Pornind de la un titlu care este deja un paradox – Pictura a revenit – din moment ce pictura în Italia nu a scăzut niciodată cu adevărat, la mai bine de patruzeci de ani după acei ani optzeci polimorfi și vitali, expoziția - din 2 iunie până în 3 octombrie 2021 - propune o primă investigație asupra protagoniștilor anilor 80, care a înțeles provocator pictura ca pe o abilitate fericită și răpitoare de a picta lumea imaginilor cu o nouă vitalitate și care a avut imediat vizibilitate internațională și o faimă aproape copleșitoare. Expoziția este dedicată publicului noilor generații și se desfășoară prin perspective, cu siguranță nu exhaustive, dar revelatoare, ale transversalității experimentate de artiști în acei ani.
Comentând expoziția istorică din Berlin Zeitgeist, în decembrie 1982, „New York Times” cunoscut sub numele de „the italienii […] apar peste tot” („Italienii […] sunt peste tot”), un comentariu perspicace care mărturisește energia internațională împărtășită de artiștii italieni în acei ani, precum și forța lor perturbatoare față de un sistem care începe să se definească ca global . Acest lucru nu numai pentru cele mai recurente nume din memorie, legate de faima de Transavangardă lansat, aproape în maniera unui manifest avangardist, de Achille Bonito Oliva din paginile „Flash Art” (Transavangarda italiană, 1979), dar și pentru artiștii care se mișcă în continuitate cu generația anterioară, precum Mario Dezgustător, prezent cu pânze mari, inedite și singulare, cu culori aproape la fel de disperate ca pirotehnice, sau Salva cu peisajele sale făcute din ruine niciodată atât de vitale și palpitante și din nou franc îngeri, amintit aici cu o noapte romană (1985-1988) aproape doi metri în omagiu adus orașului său sau vitalității ecourilor de arome antropologice și multietnice ale Aldo Mondino.
Deceniile durează foarte puțin, cultural se nasc și se termină cu mult înainte de datele oficiale: această expoziție se deschide cu lucrări între 1977 și 1980, lucrări surprinzătoare pentru că sunt germinative, de Gino De Dominicis, Luigi Ontani e Mimmo Paladin să certifice o libertate creativă care își are rădăcinile în tradiția vizuală italiană și, fără complexe, o interpretează și prin desen, suportul fotografic până la repropunerea unei video-instalații monumentale din 1984, IL ÎNOTĂTOR (merge prea des la Heidelberg), De Studio albastru. Anii optzeci nu mai înțeleși ca o ortodoxie a mișcărilor ci ca reconstrucția unui dialog deschis între protagoniștii vremii, în care autori precum Mario Merz, maestru al redescoperirii marilor mituri ale omenirii o Carol Rama cu o pictură vizionară și sensibilă legată de propria sa subiectivitate.
Lucrări fundamentale de Sandro Chía cu Pictor din 1978 și, în desfășurarea expoziției într-un fel de contramelodie, tablouri de Mimmo Germanà insieme ad Ernesto Tatafiore. Francis Clement prezintă lucrări istorice precum Fără titlu din 1980 din colecția Intesa Sanpaolo; pe când în decursul acestor ani Nicolae DeMaria care tratează pictura murală și marile teme poetice alături de compozițiile ireverente și jucăușe ale Aldo Spoldi sau la calea articulată a Enzo Cucchi, care în mod ideal deschide expoziția cu Stigmatele (1980).
Personalități diferite, în dialog încă din acei ani cot la cot în marile expoziții internaționale; de la Bienalae din Venetia a Documenta din Kassel sau în expoziții care au marcat istoria artei încă din anii șaptezeci, precum Europa 79 la Stuttgart (1979), A Spirit nou in pictură la Academia Regală din Londra (1981) e ZeitgEISt la Berlin (1982). Trebuie amintit, în acest moment, cum anii optzeci au asistat la nașterea unui nou "ssistem de arta” care unește marile galerii din New York, Köln, Zurich cu galeriile orașelor italiene precum Modena, Napoli, Milano sau Torino într-o țesătură italiană deosebit de vitală și activă, chiar și în provincia sa.
Cu omologi de natură transversală, de atât mijloc legată de marile experimente și de „cealaltă” cultură milaneză, expoziția dă și relatări despre întoarcerea în Italia a protagoniștilor acelor ani precum Mimmo Rotella o Valerio Adami sau acea figură de mare intelectual, traducător, critic care a fost Emilio Tadin.
Ad Henry Baj expoziția consacră o întreagă încăpere construită pe patru tablouri rare din colecția Intesa Sanpaolo, realizate între anii XNUMX și XNUMX, care însoțesc vizitatorul într-o maturizare a limbajului pictural și a mecanismului creativ al artistului, pentru a-l conduce apoi către spectaculos. Lumea ideilor: o pânză vopsită cu spray de 19 metri lungime, aproape un graffiti contemporan executat în 1983 și surprinzător de actualitate astăzi.
Concomitent cu expoziția va fi publicat și distribuit un număr special al revistei „Flash Art”, care într-o formă nouă va reuni articole, interviuri, documente legate de artiștii expuși și care va returna bogăția critică a acelor optzeci. dintre care ca revistă a fost unul dintre instrumentele fundamentale ale culturii artistice italiene internaționale.
