоборот, доверить им поистине бессмертные судьбы. С 2000 года Бертоцци и Казони отказались от использования майолики в пользу более широкого спектра техник и керамических материалов промышленного происхождения, различных процессов и составов. Физическое присутствие представленных объектов и фигур привлекает своей концептуальной сложностью и эллиптическими отсылками, внушение усиливается с открытием использованного материала и достигнутым совершенным мимесисом, и, наконец, появляются формальные импликации, даже изобразительные, властно образные, но в основном концептуальные и абстрактные. Современная версия темы vanitas, которую великие мастера прошлого сжимали в пространство холста, ослепляя цветами, фруктами, едой и символическими животными. Аллюзии на непостоянство (memento mori), которые Бертоцци и Казони, мастера сомнения и «возможно», опрокидывают в поисках красоты; красота, которую можно найти даже в самом заброшенном и потрепанном предмете.
ГРАЖДАНСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ АСКОЛИ
Среди сохранившихся драгоценных произведений особо выделяются копия английской мануфактуры XIII века, подаренная в 1288 году собору Асколи папой Николаем IV, картины Карло Кривелли (два триптиха долины Кастеллана, XV век), кола дель Аматриче (Восхождение на Голгофу, 1527 г.), Тициан (Сан-Франческо получает стигматы, 1575 век), Гвидо Рени (Благовещение, 1901 г.), Строцци, Де Феррари, Маньяско, Манчини, Морелли, Палицци и Пеллицца да Вольпедо (Влюбленные прогулка, XNUMX). Работы расположены в роскошных залах, обставленных редкими консолями, креслами, зеркалами и комодами XNUMX-го и XNUMX-го веков, которые с драгоценными занавесками и муранскими люстрами воссоздают атмосферу и очарование аристократического дворца.
