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ルーヴル美術館: イタリアのルネッサンス彫刻

ルーヴル美術館: イタリアのルネッサンス彫刻

140点の作品が並ぶ小道に沿って、本展」Le Corps et l'Ame. デ・ドナテッロからミシェル・アンジュへ  ルーヴル美術館から 18 年 2021 月 XNUMX 日までパリで予定されていましたが、健康上の緊急事態による制限を受けることがありますが、ミラノのスフォルツェスコ城博物館と共同で開催されました。 その芸術的文脈における展覧会は、ルネサンスの頂点として、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭の彫刻を見ています。 フィレンツェから、ヴェネツィアからローマまで、さまざまなスタイルが栄えました。 したがって、その動きの多様性における人間の姿の表現は、非常に革新的な形をとっています。 この表現と感情の探求は、ドナテッロから歴史上最も有名なクリエーターの XNUMX 人であるミケランジェロまで、この時代の偉大な彫刻家の努力の中心にあります。 この展覧会はまた、あまり有名でないアーティストを発見し、保存場所(教会、小さな村、美術館での展示状況)のためにアクセスが困難な作品を賞賛し、それらを視点に戻すことも目的としています。 光だけでなく、コンテキストでも。

「肉体と魂」は、2013 年にルーヴル美術館とストロッツィ宮で開催され、XNUMX 世紀前半のフィレンツェにおけるルネサンス芸術の始まりに捧げられた「ルネサンスの春」展に続きます。

展覧会は XNUMX つの主要部分で構成されています。
The Fury and the Grace では、アントニオ デル ポッライオロ、フランチェスコ ディ ジョルジオ マルティーニ、ベルトルドの作品に見られる古代のモデルからインスピレーションを得て、身体の動きの強さと苛立ちを複雑な構成で表現しようとしています。男性の体の強さとねじれは、魂の最も激しい情熱の表現効果です。 逆に、主に女性の体を取り囲むエレガントなドレープは、アーティストが人間の姿の魅力を明らかにすることを可能にし、ヌードを通して優雅さの究極の表現につながります.

感動的で説得力のある表現は、神聖な表現で観客の魂に激しく触れたいという強い願望を強調しています。 1450 年頃のドナテッロの作品の後、感情と魂の動きが芸術的実践の中心に決定的な位置を占めます。 1450年から1520年の間に北イタリアで、特にグイド・マッツォーニやジョヴァンニ・アンジェロ・デル・マイノのようなキリストの沈着のグループで、真の感情の劇場が繰り広げられました. 宗教的な哀愁を求めるこの探求は、この時期にイタリアで栄えたマグダラのマリアと聖ジェロームの動く姿にも具現化されています。

最後に、De Dionysos à Apollo では、Spine-shooter や Laocoon などの古典的なモデルから開発された作品で、古典的な古代への無尽蔵の考察が表現されています。 絵画の分野(ペルジーノや若き日のラファエルの「ソフト スタイル」)と並んで、彫刻は極端な身振りや感情の自然主義を超越する新しい調和の探求を発展させます。 ヴェネトとロンバルディアで確立された古典主義の中で特に生きているこの表現美の追求は、ユリウス XNUMX 世とレオ XNUMX 世の教皇が灌漑と文体の統一の役割を果たしているトスカーナとローマでも強く具現化されています。

甘いスタイルは、ラファエロとミケランジェロの指導の下で新しい古典主義を生み出し、「崇高な」ものの出現でXNUMX世紀初頭に最高潮に達しました.
XNUMX 世紀の終わりから、ミケランジェロは、身体に関する科学的知識、美の絶対的な理想、そして芸術を通じて自然を超えたいという欲求の両方を取り入れた、この正式な統合を行いました。 この研究は、彼の最新作で言いようのない表現を実現するために、ルーブル美術館のエスクレーブを作成することにつながりました。

ルネッサンスの概念をトスカーナの領土を超えて押し進めるこの展覧会は、この時代を XNUMX 世紀初頭よりも広く、より複雑な文脈の中に置きます。
ドナテッロやミケランジェロなどの重要な人物がいるフィレンツェの生産に重点を置き、この新しい芸術的言語を採用しただけでなく、適応させた他の地方の家にも重点を置いています。 特にモデルやテーマの復活に見られる現象で、地元の読み方で再解釈され、新しい、具体的で明確な言語の源となり、これは特にミラノなどの北イタリアの地域で見られます。ソラーリとバンバイア)、ヴェネツィア(トゥリオ・ロンバルドと)、ボローニャ(グイド・マッツォーニと)、シエナ(フランチェスコ・ディ・ジョルジョ・マルティーニと)、パドヴァ(リッチョと)。

この展覧会はまた、あまり有名でないアーティストを発見し、保存場所(教会、小さな村、美術館での展示状況)のためにアクセスが困難な作品を賞賛し、それらを視点に戻すことも目的としています。 光だけでなく、コンテキストでも。

表紙画像: トゥリオ・ロンバルド バッカスとアリアン vers 1505-1510 美術史美術館 ウィーン美術史美術館

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