Acțiune

Foundation de l'Hermitage: umbre în artă, de la Renaștere până în zilele noastre

Weekendul trecut pentru a vizita expoziția „Ombres de la Renaissance à nos jours” organizată de Fondation de l'Hermitage din Lausanne (Elveția). Cu o selecție fără precedent de aproape 140 de lucrări, expoziția Umbre, de la Renaștere până în zilele noastre, oferă o călătorie prin 500 de ani de istorie a artei și reunește o mare varietate de forme de artă, de la pictură la instalație, sculptură, gravuri, desen. , fotografie și video.

Foundation de l'Hermitage: umbre în artă, de la Renaștere până în zilele noastre

După succesul expoziției Ferestre, de la Renaștere până în zilele noastre. Dürer, Monet, Magritte în 2013, Fondation de l'Hermitage își continuă explorarea principalelor teme ale iconografiei occidentale și oferă publicului descoperirea multiplelor fațete artistice ale umbrelor.

Cu împrumuturi de la muzee prestigioase și colecții private, această expoziție de clasă mondială prezintă nenumăratele forme pe care le poate lua o umbră pe tablă și ilustrează legăturile intime dintre umbră și arte de la introducerea umbrelor. purtată în pictură la sfârșitul Evului Mediu.

Călătoria străbate secolele și temele, asociind într-un mod fără precedent capodopere ale artei occidentale care mărturisesc interesul continuu al artiștilor pentru această temă, care se află în autoportret (Rembrandt, Eugène Delacroix), cercetarea asupra perspectivei (Baccio). Bandinelli, Pieter de Hooch), lucrări despre clarobscur (Luca Cambiaso, Jacob Jordaens, Joseph Wright din Derby) sau dramatizarea peisajelor în rândul romanticilor (Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Wilhelm Bendz). Expoziția acordă, de asemenea, loc de mândrie umbrelor impresioniste (Claude Monet) și postimpresioniste (Henri-Edmond Cross, Joaquín Sorolla și Bastida), care mărturisesc apariția luminii artificiale și cercetările în teoria culorilor în secolul al XIX-lea. La începutul secolului al XX-lea, contraproductivele și umbrele puternice joacă un rol decisiv în căutarea unui limbaj formal sintetic și inovator (Félix Vallotton, Hans Emmenegger).

Printre punctele de atracție ale expoziției se numără o secțiune care se ocupă de umbre tulburătoare și paradoxale ale artiștilor simboliști (William Degouve din Nuncques, Leon Spilliaert), expresioniștilor (Edvard Munch), „metafizicii” (Giorgio de Chirico), suprarealistilor (Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst) și noua obiectivitate (Christian Schad, Niklaus Stoecklin). Utilizările umbrei în creația modernă și contemporană sunt, la rândul lor, declinate prin lucrările emblematice ale lui Pablo Picasso, Andy Warhol, Christian Boltanski sau Joseph Kosuth, în timp ce artiștii video (Vito Acconci, Jean Otth, Thomas Maisonnasse) reinterpretează marile mituri. de origini care, de la Platon la Pliniu, leagă umbra, arta și cunoașterea. În schimb, o secțiune fotografică majoră, care include imagini uimitoare ale lui Edward Steichen, Man Ray, Lee Friedlander și Wolfgang Tillmans, arată că această temă urmează fotografia ca umbra ei...

cometariu