În zorii unei renașteri culturale?
Până acum a existat o percepție larg răspândită că Internetul a fost un parazit al culturii. A dat peste cap formele tradiționale de diseminare a culturii, a distrus locuri de muncă, a sărăcit artiști, a înjumătățit cifra de afaceri muzicală, a anihilat ziare, a închis librării și, cel mai rău, a promovat obiceiuri proaste în rândul consumatorilor industriei culturale. Tot acest haos în favoarea a două grupuri mici de capitaliști, tehnologii din Silicon Valley și finanțatorii de pe Wall Street.
Mai presus de toate, internetul a ruinat o întreagă generație de tineri consumatori, obișnuindu-i să primească produsul cultural ca apa de la robinet. Totul trebuie plătit printr-un abonament de internet simplu și ieftin, la fel cum se plătește factura de apă, dar în timp ce aceasta din urmă se consumă, internetul este o cantină „tot ce poți mânca” la preț fix.
Și în schimb se va întâmpla ca într-un secol, primii douăzeci de ani ai secolului XXI să fie amintiți ca o perioadă a Renașterii artei și culturii. Aceasta este teza unuia dintre cei mai străluciți și nonconformişti comentatori ai mass-mediei culturale, tânărul editorialist al New York Times Farhad Manjoo. În coloanele ziarului din New York scrie: „Lucrurile iau o nouă direcție. Pentru oamenii viitorului, timpul nostru va fi amintit nu ca un timp de decadență, ci ca un timp de întinerire și renaștere. O parte din poveste se află în artă în sine. În fiecare mediu cultural, fie că este vorba de cinema sau muzică, cărți sau arte vizuale, tehnologia aduce noi voci, creând noi formate experimentale care obligă entuziaștii și creatorii să participe la remaniere vibrantă a operei de artă. Nu este nimic nou în asta. În ultimii 20 de ani, blogurile, podcast-urile, YouTube au creat noi formate care au dus la scăderea barierelor pentru artiștii noi și neconvenționali”. Ura!
?Incubatorul de tehnologie
Într-adevăr, marele regizor polonez Andrej Waida, care s-a stins de curând, nu gândește atât de diferit. Despre cinema spusese, în vremuri nebănuite și de la un observator nu prea privilegiat (Polonia comunistă): „Se crede că evoluția cinematografiei este o evoluție artistică, că cinematograful evoluează pentru că artiștii cer schimbări. În schimb, cred că această evoluție este dictată de evoluția tehnologiei. Tehnologia aduce schimbări mai importante decât voința artistică”.
Filozoful german Martin Heidegger, într-o conferință din 1949 intitulată The question of technology (publicată și în italiană de goWare), a declarat într-o manieră de perspectivă că „consecințele tehnologiei sunt orice altceva decât tehnologice... deoarece tehnologia nu este pur și simplu un jumătate".
Explozia modelului de abonament
Nu este nimic exagerat în a sublinia rolul subversiv al tehnologiei în cultură și artă, pentru că ceva surprinzător este deja în fața ochilor noștri. În ultimul an, inversând tendința de zece ani, oamenii au început să plătească pentru conținut online și cumpără totul, mai ales prin abonamente. Plătește nu numai pentru platformele mainstream, precum Amazon Prime, Netflix, Spotify sau Apple Music, ci și pentru conținut de nișă sau public modest distribuit prin podcasturi, canale YouTube sau direct de la artiști, scriitori sau caricaturiști excentrici. Până și știrile încep să atragă și alți bani decât reclamele din ce în ce mai anemice. New York Times, Washington Post, Wall Street Journal adaugă abonați la edițiile lor online într-un ritm care nu a mai fost văzut până acum și care a uimit chiar și conducerea ziarelor. New York Times are acum peste 3 milioane de abonați plătitori. Un număr din epoca de aur a mass-media.
Netflix a ajuns la 100 de milioane de abonați la nivel mondial, Spotify și-a crescut abonații cu 2016/2 în 3, care sunt acum peste 50 de milioane, iar Apple Music a strâns 20 de milioane de abonați în doi ani de activitate. Cu toate acestea, Apple este cel care ne oferă cele mai semnificative date despre această tendință: în 2016 utilizatorii AppleStore au plătit 2,7 miliarde de abonamente, cu 75% mai mult decât în 2015. „Este greu de subestimat amploarea fenomenului scrie Manjoo.
După douăzeci de ani în care Internetul nu făcuse decât să distrugă bazele economice și financiare ale conținutului, astăzi asistăm la nașterea unui model de afaceri durabil pentru conținutul digital. Dacă creșterea abonamentelor se va dovedi a fi un val lung, nu numai că vom avea supraviețuirea furnizorilor tradiționali de conținut și a formelor „clasice” de cultură, dar va apărea o nouă generație de artiști și creatori și vor apărea noi formate culturale în care distincția dintre creator și utilizator va fi profund redefinită.
?Artiştii devin sărăciţi?
Un alt abținere de la mișcarea tehno-sceptică este că internetul dă faliment artiștilor. Există o bază în această observație chiar dacă nu trebuie să pierdem din vedere imaginea de ansamblu. În primul rând, afectează doar o parte din Internet și această cifră o demonstrează: cele 160 de milioane de dolari în venituri generate pe Apple Music corespund cu 16 pe YouTube.
Asta înseamnă că sunt multe de făcut atât față de un anumit utilizator care continuă cu vechile obiceiuri, cât și față de platforme al căror model de business, bazat aproape în totalitate pe publicitate, prezintă o anumită rezistență la evoluția către diferite modele, poate mixte sau hibride. Spotify, de exemplu, pare mult mai dispus decât a fost odinioară să-și regleze stratul gratuit al serviciului său.Google se deplasează pe YouTube către un model similar cu cel al Spotify. Dar aceste procese necesită timp și mai ales colaborarea platformelor și a utilizatorilor înșiși. Nu e ca și cum ar putea fi reparat peste noapte sau cu o intervenție a lui Margrethe Vestager sau a Congresului SUA.
Astăzi, artiștii au o cale de a ocoli aceste dificultăți, datorită Facebook, Twitter, Instagram pot stabili o relație mai strânsă și mai intensă cu publicul lor. Ei pot oferi eseuri ale muncii lor, mărfuri, conținut special și promoții care îi ajută să-și construiască și să crească un public cu speranța de a-i transforma pe cei fideli în consumatori plătitori.
Noroc că există Patreon
Un exemplu este Patreon (mecenat în engleză) care a început să funcționeze în 2013. Patreon, al cărui motto este „Creators, come get paid”, permite pasionaților să se aboneze pentru a accesa conținutul și creațiile unui artist. Este un fel de Kickstarter bazat pe abonament, dar unul care nu se concentrează pe finanțarea unui anumit proiect, ci susține întreaga producție a unui artist.
Jack Conte, fondatorul Patreon, a declarat pentru Manjoo că platforma a strâns 3 de milioane de dolari în 100 ani și că, în 2016, 36 de artiști au câștigat fiecare peste 150 de dolari. „Cred cu tărie că ceva s-a schimbat din punct de vedere cultural”, a spus Conte. Noua generație este mult mai preocupată de impactul social al comportamentului lor. Există dorința de a conta pe dolarii, timpul și atenția cuiva”. Doar atunci când schimbările au această origine și această motivație se poate determina o ieșire care este destinată să dureze. Intervenția de sus este nefastă.
Peter Hollens, un cântăreț de stradă care locuiește în Oregon și care câștigă 20 de dolari pe lună pe Patreon, și-a descris astfel starea de spirit: „Nu mai trebuie să ies în stradă sau să cânt în baruri. Pot să stau acasă. Pot fi tată și pot fi soț. Acest lucru a făcut ca cariera mea de artist să fie normală, ceea ce nu a fost niciodată normal”.
Ei nu mai sunt copiii generației beat. Ei sunt copiii generației web. Aspiră ei la aceeași normalitate la care au aspirat părinții tinerilor din generația beat și din XNUMX? Veșnica întoarcere a acelorași.
