În perioada 30 mai - 29 iunie 2014 muzeul MAN din Nuoro prezintă expoziția „Voi merge pentru doi. Avangarda mișcării”. Proiectul, curatoriat de Lorenzo Giusti, director al Muzeului MAN, și Elena Volpato, curator al GAM din Torino, responsabil pentru Colecția Film și Video Artist, explorează, printr-o secțiune transversală care de la originile cinematografiei de animație ajunge la astăzi, unul dintre cele mai fascinante aspecte ale lucrărilor de animație, acea posibilitate apreciată de mulți artiști și realizatori de film de a folosi mișcarea filmică ca ritual magic care dă viață liniei de desen, siluetei, marionetei sau imaginii fotografice.
Imaginația creatoare, propriu-zis demiurgică, care stă deseori la baza desenului și reprezentării prin figuri, capătă trăsăturile vrăjitoare ale vrajei prin mișcare și ritmul muzical, ale unei vieți care este un dans al imaginației. Nu întâmplător artiștii și realizatorii de film, în abordarea diferitelor tehnici de animație, se concentrează adesea pe imaginea corpului și leagă de aceasta evocări ale figurii lui Frankenstein, Golem sau robot și nașterea artificială în general a unui corp. , de parcă ar fi vrut să repete în basmul mitic propria lor putere de animatori: de a da suflet neînsuflețitului.
Lucrările expuse oferă așadar posibilitatea unei călătorii istorice în animație, experimentală și artistică, prin imaginea corpului, construcția și „montajul” acestuia. Când animația se bazează pe desen, totul pare să ia naștere dintr-o linie, ca în pionieratul Fantasmagorie de Émile Cohl (1908) sau în Lifeline (1960) de Ed Emshwiller, unde linia continuă albă se învăluie în noduri de material care treptat se micșorează. devin arabescuri organice amestecându-se cu imaginea fotografică a corpului unui dansator. Sau ca în Capul lui George Griffin (1975), unde forma de bază a feței și tradiția artistică a autoportretului sunt dezbrăcate de orice detaliu realist și apoi reînviate pe neașteptate cu expresivitate emoțională și nuanțe psihologice redate pictural.
În alte lucrări desenul lasă loc sculpturii și mitului lui Pygmalion legat de aceasta, ca în cazul lui Jan Svankmejer care în Darkness Light Darkness (1990) arată un corp capabil să se modeleze, pornind de la cele două mâini, închis într-un camera , în care toate membrele care vor fi compuse în unități curg în succesiune. Cele două mâini ale lui Svankmejer au un antecedent în suprarealismul lui Alexeieff și Parker cu The Nose (1963), unde membrele singure, rebele și independente își revendică puterea vrajei vitale și par să găsească o dezvoltare recentă în unele lucrări ale lui Nathalie Djurberg. și Hans Berg.
Povestea lui Frankenstein retrăiește în mod explicit în filmul lui Len Lye, Birth of a robot (1936) și din nou în Street of Crocodiles (1986), de Quay Brothers, sau în videoclipul lui Max Almy, The Perfect Leader (1983), unde să fie artificial. construit, nu este o creatură destinată să-și servească creatorul, ca în cazul lui Frankenstein și al Golemului, ci este viitorul lider politic care este programat pe computer pentru ca ferocitatea sa dictatorială să reflecte societatea care l-a dorit și l-a creat.
Alte lucrări reprezintă corpul ca loc de construcție, nu de identitate unică, ci de identitate socială. Este cazul celebrei L'idée (1932) de Berthold Bartosh, dar și, într-un mod diferit, al lucrărilor lui William Kentridge, în care durerea maselor lasă urme de praf negru pe paginile goale ale istoriei. în faţa trupurilor umede nemodeste din apa albastră a bogaţilor magnaţi. Este cazul siluetelor Kara Walker, tot negre pe fond alb, torturate și violate de ferocitatea colonială.
În cele din urmă, este dansul, expresia supremă a frumuseții în mișcare, care ne permite să arătăm magia corpului animat în cele mai diverse locuri de gândire și imaginație: în Ouăle de Paște de Segundo de Chomón (1907), în Ballet Mécanique de Fernand Léger. , unde mașina și corpul tind să se contopească într-un singur subiect în mișcare, în spațiul absolut al lui McLaren Pas de deux, în noaptea astrologică din The Very Eye of Night (1958) de Maya Deren sau în universul bidimensional al desenului lui Robin Rhode , unde corpul și designul se întâlnesc pe un singur plan al realității și visului.
Expoziția este completată de lucrările lui Claudio Cintoli (Più, 1964), în care matricea estetică a Pop Art dezarticulează identitatea corpului în haine și produse publicitare; de Stan Vanderbeek (După râs, 1982), unde mișcarea corpului în spațiu devine modificare în timp, ca într-o filogenie a omului, și de Claus Holtz & Harmut Lerch (Portrait Kopf 2, 1980) în care animația suprapusă a fețelor și a capetelor duce înapoi, pe un drum antilombrosian, la o unitate originară a trăsăturii umane. În sfârșit, cele mai recente lucrări ale lui Diego Perrone (Totò nudo, 2005) în care icoana lui Totò este descompusă și recompusă cu un mecanism care nu uită capacitatea actorului de a deveni o marionetă, un corp neînsuflețit, și Noa Gur (White Noise, 2012) a cărui esențialitate lingvistică închide ideal calea, redând rădăcina străveche a desenului animației corpului: surprinderea, prin tehnica simplă a amprentei, a unui individ și a respirației sale vitale.
