Acțiune

Panorama, povestea unei mass-media din secolul al XIX-lea care fascinează mereu

Potrivit lui Darley, principiile estetice ale culturii de divertisment, ieri ca și astăzi, sunt: ​​spectaculozitatea și realismul. „Genul „panoramă”, datorită tipului de imagini create și a naturii spectacularismului său, a răspuns în primul rând principiului estetic al realismului. De fapt, acest gen a avut succes tocmai datorită realismului și probabilității sale extraordinare. Un tip de estetică care a răspuns tocmai încercării de a reproduce o replică plauzibilă a realității, mai degrabă decât a induce o distragere spectaculoasă”.

Panorama, povestea unei mass-media din secolul al XIX-lea care fascinează mereu

În 1792 pictorul scoțian Robert scandalagiu a inventat un nou divertisment popular - the panoramăMatei 22:21. Il termenul apare, de fapt, în primul rând, într-un anunț postat deaceeași Baker pe Times di Londra din acel an pentru publicitate un nou tip de spectacol: lo vedere panoramică a orașului, efectuat într-un mod atât de precis și detaliat încât spectatorii ar fi putut identifica strada sau chiar clădirea în care locuiau.

Este o idee nouă că pentru realismul și implicarea ei s'impune imediat - pornind de la Secol al XIX-lea - ca unul tra le forme de divertisment în curs de dezvoltare Nelle marile orașe europene și americane. Impulsul către schimbarea economică și socială care afectează orașele este rezultatul industrializării, al urbanizării în consecință, al triumfului tehnologiei și al înclinației noilor clase bogate de a consuma. Toți factorii care încurajează noi forme de spectaculozitatea popular bazat pe reprezentarea vizuală.

Și în aceste orașe-spectacol noi și tot mai populate, ele se profilează - trebuie spus - eu "panorame”: uriaș tablouri realiste înființat ambii in medii circulare cu vederi la 360° capabile să înconjoare privitorul ambii  su mega placi orizontal vederi de ansamblu, Dar excepțional de mare uneori chiar mai mare decât 6 mii m2.

Răspunsul publicului este entuziast, succesul „panoramelor” este enorm. Stephan oettermann – savant german în literatură și cultură a divertismentului - pe care l-a dedicat în anii 70 al secolului trecut singurul căutare existente pe această formă străveche de spectacol: Panorama: istoria unui mediu de masă, estimează că cel puțin 400 de „peisaje” au fost expuse în orașele europene și americane în timpul secolului al XIX-lea au putut să atragă cu totul numărul incredibil de aproximativ 100 de milioane de vizitatori.

Initial, „panoramele” sunt produse lucrate manual, rezultatul unei munci rabdatoarero care ar putea dura și foarte mult timp timp. Dar, în lumina triumfului popular și oportunitatea aferentă pentru profituri mari, desigur, schimba totul. născut o adevărată industrie. La rapid marketing a „peisajelor” conduce la o producție raționalizată și organizată: se nasc în marile orașe – precum Londra și Paris – de „linii de asamblare” care vă permit curgându-se „peisaje” grozave în câteva luni.

În urma acestui nou „afaceri", el vine pentru a constitui a Milan „firma italiană anonimă del panoramă" Cu scopul de a începe de asemenea Nella Capitală lombardă la nou industrie d 'Divertisment. În timp ce acest lucru se întâmplă, este specificat, a nivel internațional, un nou model mare-container-catalizator d 'divertisment popular: expunerea universală. Și anume, gdemonstrații mari Internazionali - un po ' Targuri un po ' expoziții tehnico-științifice-culturale – care încep să țină în cele mai importante capitale ale lumii, și care răspund unei nevoi duble naţionalist: pentru a exalta producțiile naționale și a glorifica țara organizatoare ca putere de rang înalt.

Pentru Italia,ocazie este ExpPoziția universală care urmează să fie ocupată la Torino în 1884. Iar „societatea anonimă italiană del panoramă" nu pierde timpul, e propunene cum atrage o „panoramă” care reprezintă și aduce la viață emoția unei bătălii istorice pentru identitate și mândrie națională: apărarea garibaldienilor din Republica Romană de atacul francezilor din primăvara anului 1849. Alesul pentru realizarea munca este pictor belgian Leon Philippet, considerat la acea vreme unul dintre cei mai mari artiști ai „peisajelor”.

Il Philippet va munci din greu. Mai întâi la Roma, unde ufolosind un raport de 1/10 iar ca punct de observare punctul de belvedere al Vilei Savorelleu - loc pe Dealul Janiculului unde trupele lui Garibaldi locuiau în zilele luiasediu – portcomplet lucrările pregătitoare din vara anului 1882. Apoi la Milano, porumbel - pe baza jobului deja făcut a Romi - alerga pictura panoramică supremă. Evident nu da singur. pentru a sustine formatul mare al lucrării - 1800 m2 cu 120 de lungime - Philippet è flancat de o duzină colaboratori. Întregul vine terminat în vara anului 1883.

Privelistea" a lui Philippet va avea totuși viata scurta. Tocmai am terminat, voință expus într-o clădire – special construită – la Foro Bonaparte din Milano, așadar transferat la Torino pentru Expoziția Universală. Mai târziu, după a Turneu european care îl va duce la Viena, Bruxelles și Londra, gpânză mare va incheia zilele lui în cala navei care a purtat-o Buenos Aires, spre o expoziție de peste mări ceea ce nu s-a întâmplat niciodată. totuși,în mod curios – sub altă formă – va supraviețui, este exact mulțumesc a o altă tehnică de reprezentare – de asemenea născută în secolul XNUMX - propriu cu al lui a aparea AVEVA contribuito (și mult) pentru a accelera apusul și dispariția „peisajelor”: fotografia.

Cu toate acestea, nonostante durata scurta a pildei sale e L 'fragilitate inerentă del materialconstitutiv,Genul „panoramă” – exemplificat prin evenimentele dinlla reconstrucțieenglish de Philippet - poate reprezenta, în istoria mass-media/divertismentului, un interesant precursor. Definibil de asemenea Quale exemplu di arheotehnologieMatei 22:21 e arheo-virtualitateMatei 22:21 în ceea ce priveşte dezvoltarea tehnologicădigital de curent pentru mine d 'divertisment popular.

Viziunea de rudenie deloc educat deAm menționat deja Stephan Oettermann, amerită meritul că a înțeles mai întâi importanța genului „panoramă”, dar l-a interpretat într-o măsură limitată ca manifestarea unei „singularități” în contextul istoriei mass-media: un fel de fenomen irepetabil născut. dintr-un anumit context cultural metropolitan al secolului al XIX-lea.

De o cu totul alta parere, în schimb, alți savanți care s-au ocupat mai târziu de ea – în mare parte întâmplător - del format panorama. A urmărivi UNA Chiara linie temporală lo s-ar alătura atât în ​​trecut cât şi al viitor forme de reprezentare vizuală. La ca începe dal Renaștere, cu exemplul de realizarea de către Baldassarre Peruzzi a „Sala Perspectivelor” di Vila Farnesina în Roma, Dar de asemenea di alte multe fresce din palate, camere, vile etc., realizată tot în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Toate lucrarile efectuate in scopul transportului prostul observator într-o lume artificială. Și terminând cu instalațiile tehnologice din secolele XX și XXI, împotriva cărora ar rezulta este clară caracteristica comună a „imersiunii”, adică faptul că atât „panorama”, cât și formele moderne de reprezentare vizuală urmăresc să spargă distanța internă care separă observatorul de imaginea observată. Pe scurt, Aimersiune în fața „peisajelor” spectatorii vremii – după unii martori - au experimentat cu sentimentul ca și cum ar fi stat în mijlocul unei lupte groaznice...

singurii care în schimb s-a concentrat în mod special asupra legătură între formele de divertisment popular din secolul al XIX-lea și videoculturile actuale (realitatea virtuală, jocuri video etc.), se află Andrew Darley, un savant în domeniul culturii vizuale și autor al clasicului mass-media și studii culturale „videoculturi digitale”. Pe care el pretinde că relația (și relația relativă de descendență) te bazezi pe o caracterizare comună profundă: puterea iluziei și reprezentării.

Pe scurt, conchide el Darley, metodele videoculturii digitale actuale împărtășesc – în cea mai mare parte – același spațiu cultural ca tehnicile de divertisment populare din trecut. În special, fie că este vorba de un film 3D sau de o „panoramă” a unei bătălii campate, preocuparea principală a reprezentării este întotdeauna aceeași: să preia posesia și să mențină controlul asupra privirii privitorului, să-i excite, să solicite și să-i stimuleze simțurile.

epilog

În 1967, în arhiva Vittoriano, au venit întâmplător rigăsiți niște plăci fotografice vechi. În urma examinării, s-a descoperit că au înfățișat o panoramă a Gianicolo în perioada Republicii.ica Romana din 1849 cu scene a unei bătălii. Era reproducerea fotografică a celor de acum uitatela panoramăMatei 22:21 de Leon Philippet. Din plăci erau imprimare a copiilor. Unul a fost donat Academiei Americane din Roma, proprietar al Villa Savorelli (acum Vila Aurelia), sediu al cartierului general al lui Garibaldi în timpul bătăliei. Încă unul o copie a fost, în schimb, plasată în Biblioteca de istorie modernă şi contemporană din Roma, unde è încă. Poștă la intrare întâmpină vizitatorii. Și chiar dacă „mic” în comparație cu „panorama” originală (5 metri lungime vs cele 120 din opera lui Philippet), chiar dacă puțin neclară și puțin confuză în imagine, este încă în stare - in Sintonia cu ce scopul „peisajelor” –   pentru a stârni curiozitatea și mirarea.

cometariu