ターナー賞を受賞したロール・プルヴォストは、彼女の最も野心的なプロジェクトの XNUMX つを初めて披露します。これは、シンコペーションされたビデオ モンタージュ、大規模なインスタレーション、光と音、そして世界を拡張する豊富なイメージと言葉を含む総合芸術作品です。想像
ローレ・プルヴォスト（フランス、クロワ・リール、1978年）、2013年ターナー賞を受賞したフランスの芸術家。同世代の最も興味深い人物の中でも、プルヴォストは超現実的なユーモアを交えて複雑な物語を語り、次のような特徴を持つ現代コミュニケーションの様式を作品に組み込んでいる。画像の急増と絶え間ない消費。
ロベルタ・テンコーニが監修した展覧会「GDM - Grand Dad's Visitor Center」は、インスタレーション、モニターやプロジェクションでのビデオ、彫刻、オブジェの展示など、2015 を超える作品を集めた総合芸術作品であり、それらが合わさって特異な美術館に命を吹き込んでいます。アーティストの祖父に捧げられたこの場所は、建築とコンテンツが相互に補完し合う、階層化され進化する場所です。 展示作品：If It Was (2015)、Into All That Is There (2014)、We Know We Are Just Pixels (2013)、Grandma's Dream (2013)、Before, Before (2013)、The Wanderer (God First Hairdresser) /ゴシップシーケンス）（2010年）、概念的な祖父を世話する必要がある（2010年）、アーティスト（2009年）、モノローグ（XNUMX年）。
ロール・プルヴォストは、フィクション、ナンセンス、空想の世界と夢の世界、そして日常の経験と人間の感覚の現実を交互に繰り返しながら、さまざまな表現システムの間を自由に移動します。 彼のプロジェクトは、素朴で骨董品の美学、ありふれた物体、迷路のようなインスタレーション、不安定な建築をテクノロジーの精緻な使用法と組み合わせています。
彼のビデオでは、彼はポップ ミュージック、大衆文化、映画、ウェブの表現コードを遊び、過剰な画像を使用し、書き言葉や熱狂的な編集に頼って通常のストーリーの進行を変えています。 自分の声を使用し、観客と直接対話することで、観客は質問され、しばしばアクションを実行するように誘われますが、観客と映画のフィクションとの間の従来の距離を打ち破ります。 訪問者は、動き、触れ、踊り、食べ物を味わうように求められ、すべての感覚に関与し、想像力と視覚的現実の境界を広げるよう誘われます。
言語のテーマは、ローレ・プルヴォストの作品の中心です。芸術家はしばしば言葉の意味を変換して問い直し、テキストを画像に適応させ、映画を彫刻に置き換え、母親からのずらした翻訳を通してさえ、言語の混乱を引き起こすまでにしました。フランス語から英語への舌、ロンドンで過ごしたXNUMX年以上で同化されたイディオム。
私は常に言語を扱っています。 イギリスに住んでいると、コミュニケーションにおいて誤解や行き違いに直面することがあります。 誰もが物事について自分自身のビジョンを作成しますが、場合によっては、これらのビジョンが言語を文字通りの意味を超えて押し上げることがあります。 (ローレ・プルヴォスト、2012)
「GDM – Grand Dad's Visitor Center」では、美容室、鏡面、傾斜した角張った部屋、暗く迷路のような廊下、お茶が提供されるエリア、カラオケエリアなど、異質な環境と逆説的な雰囲気の中で展覧会の行程が展開されます。 この展覧会では、光と音、画像と書かれた言葉、静寂と思索の瞬間と多幸感の瞬間が交互に配置され、訪問者を包み込み、完全な参加を必要とする魅惑的な旅が繰り広げられます。
このプロジェクトは、多作のコンセプチュアル・アーティストであり、有名なドイツ人芸術家クルト・シュヴィッタースの親友でもあるロール・プルヴォストの祖父が、スタジオとアフリカの間に長いトンネルを掘っていて、ある日妻を残して二度と戻ってこないという伝説にインスピレーションを得たものである。芸術家の祖母 - 彼の作品の唯一の管理者。 特に、ビジター センターのアイデアは、2013 年にビデオ インスタレーション「Wantee」から始まりました。このインスタレーションには、彼の祖父が作成したいくつかの彫刻がフィーチャーされていますが、現在は家庭用のオブジェに変身しています。 ビジターセンターの建設は、作品の保存と未来への伝達に特化した場所としての美術館の意味そのものを広く考えることにも言及しています。 ビデオ「If It Was」（2015 年）の中で、プルヴォストはその慣例に疑問を投げかけています。踊ったり歌ったり、訪問者がキスで温かく迎えられ、ズンバをしたり、作品を愛撫したりできる場所を想像してください。 ここは、暗く埃っぽい瞬間を伴う過去が現在と未来において意味を持ち、大衆が「歴史のトンネルを通って」「別の場所」に連れて行かれる場所です。
展示されている最も重要な作品の 2013 つは、美容院のセットを正確に再現したインスタレーション、The Wanderer (God First Hairdresser / Gossip Sequence) (XNUMX) です。アクセスすると、同じ名前のビデオを見ることができます。 この作品は、フランツ・カフカの『変身物語』の超現実的な解釈を、ドイツ語も語彙力の助けも借りずに翻訳したスコットランド人アーティスト、ロリー・マクベスによって作成された画像や彫刻に変換するプロジェクトである『放浪者』を構成するXNUMXつの部分のXNUMXつです。 。 プルヴォストのバージョンは翻訳の混乱を極限まで高め、主人公のグレゴールが地下壕と冷戦の雰囲気、そして母親のアフリカ系ヘアスタイルの店の間で、不条理で文字通り逆さまの世界に迷い込むという奇妙な物語に命を吹き込んでいる。 。
アイデンティティのテーマは、ピレリ ハンガービコッカにあるさまざまな作品に登場する祖父のキャラクターの起源にも重要です。 その中で、初登場となるビデオ『I Need to Take Care of My Conceptual Grandad』（2010年）は、プルヴォストが数年間支援していたアーティスト、ジョン・レイサム（1921-2006）のロンドンのスタジオで撮影されたものである。 おじいちゃんは、ビデオ「The Artist」（2010 年）、「Wantee」（2013 年）、「Grandma's Dream」（2013 年）にも登場しています。後者は、夢を見やすい幻想的なピンク色の場所であるおばあちゃんの寝室で撮影されています。
ローレ・プルヴォスト (1978 年、フランス、クロワリール) は、アントワープとロンドンの間で暮らし、働いています。 彼女は 2002 年にセントラル セント マーチンズ芸術大学を卒業し、2010 年にロンドンのゴールドスミス大学を卒業しました。 2003 年から 2013 年間、アート ビデオのオンライン プラットフォームである Tank.tv を監督しました。 2015年にターナー賞とマックスマーラ女性芸術賞を受賞した彼女は、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト（2015年）、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト（2014年）など、さまざまな国際機関で展示を行っています。 ロシュシュアール現代美術美術館（2014）。 ノイアー ベルリン美術館、ベルリン (2013)。 ニュー・ミュージアム、ニューヨーク（2013）。 ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン（2013）。 テート・ブリテン、ロンドン（2012）。 マラモッティ コレクション、レッジョ エミリア (2012)。 モッラ・グレコ財団、ナポリ（XNUMX）。 ウェイクフィールドのヘップワース (XNUMX)。
ピレリ ハンガービコッカでの個展に加え、2016 年にはディジョンのル コンソーシアムで 2016 段階に分けて展示会が開催されます (2016 年 2016 月から 2017 月まで)。 MMK、フランクフルト（XNUMX年XNUMX月～XNUMX月） ルツェルン美術館、ルツェルン（XNUMX年XNUMX月～XNUMX年XNUMX月）。
ピレリ・ハンガービコッカの展示プログラム
「GDM – Grand Dad's Visitor Center」は、ピレリ ハンガービコッカの芸術監督ビセンテ・トドリが考案した展示プログラムの一部です。 ローレ・プルヴォ展は小屋スペースで開催され、ローザ・バルバ展（2017年2017月～2018月）およびグループ展「Take Me (I'M Yours)」（30年2016月～29年2017月）とプログラムが継続されます。 ナヴァテスペースでは、菅木志雄展「Situations」（2017年2017月2018日～2018年XNUMX月XNUMX日）を同時開催し、今後は「ミロスワフ・バルカ」（XNUMX年XNUMX月～XNUMX月）、「ルシオ・フォンタナ」（XNUMX年XNUMX月～XNUMX年XNUMX月）、マット・マリカン（XNUMX年XNUMX月～XNUMX月）。
