Cu aproape 150 de opere de artă, inclusiv pictură, sculptură, fotografie, instalații și filme, această expoziție de grup emblematică examinează modurile în care 30 de artiști au distilat episoade semnificative ale sfârșitului secolului al XX-lea și au reflectat momente intime ale vieții în această perioadă. Încheiat de două momente cruciale din istoria Indiei – declararea stării de urgență de către Indira Gandhi în 1975 și Testele nucleare Pokhran în 1998 - Instituția imaginară din India își propune să pătrundă într-o eră transformatoare marcată de revolte sociale, instabilitate economică și urbanizare rapidă.
Instituția imaginară din India: arta 1975-1998 din 5 octombrie 2024 până în 5 ianuarie 2025
Expoziția are în vedere declarația de urgență din 1975 și suspendarea rezultată a libertăților civile ca moment de trezire națională, semnalând modul în care aceasta a provocat răspunsuri artistice, direct sau indirect. Ea examinează producția artistică care a avut loc în următoarele două decenii, în mijlocul frământărilor unui peisaj socio-politic în evoluție. Culminând cu testele nucleare din 1998, spectacolul ilustrează cât de departe s-a îndepărtat țara de idealurile nonviolenței care fuseseră cândva fundamentul campaniei sale de independență față de dominația colonială britanică.
Artiștii s-au confruntat cu contextul schimbător al Indiei de la sfârșitul secolului XX; unii au răspuns direct la evenimentele naționale pe care le trăiau, în timp ce alții au surprins momente de zi cu zi și au împărtășit experiențe. Toate au combinat observația socială cu expresia individuală și inovarea formei pentru a face lucrări despre prietenie, dragoste, dorință, familie, religie, violență, castă, comunitate și protest. Aceasta a determinat cele patru axe care modelează expoziția: creșterea violenței comunitare; gen și sexualitate; urbanizarea și schimbarea structurilor de clasă; și o legătură tot mai mare cu practicile indigene și vernaculare. Majoritatea artiștilor vor fi reprezentați de lucrări multiple, oferind o viziune mai cuprinzătoare asupra practicilor lor și evidențiind evoluția estetică a lucrărilor lor. În acest fel, expoziția urmărește și dezvoltarea istoriei artei indiene de la dominația picturii figurative la mijlocul anilor 70, până la apariția artei video și a instalațiilor în anii 90. În primul rând, arta de pe pereții din galeriile superioare va face loc instalațiilor de la nivelul inferior, cu lucrări prezentate alături de un design expozițional inspirat de transformarea peisajului urban al Indiei în timpul perioadei și de schimbarea granițelor dintre public și privat; strada si casa.
Lucrările expuse includ:
- Tabloul Orașul fără cuvinte de Gulammohammed Sheikh care se bazează pe diverse tradiții picturale art-istorice pentru a răspunde atmosferei politice opresive a stării de urgență din 1975-77.
- Picturile empatice ale lui Gieve Patel care înfățișează viu viața de zi cu zi pe străzile orașelor cosmopolite din India, în expansiune rapidă, în anii 80.
- Seria fotografică Exiles a lui Sunil Gupta, din 1987, care face vizibilă viețile bărbaților gay din New Delhi în și în jurul unora dintre monumentele sale cele mai recunoscute.
- Șapte vieți și un vis de Sheba Chhachhi, o serie de fotografii care juxtapune documentarea emoționantă și acerbă a campaniilor feministe de la bază din India cu portretele tandrețe ale femeilor în prima linie.
- Bronzurile lui Meera Mukherjee, scalat intim și bogat detaliat, care, inspirat de timpul petrecut studiind tradițiile de prelucrare a metalelor din India, utilizează tehnici de turnare cu ceară pierdută pentru a aborda atât subiecte sacre, cât și cele de zi cu zi.
- Gravurile îndrăznețe ale lui Savi Sawarkar care se ocupă de chestiuni legate de castă și de neatins.
- Pardoseala lui Rummana Hussain funcționează folosind vase de pământ sparte se luptă cu violența comunală pe scară largă în întreaga națiune după demolarea Babri Masjid din Ayodhya în 1992 de către o mafie militantă hindusă de dreapta.
- Lucrări de instalare realizate cu bălegar de vacă, fir și pigment sacru kumkum de Sheela Gowda care folosesc materiale folosite ca combustibil, în ritualuri religioase și ca parte a economiei zilnice a femeilor din locurile rurale pentru a pune la îndoială valoarea muncii.
- O instalație video de Nalini Malani în care imaginile în mișcare, proiectate pe pereți și redate pe monitoare conținute în cuferele de tablă, iau în considerare impactul testelor nucleare din India și îl leagă de preocupările legate de violență și deplasările forțate.
- Picturile excepționale ale lui Bhupen Khakhar care evocă cu tandrețe dragoste și dorință ciudată.
Artiștii participanți:
Pablo Bartholomew, Jyoti Bhatt, Rameshwar Broota, Sheba Chhachhi, Anita Dube, Sheela Gowda, Sunil Gupta, Safdar Hashmi, MF Husain, Rummana Hussain, Jitish Kallat, Bhupen Khakhar, KP Krishnakumar, Nalini Malani, Tyeb Mukviher Parhereh, Mehneh Mehviek , Navjot Altaf, Gieve Patel, Sudhir Patwardhan, CK Rajan, NN Rimzon, Savindra Sawarkar, Himmat Shah, Gulammohammed Sheikh, Nilima Sheikh, Arpita Singh, Jangarh Singh Shyam, Vivan Sundaram și J. Swaminathan.
Imagine de copertă: Gieve Patel, Off Lamington Road (1982-1986). Muzeul de Artă Kiran Nadar, New Delhi. © Gieve Patel. Prin amabilitatea Galeriei Mirchandani + Steinruecke și a Muzeului de Artă Kiran Nadar.
