今年で6回目を迎える「フローティング・シネマ ～未知の水域～」は、サッカ・フィゾラ島の前に停泊し、水域を移動します。観客はラグーンに足を踏み入れ、水陸両用の集落を創造することができます。本フェスティバルは、最初の開催以来、音と映像を駆使した実験的な試みを披露し、映画と視覚芸術を融合させてきました。プログラムには、影絵や幻灯機といった映画以前の技法、生演奏による無声映画、映写、デジタル技術などが盛り込まれています。
第6回Cinema Galleggiante～Acque Sconosciuteは、パートナーの支援のおかげで実現しました。
例：TBA21–アカデミー/オーシャン・スペース（2020–2025）、ペンタグラム財団（2020–2025）、パラッツォ・グラッシ–プンタ・デラ・ドガーナ–ピノー・コレクション（2020–2025）、イン・ビトウィーン・アート・フィルム財団（2021–2025）、ペギー・グッゲンハイム・コレクション（2022–2025）、ジュネーブ現代アートセンター（2025）、エスパス・ルイ・ヴィトン・ヴェネツィア（2025）。ローマ・フランス・アカデミー–ヴィラ・メディチ、ヴェネツィア財団、パラッツェット・ブルー・ザーネ–フランス・ロマンティック音楽センター、KHRマクニーリー・ファミリー基金（ケビン、ローズマリー、ハンナ・ローズ・マクニーリー）からも支援を受けています。
Cinema Galleggiante ~ Acque Sconosciute の第 6 版で著者らが発表
カマル・アルジャファリ、イラ・ベーカ、キャシー・ベルベリアン、ギャビン・ブライアーズ、ケンシロウ・カラヴァッジョ・カレナ、シモーネ・カラーロ、コッラード・キアッティ、ジェローム・クレマン＝ヴィルツ、ピア・コブレ、クレマン・コギトーレ、スヴェヴァ・コンテ、ガブリエレ・ダル・サント、ジャッキー・デイヴィス、ミケーラ・デ・マッテイ、インヴァノムト、ファビオデ・メオ、リノ・デル・フラ、セグンド・デ・ショモンとガストン・ヴェル、シモナ・デニコライとイーヴォ・プロヴォースト、マティ・ディオプとマノン・ルタニー、マルセル・デュシャン、アンドロ・エラゼ、キアラ・ファジョナート、ベネデッタ・フィオラバンティ、フォルマファンタズマとジョアンナ・ピオトロフスカ、フランチェスコ・フォナッシとマルタ・サローニ、フォシック・プロジェクト、ホリスフランプトン、カトリオナ・ギャラガー、ネイサン・ガーリ、サムグリーン、デルタのオカリナ、ヴェルナー・ヘルツォーク、トニー・ヒル、ジェラール・ホルテュイス、ナディア・ハギンズ、ホルヘ・ジャコメ、マルコム・ル・グライス、ローレンス・レック、ディエゴ・マルコン、ジジ・マシン、ジュリア・クラウディア・マサッチ、クラロン・マクファーデン、ジョルジュ・メリエス、アリ・ベンジャミン・マイヤーズ、カルディ・モス、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ、マテオ・ナシーニ、ルイージ・ノノ、クァルテット・オブリコ、ファビオ・ペドロリ、ミランダ・ペネル、カミラ・ピエトラビッサ、ソフィア・ポズドニャコワ、カルロ・ルドヴィコ・ラギアンティ、カロリーヌ・ランボー、シルヴィア・レガッツォ、ルイーザ・ロンキーニ、ジャコモ・サリス、スタンリー・シュティンター、ワエル・ショーキー、エミリヤ・シュカルヌリテ、ヴァレリアスターバ、ガイア・ザムス、ガブリエレ・タイ、タルパ、ケネス・タム、フランシスカ＆ステファン・テメルソン、ダニエレ・トゥッチ、フローリン・チューダー＆モナ・ヴァタマヌ、エマニュエル・ファン・デル・アウウェラ、ジャン・ヴィゴ、フランツィスカ・フォン・シュテングリン、エマヌエーレ・ヴィルチュ・バルベリオ、アンナ・ヴィッテンベルク、パオロ・ザヴァーニャ、リーガ・ジリナ。TBA21–アカデミー/オーシャン・スペースでは、ナディア・ハギンズ、カルディ・モス、ケネス・タム、エミリヤ・シュカルヌリテによる1977つの作品を上演します。これらの作品は、固定された二元的なモデルの境界と限界を探求し、問いかけています。これらの作品に共通するのは、フリースタイルを継続的な行為、そして書き換えのための戦略として用いることです。ペンタグラム財団は、ヴェルナー・ヘルツォークが生涯功労賞の金獅子賞を受賞した年に、このドイツ人監督の最も大胆な映画作品の一つである『ラ・スーフリエール』（XNUMX年）を上映します。この作品は、グアドループ島で火山噴火が迫っており、住民が避難するという警告を記録しています。
ペギー・グッゲンハイム・コレクションは フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ監督の無声映画の傑作『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）のカラー版が、ボローニャ・チネテカによって復元されました。ヴァレリア・ストゥルバによる生演奏による音楽が特徴で、声、ヴァイオリン、テルミン、電子楽器、そして玩具を駆使した実験的な演奏が披露されています。
パラッツォ グラッシ – プンタ デッラ ドガーナ – ピノー コレクション プレゼント キャバレー クルセイズ: 『カイロへの道』（2012年）は、アミン・マアルーフの著書『アラブ人の目から見た十字軍』（1983年）にインスピレーションを得た映画で、ワエル・シャウキーの三部作の第XNUMX作です。この作品は、第XNUMX回十字軍と第XNUMX回十字軍の間の期間を、陶器の人形で演じるバーレーンの伝統的な音楽の典型的な音で歌われる物語を通じて描いています。
イン・ビトウィーン・アート・フィルム・ファウンデーションは、2024つの作品「開花と衰退」（XNUMX年）を発表します。アンドロ・エラゼの「Mr. 2023, Astronaut」（99年）では、自然と超自然の間にある存在の予感が家庭空間に漂っています。フォルマファンタズマとジョアンナ・ピオトロフスカの「Tactile Afferents」（2024年）は、人間と他の哺乳類との間のコミュニケーションツールとしての触覚を調査し、愛情、暴力、制御の間の種間の親密さに焦点を当てています。アリ・ベンジャミン・マイヤーズの「Marshall Allen, XNUMX, Astronaut」（XNUMX年）は、フィラデルフィアの自宅で演奏されたXNUMXつのオリジナルスコアを通じて、サン・ラ・アーケストラの伝説のリーダーを称えています。
第6回にはジュネーブ現代美術センターが参加します。 2025年からはCinema Galleggiante ~ Acque Sconosciuteが新たなパートナーとなり、2024年にビエンナーレ・デ・リイメージ・アン・ムーヴマンのために制作委託された2024作品を含む2024作品を上映します。ローレンス・レック監督の「Empty Rider」（2024年）は、人工知能によって制御される機械の行動に起因する法的責任という複雑な問題を探求しています。エマニュエル・ファン・デル・アウウェラ監督の「The Gospel」（2022年）は、人工知能、抽出主義、現代戦争の交差点を分析しています。ディエゴ・マルコン監督の「La Gola」（XNUMX年）は、快楽に浸る者と苦痛に浸る者のXNUMX人の間のコミュニケーションの欠如を描いた親密な書簡体メロドラマです。オールド・エクセレント監督の「Parting Friends」（XNUMX年）は、アセテートロールに墨で描かれた死の舞踏で、この機会にデジタル版が上映されます。
パートナーとして初めて参加するエスパス・ルイ・ヴィトン・ヴェネツィア クレマン・コジトーレの『邪眼』展と並行して、マルコム・ル・グライス監督初の1970mmカラー映画『ベルリン・ホース』（16年）を上映します。この作品は、今日ではイギリス実験映画の礎石とされています。また、クレマン・コジトーレ監督の『共鳴間隔』（2016年）は、オーロラが発する音とアラスカに出現する謎の光体という、説明のつかない二つの物理現象からインスピレーションを得ています。どちらの作品においても、科学的な希望とイヌイットやサーミ文化の迷信や信仰が衝突します。
最後に、プレビューではヌードの女の子を使用しました（2022）若手作家キャロライン・ランボーの『サイコ』では、アルフレッド・ヒッチコック監督の映画『サイコ』の有名なシャワーシーンでジャネット・リーのスタントダブルを務めたマーリー・レンフロに声を当てています。
表紙写真：クレジット：Roberto Banfi 写真家
