Os artistas abandonaram a pintura com objetos e cenas reconhecíveis da vida cotidiana, concentrando-se em forma, forma, cor, criação de marcas e materiais usados no processo artístico. A arte abstrata pode ser uma experiência profundamente pessoal tanto para o artista quanto para o espectador.
Retirado da coleção de Christchurch Art Gallery, Untitled #1050, exposição aberta até 14 de outubro de 2018, reúne obras abstratas de alguns dos principais artistas de Aotearoa da Nova Zelândia – desde a austera precisão geométrica de Gordon Walters e Don Driver até as pinturas espontaneamente expressivas de Gretchen Albrecht, Ralph Hotere e Colin McCahon.
Para a exposição Untitled # 1050 (25 de novembro de 2017 – 14 de outubro de 2018) esta obra foi exposta com a seguinte legenda:
“A abstração ou não-figuração é muito libertadora, pois você pode falar sobre qualquer coisa sem o problema de retratar imagens figurativas bloqueando você. “Posso andar livremente em todas as direções e pegar as camadas de que preciso na pintura para que o conteúdo seja revelado em todas essas muitas camadas diferentes que entram nela por meio de cor e movimento, forma e ritmo e todas as ferramentas do pintor. ”
Em sua Color Field Series: “São pinturas altamente conceituadas, mas minha forma de manusear a tinta permite a elas um aspecto aparentemente espontâneo. Claro, é, de certa forma, totalmente espontâneo porque raramente entro na tela recém-esticada com uma ideia predeterminada em minha cabeça. [...] A fisicalidade gestual do meu processo significa que posso deixar tudo crescer organicamente à medida que a pintura dita para onde quer ir. ”
Além disso, existem:
Gordon Walters
“A forma que uso em minha pintura não é realmente o Māori koru; Eu penso nisso em termos de uma linha que termina em um círculo e então às vezes eu a quebro. Eu uso círculos livres. O que fiz com a forma foi apenas empurrá-la na direção da geometria para que na minha pintura eu pudesse ter não apenas um efeito negativo positivo de preto e branco, mas também um trabalho de vertical e horizontal que é igualmente importante. ”
Milão Mrkusich
“A densidade da superfície vem do toque do artista, e o toque é, na minha opinião, o que há de mais importante na arte. Ele fornece a identidade da obra e a identidade do artista. As superfícies [...] e a sua singularidade, penso eu, são a minha singularidade, que foi determinada pela pintura que fiz durante vários anos e pela resolução de todos os problemas que tinha. “Acho que toda arte, para ter valores, deve ter valores universais. E o que esses valores universais são difíceis de colocar em palavras. Acho que talvez a obra de arte nos dê um toque de sentimento sublime, e isso é algo romântico. É a ideia de que Deus está na natureza, porque mesmo que essas obras não sejam como a natureza, elas são como a natureza. ”
Ralph Hotére
“Existem poucas coisas que posso dizer sobre meu trabalho que são melhores do que não dizer nada.”
Dom Driver
Esta obra foi exposta com a seguinte etiqueta: “Tento criar tensões entre cores, formas, sombras e reflexos para criar simplicidade e ambiguidade. […] Não gosto que minha pintura seja evocativa, mas algo para se olhar por si só. É uma combinação de superfícies planas e cores que se aninham umas nas outras. ”
Avenida Worcester Cnr
e Rua Montreal,
PO Box 2626,
Christchurch 8140,
Nova Zelândia
