Double Elvis [Ferus Type] al lui Andy Warhold, 30 de milioane de dolari

Picturile argintii ale lui Elvis pe care Warhol le-a realizat în vara anului 1963 se numără printre icoanele definitorii ale operei sale. Reprezentând punctul culminant al mai multor serii de portrete de celebrități pe care Warhol le-a realizat la începutul anilor 1960, aceste „icoane ale unei icoane” definitive se numără printre cele mai rezonante și durabile declarații picturale ale artei sale. Double Elvis aduce un omagiu unui superstar mai mare decât viața, a cărui faimă internațională i-a adus nivelul de celebritate atât de râvnit și admirat de Warhol însuși. Double Elvis unește doi dintre cei mai venerați bărbați ai timpurilor moderne - Regele Rock 'n' Rollului și Prințul Pop.

Pe 17 mai, Double Elvis [Ferus Type] va fi oferit alături de controversatul Most Wanted Men, No. 11, John Joseph H., Jr., 1964 al lui Warhol (click aici pentru lansare dedicată), unind două pânze excepționale care împărtășesc obsesia artistului cu icoane americane de tot felul.

Alex Rotter, co-președinte, Post-War and Contemporary Art, a remarcat: „Regele Rock’n’Roll-ului și criminalul de carieră – icoane de icoane. Aceste două picturi sunt exemple foarte memorabile și timpurii ale înțelegerii profunde a faimei de către Warhol. Ambele lucrări, serigrafie neagră pură pe fundal argintiu și alb, sunt cele mai bune ale lui Andy Warhol într-o singură licitație. Suntem încântați să le prezentăm împreună în vânzarea Christie’s New York de artă post-războiică și contemporană.”

Loic Gouzer, co-președinte, Post-War and Contemporary Art, a remarcat: „Pentru Warhol, un artist care era obsedat de cultura și faima populară, Elvis a fost un subiect perfect. Cu dimensiunea sa monumentală și suprafața sa argintie strălucitoare, această pictură încapsulează farmecul și puterea rock and roll-ului așa cum a văzut-o Warhol. Provenind de la una dintre cele mai inovatoare expoziții organizate vreodată pentru Warhol, această pictură deține un loc primordial în panteonul portretelor sale celebrități.”

Double Elvis de la Warhol nu îl înfățișează pe Elvis muzicianul care tremură șoldurile, ci mai degrabă pe Elvis pe actorul jucând un rol în filmul Flaming Star din 1960, un western cu temă liberală în care Presley îl interpretează pe Pacer Burton, un tânăr pe jumătate Kiowa rupt între două culturi. Pictura este o variație unică a unui grup de portrete ale unor Elvisi singuri și multipli, create special pentru cea de-a doua expoziție personală a lui Warhol la Ferus Gallery din Los Angeles, centrul industriei de divertisment din America. Dintre cele douăzeci și două de lucrări existente ale lui Elvis „Tipul Ferus”, unsprezece se află în colecții muzeale, inclusiv pânza pe care Bob Dylan a insistat să o ia în schimbul prezenței sale într-un film Warhol, găzduit acum la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Double Elvis prezintă două imagini serigrafiate negre ale regelui pe un teren vopsit argintiu. O figură îndrăzneață, cu contrast ridicat este însoțită de duplicatul său fantomatic, prăbușind strategia de serializare a lui Warhol într-un singur cadru, oferind în același timp un memento ciudat că Presley era un geamăn, fratele său fiind pierdut la naștere. Când mulțimea de Elvisi clonați a fost expusă la Galeria Ferus, picturile erau atât de confruntare, cât și un fundal aproape anonim.

Directorul Galeriei Ferus, Irving Blum, a încercat să-i pună pe Warhol ideea unei mini-retrospective, scriind: „expoziția ta ar trebui să fie cea mai intensă și mai profundă compoziție a lucrărilor anterioare, iar picturile lui Elvis ar trebui să fie prezentate în partea din spate a galeriei mele.” Warhol, totuși, a insistat să se concentreze asupra noii sale lucrări și a plănuit să utilizeze spațiul fizic al galeriei ca parte a unei instalații extrem de conceptuale. Înainte de sosirea sa, Warhol i-a cerut lui Blum să alinieze camera din față cu seria sa de picturi Elvis și camera din spate cu portretele lui Elizabeth Taylor.

Repetarea imaginii a creat o impresie de producție de masă, care fusese rar văzută până acum într-un context artistic. Efectul a fost de mare interes pentru artiști precum Larry Bell, care a scris ca răspuns la expoziție: „Este părerea mea că Andy Warhol este un artist incredibil de important; a fost capabil să ia pictura așa cum o cunoaștem noi și să schimbe complet cadrul de referință al picturii așa cum o cunoaștem și să o facă cu succes în propriii termeni. Acești termeni sunt, de asemenea, termeni pe care s-ar putea să nu îi înțelegem... În orice caz, nimic nu îi poate îndepărta schimbările importante pe care opera însăși le-a făcut în considerațiile altor artiști.”