Într-o epocă în care tehnologie și ne îndreptăm spreinteligenta artificiala care ne va introduce într-o lume reconstruită și în care arta devine imaterială (NFT și criptoarta) devine necesar să ne ocupăm de epoci, stiluri și mișcări artistice trecute care au dat lumii atât de multă frumusețe. Pentru noile generații, arta clasică pare să fie „iconografia” agățată pe pereții muzeelor sau imaginile văzute online și nimic mai mult.
Totuși, din istorie iau naștere noile tendințe, mișcări artistice care urmează protestul altora, cum ar fi de la arta figurativă la cea abstractă, de la arta conceptuală la cea săracă și în cele din urmă minimalistă. Revenind la conceptul „imaterial”, putem observa că arta de astăzi reflectă perfect societatea în care trăim și așa cum a afirmat filozoful. Bauman, sunt țesute în el relații exclusiv „lichide”. Așa că cred că poate fi util cu „pastilele istoriei artei” să povestiți arta și să vă amintiți artiștii care au contribuit la povestirea societății în perioada istorică în care au trăit. Un exemplu dintre multe a fost Vedutism, un gen pictural născut în sec. XVIII care de la Veneția a cucerit toată Europa și care poate fi considerată ca o anticipare a fotografiei și într-adevăr instrumentul folosit de la Canaletto și haide artişti peisagişti pentru a crea astfel de tablouri detaliate este precursorul camerei. Atunci de ce să nu-l definești drept precursorul artei digitale?
Succesul picturii peisagistice s-a dezvoltat și în secolul al XIX-lea cu diverși artiști italieni și străini care au imortalizat Veneția într-o cheie mai romantică și poate în contrast cu evaluarea aseptică a omului rațional cel mai identificabil în lucrările secolului al XVIII-lea. Aici vorbim despre Antonietta Braindes, prima femeie care a intrat la Academia de Arte Frumoase din Veneția. Trebuie amintit că femeile din Italia la acea vreme vor avea dreptul să primească o educație artistică abia în anul 1875. Brandeis a parcurs cu succes calea educațională de cinci ani academici și numele ei apare în mai multe înregistrări din lista studenților premiați în " Actele Academiei Regale de Arte Frumoase din Veneția din 1866-1872.
Născut în micul sat boem Miskowitz la 13 ianuarie 1848, Antoinette Brandeis și-a pierdut tatăl la o vârstă fragedă și probabil că apoi s-a mutat în nord, la Praga, împreună cu mama sa văduvă. La un moment dat, în anii 60, a început să studieze pictura cu artistul ceh Karel Javůrek (1815-1909). Deși nu se știe nimic despre finanțele familiei Brandeis în această perioadă, ar fi fost neobișnuit ca o tânără burgheză să studieze serios pictura; acest lucru sugerează că poate mama Antoinettei spera să-i ofere fiicei sale o abilitate comercială în lumea artelor plastice. În anii 50 și 60, Praga a fost centrul renașterii naționale cehe, o mișcare culturală al cărei scop era întinerirea limbii cehe și recuperarea unei identități unice cehe după secole sub conducerea Imperiului Habsburgic. Instructorul lui Brandeis, Javůrek, pare să fi simpatizat cu această mișcare, creând picturi de istorie bazate pe momente semnificative cehe, mai degrabă decât habsburgice. Brandeis a studiat cu Javůrek pentru o perioadă scurtă de timp, învățând, fără îndoială, elementele de bază ale picturii academice. Probabil că el a introdus-o și în ideile artistice curente atunci în Belgia și Franța, studiind cu Gustave Wappers la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers și cu Thomas Couture la Ecole des Beaux-Arts din Paris.
Această expunere la romantismul și realismul european i-ar oferi tânărului Brandeis o înțelegere sofisticată a problemelor estetice contemporane.
La sfârșitul anilor 60, Antonietta Brandeis a părăsit Praga și s-a mutat la Veneția împreună cu mama ei, care se căsătorise cu un domn venețian. Ajuns acolo, s-a înscris la Academia de Arte Frumoase studiind cu Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napoleone Nani și Pompeo Marino Molmenti, toți pictori academicieni tradiționali. A absolvit în 1872 cu numeroase onoruri la creditul său și un premiu în pictura peisajului. Conform listei Actelor Academiei Regale de Arte Frumoase din Veneția pentru anul 1872, Brandeis a fost una dintre cele două femei care au absolvit anul respectiv, cealaltă fiind Carolina Higgins, o englezoaică.
Admiterea femeilor la academiile de arte plastice sponsorizate oficial din Europa și Statele Unite ale Americii a fost rară în anii 70, iar înscrierea la cursuri de viață în care modelele nud pozau era aproape universal inacceptabilă pentru studenții.
Faptul că Brandeis și Higgins par să fi fost singurele femei de la Academie la începutul anilor XNUMX tinde să sugereze că au participat la aceleași prelegeri ca și colegii lor de clasă. De fapt, Brandeis este citat pentru un premiu în „studiul nudului”. După absolvire, Brandeis a început o carieră ca designer de peisaj la Veneția. În 1873 a expus patru tablouri la expoziția anuală din noiembrie de la Academie; acestea includ un portret, două peisaje și o vedere a Canalului Mare comandate de o englezoaică. Deși nu există nicio înregistrare despre cine a fost această englezoaică, este tentant să ne gândim că poate fi fost cineva cunoscut de Brandeis prin intermediul colegului său de clasă Carolina Higgins.
În următoarele câteva decenii, Antonietta Brandeis pare să fi expus în mod regulat la expozițiile anuale ale Academiei, dar atenția ei principală s-a îndreptat din ce în ce mai mult către pictarea scenelor venețiene (vedute) care a atras mulțimile mereu mari de vizitatori la Veneția. S-a specializat în picturi la scară relativ mică cu monumente din orașul său adoptiv și a devenit treptat parte a unei comunități de artiști expatriați care împărtășeau acest interes. Printre prietenii săi s-au numărat artistul peruvian Federico de Campo și mulți artiști spanioli rezidenți atunci la Veneția, precum Mariano Fortuny, Martin Rico și Rafael Senet. De asemenea, trebuie menționat că la sfârșitul secolului al XIX-lea Veneția devenise o oprire fixă pentru toți pictorii fascinați în special de culoare și lumină. Unii, precum americanii Walter Gay și John Singer Sargent, au petrecut acolo luni sau chiar ani, în timp ce alții pur și simplu mergeau acolo regulat, precum Pierre-August Renoir și Claude Monet. Cu toate acestea, aproape fiecare pictor care a călătorit prin Europa a făcut cel puțin o călătorie pentru a vedea mediul unic al Veneției.
Mai importanți pentru pictorii precum Brandeis erau călătorii care veneau ca turiști și doreau un suvenir pe care să-l ia acasă cu ei. Spre sfârșitul secolului al XIX-lea tradiţia aristocratică a Marelui Tur fusese foarte democratizat de Revoluția Industrială, care nu numai că a creat o nouă clasă de comercianți bogată, dar a oferit calea ferată ca mijloc de călătorie convenabilă pe distanțe lungi. Veneția nu mai era provincia exotică a aristocrației europene, ci un oraș care atrăgea romantici burghezi din întreaga lume. Imaginile lui Brandeis despre oraș au fost deosebit de populare printre vizitatorii austrieci și englezi. Brandeis a pictat, de asemenea, cel puțin trei retablouri cunoscute, toate pentru biserici din ceea ce este acum sudul Croației. Până la sfârșitul anilor 70, când a primit comisionul inițial, coasta dalmată a Croației avea legături comerciale și culturale cu Italia, datând din Imperiul Roman; cu toate acestea, regiunea din jurul Republicii Veneția a fost cea mai influentă în secolul al XIX-lea. În această perioadă, noul episcop de Split (Spoleto), Marko Kalogjera, a fost implicat activ în construcția de noi biserici în Croația și în renovarea celor mai vechi și este probabil că a jucat un rol esențial în angajarea pictorilor venețieni pentru o serie de comisioane . Într-adevăr, Michelangelo Grigoletto, unul dintre profesorii lui Brandeis la Academie, primise anterior o comisie pentru un tablou într-o biserică parohială din orașul Vodice. Având în vedere locația îndepărtată, nu este de mirare că episcopul Kalogjera a apelat la Veneția pentru a angaja artiști pentru proiecte mari în orașele Blato și Smokvici.
Tradițiile religioase ale picturii venețiane sunt clar evidente în Madona cu Pruncul cu Sfântul Vitus a lui Brandeis din biserica San Vito a Blato. Antonietta Brandeis a creat și două picturi pentru biserica Maicii Domnului din Muntele Carmel din orașul Smokvici din apropiere. Unul prezintă o altă conversație sacră, de data aceasta cu Sfânta Lucia, Sfântul Antonie de Padova și Sfântul Roh. Celălalt este un altar care înfățișează Prezentarea lui Hristos în Templu. Aceste trei picturi mari trebuie să fi fost începute în 1879 sau 1880 și probabil terminate câțiva ani mai târziu. Împreună cu marile comisii de altar, Brandeis a continuat să producă multe vederi pentru călătorii la Veneția. De asemenea, a făcut numeroase călătorii la Florența, Bologna și Roma, unde a pictat peisaje urbane cu scene arhitecturale și urbane cu motive clasice și renascentiste.
Popularitatea operei sale a fost sporită și mai mult de producția de cromolitografii ale picturilor sale, începând probabil la sfârșitul anilor XNUMX sau XNUMX.
Și-a extins și mai mult piața în 1880, când a expus trei tablouri la Expoziția Internațională din Melbourne. În viața ei personală, Antonietta s-a căsătorit cu Antonio Zamboni la 27 octombrie 1897; Zamboni a fost un cavaler al Ordinului Sfinților Maurice și Lazăr, fondat inițial de Ducele de Savoia în 1572, dar strâns afiliat cu noul Regat Unit al Italiei la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Entuziasmul lui Brandeis pentru Veneția pare să fi scăzut oarecum în 1900, când a fost citată că a spus că era încă „străină” la Veneția și nu a mai participat la nicio expoziție italiană, ci și-a trimis toate picturile la Londra. Asocierea timpurie a lui Brandeis cu colecționarii englezi pare să fi evoluat într-o relație care i-a servit bine timp de multe decenii. Totuși, ea a rămas la Veneția până la moartea soțului ei, în 1909, anul în care s-a mutat la Florența. Povestea completă a vieții lui Antoinette Brandeis rămâne necunoscută, dar pare să fi fost o femeie care a contestat convențiile sociale pe mai multe planuri: ca femeie care studiază la o academie aproape exclusiv masculină; ca femeie evreică de origine boemă care lucrează într-o lume catolică; și ca o artistă expatriată care își găsește prietenie în colonia de artă patriarhală a pictorilor spanioli din Veneția. După moartea sa în 1926, cea mai mare parte a proprietății lui Brandeis a fost dată Ospedale degli Innocenti din Florența, care rămâne astăzi principala arhivă de lucru.
