Portofoliul artiștilor: Claudio Verna, pictor cu orice preț

„….Nu vezi niciodată imaginea reală și nimeni nu o vede sau doar o persoană extraordinar de inteligentă sau bună, pentru că atunci când pictezi un tablou, pui de fapt toate intențiile tale, dorințele, iubirile tale, apoi lucrurile pe care le urăști, dar le experimentezi atât de personal încât devii și o victimă a lor într-un fel. Și apoi contextul, timpul, momentul în care acesta tu faci…….” Puține cuvinte care conțin esența intimă a picturii lui Claudio Verna care după cum afirmă el însuși „articulează între polaritățile rigoarei extreme și abandonul emoțional intens”. Nascut in Guardiagrele, în provincia Chieti, în 1937,  Claudio Verna dDin 1942 până în 1956 a studiat în Umbria, apoi la Universitatea din Florența, unde a absolvit cu o teză cu tema „Artele vizuale în civilizația industrială” și unde a susținut primele sale mari expoziții. În 1961 a ajuns la Roma. Câțiva ani a renunțat la expoziții pentru a experimenta și a defini în totală autonomie gândirea și instrumentele cercetării sale. În 1967 a revenit la expune, acum definitiv convins de motivele „vechi și indispensabile” ale picturii. A fost perioada așa-numitei „Picturi analitice”, care vizează o reflecție asupra artei de astăzi și asupra relației cu tradiția modernă.

„Experiența de Pictura analitică – spune artista într-un interviu – a fost cu adevărat interesant, dar ca mișcare a fost foarte diferită de celelalte și de multe ori simt nevoia să clarific această experiență pentru că nu pot lua în considerare Pictura analitică ca un grup. Toate mișcările care au apărut în Italia, sau în alte țări în secolul trecut, au luat naștere întotdeauna dintr-un grup foarte omogen care a trăit adesea în același oraș. Transavangarda s-a născut în esență la Roma și toată lumea s-a frecventat, așa că Arte Povera s-a format la Torino, Futurismul la Milano. Principalul lucru este că nu locuim în același oraș, ci eram colegi de călătorie care ne-am întâlnit aproape întâmplător. Griffa şi Gastini au fost la Torino, Arico, Olivieri și Pinelli în Milano, Guarneri și Masi în Florența, eu, Cotani, Morales iar Battaglia a lucrat la Roma, Zappettini la Genova. Nu a existat niciun centru care să acționeze ca un catalizator, nu a existat niciun loc unde să ne întâlnim să vorbim. Aceasta a însemnat că toată lumea și-a continuat experiența în mod independent. Sigur că au existat niște tangențe între noi și, evident, au fost nota. Când m-am trezit pictând în anii șaizeci, am văzut că lumea artei mergea în alte direcții, așa că am căutat cu disperare pe cineva care să-mi împărtășească cercetările. Aici, la Roma, am găsit Battaglia e Morales. Cu toate acestea, am simțit că aceleași experiențe se dezvoltau și în alte orașe. Prilejul de a cunoaște munca altora mi-a fost oferită de o invitație la expozițiile lui Griffa e Gastini în Florenţa. Eram deja la sfârşitul anilor şaizeci şi mânat de curiozitate m-am dus să văd cum stau lucrurile. La fel a fost și cu Battaglia la Roma. A venit la una din expozițiile mele și mi-a spus: „Știi că și eu pictez, de ce nu ne vedem?”. O experiență născută aproape întâmplător. Toată lumea căuta însoțitori cu care să se ocupe. Dar a nu vorbi și a nu ne vedea în fiecare zi însemna că, în realitate, fiecare și-a cultivat experiența pe cont propriu. Am făcut apoi expoziții împreună și bineînțeles că ne-am văzut și ne-am frecventat, totuși a lipsit mereu un element coagulator, sau un critic care să ne țină legătura, un oraș care ne-a găzduit, expoziții care au durat mai mult decât o inaugurare de vorbit. despre".

Ceea ce i-a unit a fost un sentiment comun, cel disponibilitatea de a reacționa la dictaturile susținute de arta conceptuală care, propunând abandonarea definitivă a oricărei ficțiuni reprezentaționale, a considerat mediul picturii ca fiind absolut depășit. A reacția care a început, deloc surprinzător, într-adevăr din pictură de care s-au abordat acești artiști, după cum a explicat Claudio Verna încă din 1973, eliberându-l „de atributele sale tradiționale care sunt semnificațiile simbolice, autobiografice, literare și metaforice”. Ajungând astfel să aplic asta picturii aceeași analiticitate pe care artiștii conceptuali o foloseau pentru a investiga, din punct de vedere estetic, alte aspecte ale realității. 

„Când pictura a fost pusă în criză, într-adevăr negat – continuă el Verna – era nevoie să ieșim din imagine. Eu, deși am experimentat-o spațiu real, am decis să rămân în pictură, să lucrez în spațiul virtual al pânzei. Nu am căutat resetare, am început din nou prin așezarea unei cărămizi pe alta și am făcut tablouri de o singură culoare. În anii '68, '69, '70 am pictat cu o singură culoare pentru că dacă întindeam un strat de culoare pe o parte a aceleiași suprafețe și suprapuneam trei pe cealaltă, cream o triplă ordine de relații: deschis-întuneric. , lucios-mat, cald-rece; jucând pe o singură culoare am plecat de la o bază elementară. Ce făcea Griffa? care este aproape de mine cultural și teoretic? lua o pânză și făcea tije pe ea ca mine copii, și el a luat-o de la capăt: nu a folosit o singură culoare ci a reluat de la un gest elementar. Era vorba de „reînceperea picturii” cu semne elementare, ca urme ale istoriei taleMatei 22:21.

„Pentru el – scria criticul Giovanni Maria în 1998 Accame - picturara coincide si a coincis intotdeauna cu culoarea. Exprimat cu luminozitate articulată și reglată sau alcătuit dintr-un neliniștit sauorganizare semn, culoarea, de-a lungul anilor, rămâne acel centru care iradiază de la fund la suprafață, care absoarbe toată atenția artistului, într-o relație inepuizabilă, alcătuită din acțiune și reflecție”. Și pentru Claudius Verna, „investigarea instrumentelor picturii este încă fundamentală”, așa cum a demonstrat cu producția sa artistică de-a lungul anilor.

Invitat la Bienala de la Veneția în 1970 și 1980, artistul trăiește și lucrează la Roma. De-a lungul carierei, a realizat diverse recunoașteri, printre cele mai importante: în 2008 Accademia Nazionale dei Lincei i-a acordat premiul „Antonio Feltrinelli” pentru pictură și a fost nominalizat Academician Național din San Luca. În 2010 a fost publicat Catalogul raisonné al operei sale, editat de Volker W. Renunțarea la timp și Mark Rău, pentru Silvana Editoriale.

activităţi expoziţie 

După debutul la Galleria Numero din Florența în 1960, există peste o sută de expoziții personale organizate în Italia și în străinătate, printre care: Studio Arco d'Alibert, Roma, 1968; Bienala de la Veneția, 1970 și 1980; Galleria dell'Ariete, Milano, 1970; Galerie Martano, Torino, 1970; Galerie Editalia (Apoi Edeurope), Roma, 1971, 1995 și 2003; Galerie M, Bochum, 1972; Galleria La Polena, Genova, 1973 și 1979; Galleria del Milione, Milano, 1973, 1976 și 1979; Studio La Città, Verona, 1975 și 1978; Galleria La Bertesca, Genova, 1976 și 1977; Dusseldorf, 1976; Galerie Arnesen, Copenhaga, 1977; Galerie Marlborough, Roma, 1977; Galerie artline, Easpeculative, 1979; Studio Marconi, Milano, 1983; Galerie Bambaya, Busto Arsizio, 1983 și 1998; Galerie Corraini, Mantua, 1983 și 1987; Palazzo dei Leoni, Messina, 1986; Casa lui Machiavelli, S. Andrsi la in Percusin, 1986; Studio Mara Coccia, Roma, 1986, 1988, 1991, 2002 și 2008; Studiu Ghiglione, Genova, 1987; Galerie Imbecil, Milano, 1987 și 1995; Capăt Vest Galerie, Frankfurt, 1989, 1997 și 2002; Galleria Fumagalli, Bergamo, 1993 și 1998; Laboratorul Muzeului de Artă Contemporană, Universitatea din Roma, 1999; Clădire murmur eu, Donnalucata, 2001; Galleria Giulia, Roma, 2001; Spazio Annunciata, Milano, 2001; Palazzo Chigi, Viterbo, 2003; Galerie Varart, Florența, 2006; Galeria Fioretto, Padova, 2007; fundație Zappettini, Milano, 2008; Art Research Gallery, Roma, 2009; Galerie Emmeotto, Roma, 2009; Amfiteatru Art, Padova, 2010; Galeria Progettoarte-elm, Milano, 2011; Mara Coccia artă contemporană, Roma, 2011; Galeria Monitor, Roma, 2013; Monitor Gallery New York 2014; Galeria Marc Selwyn Fine Art, Los Angeles, 2015; Galerie Mazzoleni, Torino, 2017; Cardi Gallery Londra, 2018; MAG Riva del Garda, 2018; Galleria Cardi, Milano 2018; Galeria Monitor, Roma, 2018.

Prezenţă în muzee e în colecții public e privat

Bonn, Muzeul de artă
Stuttgart, Muzeul de artă
Hanovra, Sprengel muzeu
Rotterdam, muzeu duba Boymans Beuningen
Amsterdam, Fundație Stuyvesant
Skopie, Muzeul de Artă Contemporană
Baie Luka, Muzeul de Artă Modernă
Roma, MACRO – Muzeul de Artă Contemporană
Roma, Academia Națională San Luca
Roma, Colecția Farnesina, MAE, Ministerul Afacerilor Externe
Milano, Muzeul secolului al XX-lea
Torino, GAM, Galeria Civică de Artă Modernă
Bologna, Galeria Municipală de Artă
Genova, Muzeul de Artă Contemporană Villa Croce
Chiavari, Fundația Zappettini
Verona, Muzeul Palazzo Forti
Rovereto, MART, Muzeul de Artă Modernă e Contemp. din Trento și Rovereto
Lissone, Muzeul Civico
ma intreb din Ameno, Muzeul Fundației Antonio și Carmela Calderara
Monza, Muzeul Municipal
Modena, Galeria Civică
Parma, CSAC, Centrul de Studii și Arhiva Comunicării
Ferrara, Galeriile Civice de Artă Modernă și Contemporană, Palazzo Massari
Pieve di Cento, Muzeul G. Bargellini
Rovigo, Academia Concordi
Salò, Colecția de desene civice
Conegliano, Galeria Municipală, Palat Sarcinelli
Ravenna, MAR, Muzeul de Artă al Orașului, Loggetta Lombard
Suzzara, Galeria Muzeului Premiului Suzzara
Gallarate, Galeria Civică de Artă Modernă
Livorno, Muzeul Civic Giovanni Fattori
L'Aquila, Muzeul Național din Abruzzo
Pescara, Fundația Muzeului Genti d'Abruzzo
Francavilla al mare, Muzeul Micheletti
Chieti, Muzeul Barella
Nocciano, Muzeul artiștilor contemporani din Abruzzo
Spoleto, Galeria Civică de Artă Modernă, Palat Collicula
Crotone, MACK, Muzeul de Artă Contemporană
Cagliari, Galeria Municipală de Artă Modernă
Erice, Muzeul de Salerniana
Gibellina, Muzeul Civic de Artă Contemporană
Marsala, Muzeul Orașului Marsala

Mercato: la recuperare lent ma constant de Pictura analitic

După ani de calm plat, din 2014 piața de patrulare a artiștilor Pictura analitică a început să capete putere, realizând o creștere lentă, dar constantă. Inițial ei au fost cei care au tras sprintul George Griffa și Pino Pinelli (deja tratat anterior în Borsino degli artiști) care printre analiști se lăuda deja cu o prezență pe piața internațională (Griffa intrase în grajdul americanului). Casey Kaplan iar Pinelli în cele ale lui Pearl Cotonogide Hong Kong, Shanghai și Singapore și de Dolar Galerie, cu birouri în Sfântul Paul de Vence și New York). Claudio de câțiva ani Verna a intrat pe deplin în grupul de lider, și datorită intrării în două galerii internaționale: Cardi cu birouri la Milano și Londra și Monitor la Roma și New York care, pe lângă faptul că îl expune cu succes în standurile lor la târguri, în jumătate din lumea i-au dedicat câteva expoziții personale în galeriile lor.

„La Londra am avut un răspuns excelent la expoziția lui Carlo Verna care a trezit interesul artistului și la nivel internațional”, explică Edward Osculati, director al Galeriei Cardi. „La Milano inaugurarea a decurs foarte bine, cu o prezență excelentă de vizitatori și colecționari. Intenția galeriei este de a continua promovarea operei lui Claudio Verna și arătați-l la târgurile naționale și internaționale la care galeria participă în fiecare an pentru a-și face munca și mai cunoscută în lume. După cum știți, galeria dorește să promoveze, printre altele, artiștii italieni care și-au început cercetările după cel de-al Doilea Război Mondial și Verna se încadrează bine în itinerariul galeriei Cardi”.

„Lucrăm cu Claudio Verna din 2013. După mulți ani petrecuți lucrând cu artiști tineri, în mare parte legați de generația mea, am simțit nevoia să încep să lucrez cu artiști care au reprezentat o parte din istoria noastră și Claudio. Verna - dés Paula Capata, proprietar al Galeriei Monitor – este fundamentală în aventura picturii italiene din anii 50 până astăzi. Claudio a fost primul dintr-o serie de artiști născuți în anii 30 cu care galeria a început să se ocupe. De-a lungul timpului ne-am oferit mica noastră contribuție - mică dacă vă gândiți la istoria și cariera extraordinară a Verna- expunându-l în Statele Unite, la Paris și la Basel, cu participarea la diferite târguri internaționale”. De la piața primară la licitații, unde – al doilea Artprice – în 2017 Verna a avut o cifră de afaceri de aproape 160 de mii de euro cu un procentaj de articole nevândute radical scăzut față de anii precedenți.

Galerie: în prezent Caudio Verna lucrează cu galeria Cardi cu birouri în Milano și Londra unde pe parcursul anului 2018 a organizat două expoziții personale ale artistului și cu Monitor of Rome și New York. Cu toate acestea, lucrările sale pot fi găsite și în cele mai importante galerii italiene.

prețurile: producția recentă a artistului poate fi achiziționată în galerie cu prețuri cuprinse între a gamă variind de la 5 la 20 de euro, în funcție de mărimea și calitatea lucrării. Lucrările „istorice” de la sfârșitul anilor 60 și 70 necesită o investiție care este în medie cu 30-40% mai mare.

Top preţ in ASTA: Cosmos 2A”,  un ulei pe pânză realizat în 1967 de 150×170 cm. schimbat mâinile pentru 16.250 euro (inclusiv redevențe) din Dorotheum la Viena în iunie 2017. În decembrie 2014, „Roșu”, 1968/70 acrilic pe panza 150×150 cm. 15.500 de euro a fost vândut de Meeting Art din Vercelli.