16 年間の結婚生活を通じて、夫妻はビジネス、家族、収集への刺激的な旅に乗り出し、愛に満ちたパートナーシップが素晴らしい美術品のコレクションを生み出してきました。 印象派と現代のセレクションは 20 ロットで構成されています。 コレクションの追加作品は、6 月 50 日にニューヨークで開催されるアメリカン アート セール、XNUMX 月 XNUMX 日にロンドンで開催されるオールド イブニング セールで販売されます。 合わせて、コレクションはXNUMX万ドルを超えると予想されています。
1926 年にブルックリンで生まれたハーバート J. クラッパーは、ミシンのセールスマンの息子でした。 彼の将来の妻であるアデルは、XNUMX年後にブルックリンでヨーロッパからの移民に生まれました。 ハーバートとアデル・クラッパーは、野心的なXNUMX世紀の「アメリカン・ドリーム」を具現化しました。 クラッパー夫人は、家族を養うために大学を中退しました。 兵役から戻った後、クラッパー氏はマンハッタンの衣料品地区にある父親のミシン販売会社で働き始めました。 近くでは、アデル・クラッパーが国際婦人服飾労働組合に雇われていました。 そして、地元のレストランのランチでの若いハーバートとアデルの偶然の出会いが、半世紀にわたる結婚の火付け役となった.
クラッパー氏の並外れたビジネスの成功は、クラッパー氏が父親のビジネスを、ミシン部品およびコンポーネントの世界有数のサプライヤーであるスーペリア ミシン アンド サプライ コーポレーションに変えた何年にもわたる起業家精神と勤勉さの結果としてもたらされました。 芸術において、クラッパー氏は、この同じビジネス感覚と細部への注意を利用して、かなりの個人コレクションに利益をもたらすことができました.
評判の良いギャラリー オーナーやオークション ハウスのスペシャリストと協力して、Klappers はオールド マスター、印象派、現代美術の優れた例を常に獲得してきました。 このペアは、 パブロ・ピカソ、オーギュスト・ロダン、ジャン・アルプ、クロード・モネ、ピーテル・ブリューゲル・ザ・ヤンガー、ポール・セザンヌ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ。
コレクションをリードするのは、 階段 à ヴェタイユ di クロード モネ、1881年（12万から18万ドル）。 花と葉の見事な豊富さで、この太陽が降り注ぐキャンバスは、アーティストが 1878 年から 1881 年まで故郷と呼んだ田舎の集落であるヴェトゥイユにあるモネの庭の真夏の素晴らしさを捉えています。モネが夏の太陽の高さの間に作成した家と庭の密接に関連する 1883 つのビューのシリーズのアンカー。 現在の L'escalier à Vétheuil はおそらく最初に作成されたシリーズであり、人のいない階段のクローズ アップ ビューは、アーティストがパノラマをキャプチャするために上部のテラスにイーゼルを設置したことを示唆しています。 ヴェトゥイユ庭園のシーンの装飾的な品質は、現代の市場にとって非常に明確でした. モネは、制作から 2014 年か XNUMX 年以内に XNUMX つの外光キャンバスをすべて売却し、ナショナル ギャラリーのスタジオ バリアントだけを残しました。 現在のバージョンの最初の所有者は、印象派の画家メアリー・カサットの兄弟であり、先駆的なアメリカのニュー・ペインティング・コレクターであるペンシルベニア鉄道の大物アレクサンダー・カサットでした。 キャンバスは、モネの作品がまだ大西洋を越えてほとんど知られていないXNUMX年頃に彼のコレクションに入りました。 同年の春、モネと彼の大家族は下流のジヴェルニーに引っ越し、そこで近代絵画の主題としての芸術家の庭はついに絶頂に達しました。 『L'escalier à Vétheuil』は、シリーズの XNUMX 作のうち、個人の手に残る最後の作品です。XNUMX つのバージョンは、ワシントンのナショナル ギャラリーに飾られています。 DC、もう XNUMX つはパサデナのノートン サイモン美術館にあります。 XNUMX つ目は、伝説的なカリフォルニアのビジネスマン、慈善家、コレクターの A. ジェロルド ペレンチオによって、XNUMX 年にロサンゼルス カウンティ美術館に遺贈されました。
パステルを作成する際のピカソのインスピレーション フェム 収容した、1921年（10万から15万ドル）は二重で、主題とスタイルに並行した関心を追求していました. モデルは、1917 年にセルジュ ディアギレフのバレエ リュスでプリンシパル ダンサーを務めていたときに彼が出会ったアーティストの妻、オルガ (旧姓ホフロヴァ) です。 彼らは翌年結婚し、その後まもなく、パリの芸術貿易の新たな震源地であるボエティ通りにアパートを借りました。 売り上げはピカソを金持ちにしていました。 4 年 1921 月 XNUMX 日、オルガは、ルイス ピカソ家の唯一の男性相続人である息子を長子として夫に紹介しました。 感謝の気持ちを込めたアーティストは、一連の母性のドローイングと絵画でこの出来事を祝い、オルガを人物画と肖像画で優雅で実り多い女性らしさの時代を超越したモデルとして称えました.
通常、ピカソは潮流に逆らって作業するという考えを愛し、古典的な人物で使用することを選択した顔と体の異常なプロポーションで「秩序への呼びかけ」に違反しました。 Femme accoudée で、ピカソはオルガの細かく骨ばったスラブの特徴に微妙なロココの歪みを加え、唇を小さくしながら目の間のスペースを拡大しました。 また、ピカソの古典的な手法の特徴として、モデルの腕と手が明らかに拡大されています。 プラスチックの形におけるこの反自然主義的なしなやかさは、ピカソの初期の比喩的なスタイルやキュビスムの実践における先例に由来し、その後のすべての作品に普及することになった.
28 年 1924 月 XNUMX 日に描かれた、 バスト de フェム au 全くの ブルー di パブロ ピカソ (8 万ドルから 12 万ドル) – 左の写真は、この XNUMX 年の初期に描かれたエレガントで忘れられないほど謎めいた新古典主義の肖像画のシリーズの最新のものです。 黒髪、物思いにふけるシッターの憂鬱なまなざし、洗練された完璧に彫られた顔立ちは、すぐにオルガ・コフロヴァの存在と性格を明らかにします。 この絵は、オルガが彼女の作品にインスピレーションを与えたクールで官能的で都会的な肖像画のスタイルで作業しながら、ピカソが呼び起こすことができた表現の頂点と微妙な力を示しています. 数か月のうちに、アーティストの数十年にわたる古典主義への魅力は、シュルレアリスム革命の痙攣的な激しさに完全に変化する没入に道を譲るでしょう.
1896年に描かれた、 踊り子 (6 万から 8 万ドル) は、 ヘンリー de トゥールーズ–ロートレック バレエをテーマに。 ロートレックが彼のスタジオに入ると、彼女が一緒に仕事をする準備のために着たばかりのバレエチュチュのチュールのレイヤーを調整しているモデルをじっと見つめていました. 大きな鏡にもたれかかる若い女性は、まるで観客にお辞儀をしているように見えます。 彼の中心から外れたスタンス、肩の角度の付いた多角形、後ろに曲げられた腕は、即興的で絵画的に完璧なコントラポスト効果を生み出しました。 ロートレックはその瞬間の美しさをすぐに認識し、自分のモデルをそのようにペイントしました。 その結果、静かでミステリアスな絵が完成し、タイミングと観察が偶然に成功し、親密で不機嫌な環境の中で孤独な人物が繊細に喚起されます。 ロートレックのダンスーズは、有名なドイツのディーラー、ジャスティン・K・タンハウザーの著名な出自を含み、そのコレクションはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館に所有されています。 その後の所有者は、社交ダンスのスペシャリストであるアーサー・マレーであり、ビジネスでレッスンを開発し、インストラクターを訓練しました。 1938 年、マレーは彼の名前を冠したダンス フランチャイズを設立しました。
