Într-un Milano care pulsa din nou de îndată ce cele două săptămâni dedicate designului și modei se termină, ne întâlnim în atelierul său din via Manzoni, designerul de modă Roberto DeWan, astăzi la cârma brandului De Wan. Compania a fost deschisă la Torino în 1955 de către Erika De Wan - bunica lui Roberto - cu un concept pe care astăzi îl putem defini drept „lux sustenabil”, adică accesorii de modă și obiecte de design accesibile tuturor. Un concept dezvoltat ulterior de fiul său Enrico, de soția sa Rosalba și astăzi de cei doi copii ai lor Elisabetta și Roberto.
După absolvirea facultății de Științe Politice s-a dedicat imediat afacerii de familie, dar în același timp a continuat să-și perfecționeze studiile și experiențele în lumea artei mai ales ca formă de exprimare personală, și tocmai prin artă găsește adevărata lui dimensiune, definindu-se pe sine"autor străin oricărei forme de etichetă".
Spațiul său din Milano, unde ne oferă cu bunăvoință acest interviu – este un loc plin de lumină în care accesoriile de modă și operele de artă coexistă cu complicitate pe care De Wan însuși o creează cu mare intimitate, de parcă pictura ar fi iubitul său secret. În timp ce accesoriile, precum eșarfele în ediții numerotate, își iau inspirația din picturile sale.
La parter găsim accesorii de modă și creații de bijuterii foarte speciale, dar doar coborâți scările și înțelegeți că intrăm în ceea ce este adevărata ei lume secretă. Și aici găsim pasiunea lui, arta picturală. Lucrări pline de culoare, uneori excesive, dar capabile să trezească emoții puternice care ne duc înapoi într-o lume de vis. Nu este greu de perceput că în pictura sa există un vis și un mod de a picta care dialogează cu neliniște puternică între figurație și abstractionism, dar niciodată casual.
Îi cerem acum lui Roberto De Wan să ne spună puțin despre povestea lui pentru a-i înțelege mai bine lumea.
Torineză de naștere dar milaneză de adopție mai ales pentru stil, de ce ai ales acest oraș? Și care au fost cele mai bune momente din viața ta de care ți-ai amintit?
Când locuiam între Munchen, Torino și Paris în 1986-87, am venit la Milano pentru câteva zile ca oaspete al unui prieten și am fost fascinat de acest oraș, la fel de internațional ca Parisul, dar mult mai distractiv. Mai presus de toate în domeniul modei și artei, Milano a fost și este realitatea metropolitană care oferă cele mai mari oportunități, deoarece este plină de viață intelectuală. (Milanezii, chiar și prin adopție, iubesc atât de mult lucrurile noi...) Cel mai bun moment? Nașterea fiului meu Leonardo, acum la Facultatea de Arhitectură Mendrisio. Dar oricum, în timp ce desenez și pictez, sunt aproape întotdeauna fericit, uneori puțin nemulțumit, dar fericit...
Ești cu siguranță un designer de modă consacrat, dar ce crezi că te diferențiază de ceilalți?
Sincer, nu am constiinta de a fi un mare Fashion Designer dar sunt sigura ca reprezint un anume design doar al meu, fara etichete, extrem de personal si asta se aplica si in domeniul artistic. De fapt, m-am născut ca artist, student la Pontecorvo în timpul liceului și am devenit creator de modă ca copil al artei în timpul universității, având norocul să fiu conceput de doi creatori, tatăl meu și mama. care mai lucrează împreună cu sora mea Elisabetta în afacerea familiei, ocupându-se și de accesorii de modă. În comparație cu majoritatea colegilor din domeniul modei, de multe ori găsesc inspirație din picturile mele pentru noile linii de modă. Nu numai pentru eșarfe și foulard, ci și pentru bijuterii și articole din piele. Uneori chiar și un indiciu este suficient.
În atelierul tău găsim și multe tablouri, o călătorie de câțiva ani de muncă, de la figurativ la abstract, dar cum te-ai descrie mai bine?
Din figurativul subliminal și înapoi... Sau: Nu cred în abstractionism pur, așa cum nu cred în hiperrealism. Ambele expresii provin din imagini de filtrare a memoriei. Încep ca figurativ pe vremea lui Pontecorvo și treptat imaginile mele devin din ce în ce mai figurative, ca să-l pun în calea prietenului și criticului meu Prof.Rolando Bellini, plin de simboluri și spiritualitate după cum a afirmat Prof.Mistrangelo care se ocupă de următorul meu one-man show. Cu toate acestea, mă identific mai presus de toate ca un „artist mereu în prima linie”, așa cum m-a definit criticul Francesca Bellola cu ocazia organizației mele de caritate online în sprijinul urgenței Covid din martie 2019. În timpul pandemiei, expoziția mea a fost înființată. - împreună cu câțiva dintre cei mai reprezentativi autori ai picturii italiene - la Galeria de Artă Contemporană Antonio Battaglia di Brera cu ocazia Milano Moda Uomo și Milano Moda Donna în ianuarie și februarie 2020 și am fost cu adevărat printre puținii care au organizat ceva. A fost sărbătorirea a 600 de ani de la plecarea lui Dante Alighieri. Dar acum destul de vorbit despre morți și boli. De fapt, în acest moment în atelierul meu din via Manzoni din Milano este prezentată o linie de lucrări cu un titlu emblematic: „Reporniți” „nu doar economic, ci și social al națiunii”, așa cum am declarat la știrile RAI în timpul unui interviu recent.
Artă, modă și design, un model sau un sistem antreprenorial pentru viitor?
Astăzi, mai mult ca niciodată, într-o lume care vizează cercetarea și sustenabilitatea, este nevoie de un fel de contaminare între artă, modă și design care să poată exprima creativitate, cum ar fi măiestria, de care se poate bucura toată lumea și nu doar o elită. Prin urmare, văd un sistem antreprenorial care este mai conștient de schimbarea din societatea noastră. Și de data aceasta nu mai putem greși, așa cum sa întâmplat în anii trecuți.
Crezi că mai este loc pentru tineri în acest sector al tău, ce sfat le-ai da copiilor de astăzi care vor să-și găsească singur drumul în această lume?
Este mai bine să investești și să stai la Milano sau să alegi, ca mulți alți tineri, să plece în străinătate?
Cu siguranță Moda apare ca un sistem antreprenorial pentru viitoarele angajări pentru tineri, în timp ce Arta rămâne un model de avut mereu în vedere. Cei mai tineri fac bine să câștige experiență în străinătate, așa cum am făcut noi în trecut. Experiențele din străinătate sunt întotdeauna utile, dar Milano a fost o mare capitală a creativității și va continua să fie așa, pot adăuga că în perioada post-Covid, orașul arată un nou început într-o altă formă morală și spirituală. Trebuie doar să așteptăm să vedem cum se dezvoltă. Italia are nevoie de ce e mai bun, iar printre aceștia sper și pe fiul meu, de care îmi lipsește atât de mult… Îi sfătuiesc pe tineri să-și cultive pasiunile mai presus de toate, trebuie să aibă dreptul să viseze și să creadă fără totuși să confunde visele cu idealurile. De asemenea, nu exclude arta pentru că va rămâne întotdeauna inspirația pentru modă și design. Este nevoie de artă și dacă este asimilată, aceasta poate fi exprimată în multe feluri.
O ultimă întrebare: vreun plan de viitor?
Nu am programe specifice. Fac ceea ce iubesc pentru că vreau, muncesc pentru că îmi place și dacă câștig ceva din asta, este doar una dintre consecințe. Aș spune că pentru mine este într-adevăr o necesitate să afirm ceea ce gândesc, indiferent de consensul care se poate obține. Nu-mi pasă de succes, ci de rezultat.
Iad și rai complementare, 2021 
Sexul jurasic, 2021 
Lalele, 2021
Avanpremiera „Festivalul de toamnă” cu prezentarea noilor lucrări și colecții va avea loc joi, 14 octombrie, între 10 și 19 (De Wan, via Manzoni 44 Milano).
Ph. Bruno Colombo
