写真の発明は戦争の表現を根本的に変えます。ストーリーは何よりも画像、合成、証拠、感情となり、以前は想像もできなかった地球規模の拡散を伴います。 第一次世界大戦、スペイン内戦、第二次世界大戦、ベトナムでは、キャパ、カルティエ＝ブレッソン、ジョーンズ・グリフィスのような伝説的な報告書が生み出されました。 旧ユーゴスラビア、アフガニスタン、イラクでの最近の戦争や、コンゴ、リビア、パレスチナ、スーダンでの現在も進行中の戦争は、市民記者によって目撃されることが増えている。 戦争は変化し、写真はそれを異なる目で見ています。 この力強く魅惑的な展覧会は、写真が過去の大きな紛争をどのように物語ってきたか、そして今日の紛争をどのように物語ってきたかを記録しています。 内容が豊富で、十分に文書化された、アクティブに魅力的な旅です。
イタリア初のこの種の展覧会にはいくつかの特別な特徴があり、写真だけでなく歴史や習慣にも興味を持つ多くの観客の注目を集めることができるイベントとなっています。
このスキャンは伝統的な年代順のもので、XNUMX 世紀から XNUMX 世紀初頭に起こったさまざまな戦争、つまり第一次世界大戦、スペイン内戦、第二次世界大戦、アルジェリア戦争、ベトナム戦争、ボスニア・セルビア戦争、長期にわたる中東紛争、ルワンダからコンゴに至るアフリカ各地での戦争、ツインタワー攻撃とその結果としての対テロ戦争、そしてウクライナなどでの最近の流行。中東。 しかし、これらの出来事の中で、戦争と写真記録やナレーションとの関係を特徴づける特定の視点が特定されてきました。
たとえば、第一次世界大戦に関しては、この紛争で初めて経験した驚くべき技術革新が強調されています。そこで、領土をほぼ抽象的な構図に変えた航空写真、戦車の写真を紹介します。武器、新しい戦闘ツール、そしてカメラそのものは、歴史上初めて兵士自身の手に渡り、最も貴重な思い出を故郷に送ったり、故郷から受け取ったりすることになります。 すべての画像は、パドヴァ第 XNUMX 軍博物館の優れた、しかしまだほとんど研究されていない遺産から来ています。
この点で、写真に情熱を持ち、赤十字の一員として最前線にいたローマの貴族、アンナ・マリア・ボルゲーゼ王女が撮影した20枚以上の写真のセレクションは特に重要であり、写真がどのように伝えてきたかを示す並外れた例である。兵士たちの日常生活を、最初のコダック カメラの真の瞬間性で再現します。
同様に、スペイン内戦も両陣営の民兵と、この出来事をこれまでにないほど写真で報道した多数の新聞によって一人称で語られています。 そして、まさにこれらのサービスの XNUMX つから、展覧会および展覧会全体の最も有名な写真の XNUMX つが表示されます。
写真史に残る、XNUMX世紀の正真正銘の象徴であるロバート・キャパの『倒れた民兵』。これは、キャパの仲間であるゲルダ・タローが撮影した射撃訓練中の女性民兵を撮影した別の有名な写真と一緒に紹介される。 これは、この展覧会のもう XNUMX つの基本的な特徴です。アマチュアの写真、出来事の一人称の主人公の写真と、偉大なフォトジャーナリストの写真との間の近さは、写真がどのような意図と目的において真に好ましい表現手段であったかを示しています。そして世紀にわたる出来事のナレーション。 第二次世界大戦は、ロバート・キャパ、アウグスト・サンダー、エルンスト・ハース、ユージン・スミス、そしてアンリ・カルティエ=ブレッソン、ビル・バント、ユージェニー・カルディといったXNUMX世紀の写真界の巨人たちの驚くべき貴重な写真によって語られている。 これらすべての著者の中で、画像は戦闘についてあまり伝えていない（スミスの選択だけが完全に戦闘中の兵士に捧げられている）が、戦争が国民にもたらした結果は特権的に扱われてきた。ここにサンダーの客観的で冷酷な記録がある。爆撃前後の植民地、エルンスト・ハースが描いた荒廃したウィーンでのオーストリア兵の帰還の感動的な映像、難民キャンプでのカルティエ＝ブレッソンの驚くべき、時には劇的で時にはユーモラスな映像、有名な象徴であるカルティエ＝ブレッソンの作品。被害者の一人が指摘したナチスの協力者。 しかし、これらと並んで、ここにはイタリアのレジスタンスの物語もある。一部は後に再構築され、一部は代わりにパルチザンによって現地で直接作成されたが、その名前はロバート・キャパ（ロバート・キャパに託した人物）の記憶の中にのみ残されているが、おそらくは切り刻まれている。画像 ）そしてこうして歴史に名を残しました。
戦争の破壊は、原爆投下後にドレスデンと広島で撮影された写真やキノコ雲の壁によって例証され、実験の証拠写真は XNUMX 年代を通じて継続されました。 次に、マルク・ガランジェによるアルジェリア女性のポートレートを描いたアルジェリア戦争、そして「最後の写真戦争」と呼ばれるベトナム戦争。 ここでドン・マッカリン、イブ・アーノルド、フィリップ・ジョーンズ・グリフィスはXNUMXつの異なる視点を提案しているが、それらは常にこの戦争の必要性を疑問視しており、その象徴的な性質も強調している。 この瞬間から、戦争の物語は主にテレビに委ねられるようになりました。 写真は今も戦場に存在しており、考察のためのツール、さらには議論のためのツールとなっています。このため、展覧会ではルポルタージュは放棄され、その代わりに、現代の最も重要な芸術家によって作成されたいくつかの画像の中に、偉大な力と鋭敏な画像が見出されます。 。 ガブリエレ・バジリコの拷問されたベイルート、リュック・デラエによる大きな歴史絵画のような歴史的再構築、コンゴでの幻覚戦争の物語を語るリチャード・モッセの幻覚的な色彩、ジル・ペレスのマルチメディア体験、タイシル・バトニジの作曲におけるイスラエルの監視塔。それらはコンセプチュアル・アートの作品となり、最後に展覧会の考えられる結論はXNUMXつあります。一方では、ボリス・ミハイロフによるウクライナ蜂起の日々の劇的な展示です。ミハイロフは、より具体的に社会的なテーマを何年も経て「歴史的」テーマに回帰しています。実験、もう一方は、アダム・ブルームバーグとオリバー・チャナリンによるプロジェクトであり、この機会のために全面的にプロデュースされ、資金提供されたものである。彼は、今日最も波の頂点にいるアーティストのペアの一人であり、何年もの間、戦争と戦争について正確に反映してきた。それを表現する方法は、戦争というドラマの中でも、偶然によってハッピーエンドが起こる瞬間があり得ることを強調しています。
これらの画像には、当時の新聞、ドキュメンタリー、出来事、そして何よりも戦争、写真、情報、記録の関係について考える材料を提供する特定のウェブサイトを訪問する可能性が伴います。
映像を中心に、男性と女性が登場する、まさにマルチメディア展示。
