La Cvadriena de artă la Roma a fost recent inaugurat şi Franco Bernabe, un manager de lungă durată care a devenit președinte în aprilie 2015, privește deja spre viitor. „Patru ani sunt prea lungi: scopul este să îi acordăm un rol important în promovarea artei italiene contemporane în lume”. Nu doar o expoziție de patru ani, așadar, ci o instituție permanent activă. Există o nevoie, așa cum explică el însuși în acest interviu cu FIRSTon-line, pentru că celelalte capitale ale artei, precum Londra, Paris, New York și Berlin sunt o rampă de lansare pentru tinerii artiști și un punct de referință pentru piața internațională a expozițiilor și a marilor colecționari. Dar Roma, în ciuda vicisitudinilor politice municipale, are multe cărți de jucat și un număr în mod constant și, într-un fel, surprinzător de creștere de potențiali vizitatori. Ne gândim, așadar, să creăm un circuit de propuneri care să aibă ca pivot Quadrennial și Palazzo delle Esposizioni, dar care să se poată mișca în sinergie cu alte muzee publice mari precum Maxxi și Galeria de Artă Modernă, proaspăt din un nou aspect. Și atunci pot veni și contribuții de la galerii private, cum ar fi Gagosian, de exemplu.
Așa că este interzis să-ți pară milă de tine. Se începe din nou de la „Q16”, care nu este o formulă chimică sau chiar un nou IQ, ci sinteza celei de-a șaisprezecea ediții a Cvadrienalei, inaugurată pe 13 octombrie, care va rămâne deschisă până la 8 ianuarie 2017. După opt ani de impas, 2016 este anul relansării, ale cărui numere sunt rezumate astfel: 11 curatori, 99 de artiști, 150 de lucrări, 2.000 de metri pătrați de expoziție împărțită în zece secțiuni. Lucrările sunt toate ulterioare anului XNUMX, multe au fost create pentru ocazie. Lucrări de observat, de ascultat, de proiectat și multe „evenimente” și întâlniri pentru a anima și compune mozaicul artei contemporane italiene.
Dr. Bernabè, în lunga ta carieră de manager, ai cunoscut lumea artei ca președinte al Bienalei de la Veneția din 2001 până în 2003 și ca președinte al Palaexpo în 2014. Ce este Quadrienala de la Roma și care este panorama contemporană arta in Italia? Există riscuri de suprapunere cu alte evenimente majore din Bel Paese?
„Nu există niciun risc de suprapunere. Bienala de la Veneția are o vocație internațională, Trienala de la Milano - care a rămas și ea staționară de mult timp - este dedicată designului. Cvadriena de la Roma s-a născut în 1927 pentru a favoriza selecția artiștilor italieni și a promova activitățile acestora. Dincolo de retorica lui Ventennio, a păstrat o motivație de bază și a fost reînviat în perioada postbelică. 2016 a fost un an în care am văzut o adevărată explozie de inițiative în domeniul artelor vizuale cu deschiderea Bienalei, Trienalei și Quadrienalei în urmă cu puțin peste o săptămână. În cadrul acestei relansări de inițiative în domeniul cultural, puternic dorită de ministrul Dario Franceschini, mi s-a cerut să revitalizez tocmai Quadrienala. Este o sarcină pe care mi-am asumat-o cu mult angajament și interes: ministerul ne-a refinanțat cu un milion de euro, dar am recuperat încă un milion de euro de la parteneri privați. Fără contribuția lor, expoziția nu ar fi putut avea loc”.
Eni, Terna, BMW, Bper, Grandi Stazioni retail, Axa, Illy, Fondazione Allagammo, Hotel de Russie, Ferrovie dello Stato: preiau numele sponsorilor din comunicatul oficial. Ce îi leagă de artă?
„Cadrienala este o operațiune sofisticată, cu un public calificat, tânăr și cu participarea liderilor de opinie. Toate acestea îi afectează pe cei care ne-au susținut. Și apoi nu am urmat calea unei sponsorizări generice, ci cea a creării unui proiect pentru fiecare partener. Astfel, Eni a desfășurat o inițiativă strâns legată de școli și care vizează tinerii cu vârsta cuprinsă între 16 și 25 de ani, susținută de o campanie publicitară și axată pe vizibilitatea publicului mai tânăr. BMW Italia este prezentă cu Art Car creată de Sandro Chia. Axa a lansat un proces care a pornit de la Art Basel 2016 și își va organiza Forumul anual în câteva zile la Palazzo delle Esposizioni. Motivul este că Quadriennale proiectează Italia în viitor, iar viitorul îi interesează pe toată lumea”.
Totuși Roma nu are tocmai imaginea unui oraș proiectată înainte, chiar și din punct de vedere artistico-turistic s-a vorbit despre depășirea Milanului...
„A fost multă atenție recent asupra Milano, dar, dimpotrivă, Roma este mai presus de toate cea care se confruntă cu o puternică renaștere în materie de artă. În zece ani, capitala a trecut de la 9 milioane și jumătate în 2005 la peste 18 milioane de vizitatori astăzi în muzeele de stat și siturile arheologice. Un salt impresionant. În plus, subliniez că numai Roma are de trei ori numărul de vizitatori ai tuturor orașelor de artă italiene la un loc. Orice spun oamenii și în ciuda tendinței italiene de a se milă de ei înșiși, este un mare succes. În plus, dacă anterior au venit la Roma mai ales pentru artă și monumente antice, Quadriennale a contribuit la revitalizarea atractivității orașului pentru arta contemporană, atrăgând nu numai vizitatori italieni, ci și străini, experți și colecționari de nivel internațional”.
Dar are sens, într-o lume din ce în ce mai deschisă și globalizată, să avem o expoziție dedicată doar artiștilor italieni?
"Cu siguranță, da. Nu numai pentru că activitatea artistică contemporană este concentrată în orașe precum Londra, Paris, Berlin și New York; dar și pentru că expozițiile, colecționarii și piața se întâlnesc acolo într-un mod mult mai dinamic. Artiștii noștri, dacă vor să aibă o scenă, trebuie să iasă afară. Misiunea noastră este tocmai de a promova arta italiană și de a oferi vizibilitate mai ales celor mai tineri, atrăgând aici investitori. Am văzut-o în seara vernisajului: au participat 3.500 de persoane, cu un număr mare de experți și colecționari de renume internațional. Ne bucurăm de asta și suntem primii uimiți de prezența la vot în aceste primele zile”.
Este prea devreme pentru a oferi niște cifre vizitatorilor?
„Hotărât. În general, pot spune că nu ne concentrăm pe un număr mare de expoziții populare, ci pe un public foarte select, cu o componentă puternică de lideri de opinie. Toți curatorii expoziției au între 30 și 40 de ani, au ales artiști de aceeași grupă de vârstă cu lucrări create din anii XNUMX încoace. Și din acest motiv toate sunt proiectate în viitor”.
Care este laitmotivul lucrărilor?
„Vă spun: mă așteptam ca tinerii artiști să aibă o atitudine de rebeliune și proiecte orientate spre protest. Dimpotrivă. Iată o explozie incredibilă de vitalitate și creativitate, orientată spre pozitiv. Însuși titlul expoziției – „Alte vremuri, alte mituri”, preluat de la scriitorul Pier Vittorio Tondelli – este simbolul unei Italie larg răspândite, cu artiști veniți din toate zonele țării și exprimând o realitate pozitivă. Există cu adevărat o idee despre ceea ce poate face Italia în viitor”.
