ゲルハルト・リヒター (* 1932 年、ケルン在住) は、現代の最も偉大な芸術家の XNUMX 人と見なされています。 彼の芸術活動のXNUMX年間で、彼はテーマとスタイルの点で非常に異質な作品のコーパスを生み出しました. そこには バイヨン財団 スイスでは前例のない大規模な展覧会を彼に捧げます。 初めてスポットライトが彼のシリーズ、サイクル、空間に焦点を当て、したがって、これまでまだ調査されていない彼の作品の側面に焦点が当てられます。
1960 年代以来、リヒターは常にシリーズと単一の作品を扱ってきました。これは、フォトリアリスティックとアブストラクトの両方の初期の絵画、鏡とガラスを使用した作品、または 2013 年のデジタル プリントの最近のサイクルによって証明されています。建築に関連する彼の芸術の発表も始まり、特定の場所を対象とした作品を数回作成しました。 何十年にもわたって、多くのサイクルと空間が生まれ、さまざまな方法で、単一のイメージ、一連の作品、および展示空間の間の相互関係についての考察が引き起こされました。
リヒターの作品では、シリーズはさまざまな手がかりと質問から始まります。1966 年から 18 歳までの Acht Lernschwestern (1977 人の研修生看護師) によって例示されるように、主題のコンテンツ上の親和性によって相互にリンクされた作品のグループがあります。 18 年の 1977 年 1988 月 (1973 年 1995 月 2005 日)。 他のケースでは、芸術家はさまざまなバリエーションに従ってテーマに取り組みました。そのため、2006 年の Verkündigung nach Tizian (ティツィアーノによる告知) から S. mit Kind (S. mit Kind (S) . . with child) XNUMX年から. 抽象絵画のグループに関しては、例えばXNUMX年のWald (森) やXNUMX年のCageのように、単一の絵画と全体的な印象が常に相互に関連する拡張された想像力の空間を作り出しています.シリーズと空間に関するゲルハルト・リヒターの作品のこれらおよびその他の側面は、フォンダシオン・バイエレでの非常に密集した展覧会で初めて文書化されています。
リヒターが絵の具と空間の相互作用に関心を持ち始めたのは、1950 年代に遡り、ドレスデン芸術アカデミーで壁画の勉強を始めたときです。 当時の図面から、彼がすでに建築の文脈にどれだけ注意を払っていたかが明らかです。 しかし、空間と芸術表現の形式に関する入念な研究は、1960 年代から作成されたアトラスの多数のスケッチでとりわけ明らかになり、ユートピアと現実の両方の展示空間が設計され、根本的かつ多様な方法で結合する関係を探求します。アートと空間の境界が曖昧になる映像と建築。 リヒターはインタビューで、空間への高い関心を次のように強調しました。
建築への傾向と並んで、いくつかの部分で構成された絵画の作品も彼の初期の作品から役割を果たしています。 初期の例として、展覧会では Acht Lernschwestern (1966 人の研修生看護師)、XNUMX 年、事件の時点でマスコミが公開していた殺害された若い女性の一連の XNUMX 枚の肖像画を提供しています。
1970 年代になると、テーマとバリエーションの関係を探るために、これらの類似した内容の作品群に別の種類のサイクルが追加されました。 1973 年の Verkündigung nach Tizian (ティツィアーノによる受胎告知) の絵画では、リヒターは連続したバージョンを通じて 1535 年モデルに近づき、その間に絵画的ビジョンの抽象化が次第に強調されました。 リヒターは次のように述べています。 成功しなかったことは、その文化がすべて失われたという事実のために私たちが抱えている困難を私に示しましたが、この仮定から始めてそれを使って何かをすることが私たちの仕事です. 現在、さまざまなコレクションに保管されている作品は、ここで全体として非常に賞賛されます。
1975 年代の作品のもう XNUMX つの中心は、XNUMX 年のグラウ (灰色) で、リヒターはメンヒェングラートバッハのアプタイベルク美術館で全体を展示しました。 彼の灰色の絵画の誕生について、彼は次のように述べています。 そのため、質的な違いが明らかになるのを見た後、なぜ一方が良くて、もう一方が良くないのか、醜くないのかなどを理解するのはエキサイティングでした. その結果、灰色による否定でも、バリエーションの芸術性が明らかになるシリーズが完成しました。
1992 年のバッハ、2005 年のヴァルト (森)、2006 年のケージなど、一連の抽象絵画が展示されていますが、すでに絵画制作の段階にあり、単一の絵画とは異なる扱いを受けています。 リヒターは、「抽象画の場合、すべてが同時に生まれる。 XNUMX枚が完成してXNUMX枚目が来るというわけではなく、すべての絵が同時にセットされます。 最初は全員同じステータスですが、お互いから学び合います。 だから私はそれらを互いに比較することができます。」 個々のキャンバスの相互関係から生まれる、新たな拡張された絵画空間
これらの抽象的なサイクルでは、タイトルも重要な意味を持っています。 たとえば、Cage (2006) は、Richter が絵画の作業中に聴いた John Cage の音楽にちなんで名付けられました。 2005 年のサイクル Wald (Forest) は、森の中を散歩する写真から着想を得ました。 しかし、絵は比喩的ではなく、森の中で迷子になる感覚を抽象的に主題化しています。 具体的な物質空間は、抽象的な構成の想像上の空間によって結合されます。
サイクル 18. 1977 年に実行された 18 年 1977 月 1988 日 (15 年 1995 月 XNUMX 日) は、展覧会とリヒターの作品の両方で特別な場所を占めています。 これは、Rote Armee Fraktion / Red Army Fraction (RAF) に関連して、ドイツの歴史を長年にわたって考察した結果です。 このシリーズには、マスコミによって報道された写真から撮影された XNUMX の絵画が含まれており、そのうちの XNUMX 枚のトーテ (モルタ) の絵画など、それ自体がテーマのバリエーションです。 絵は政治的イデオロギーに関する質問への答えを提供するのではなく、不確実性、疑念だけでなく、しつこく凝縮された対立を浮き彫りにします。 空間は歴史的な環境になり、その観察は、絵画で歴史を表現する可能性についてのさらなる考察の出発点を提供します. Verkündigung nach Tizian (ティツィアーノによる受胎告知) で、リヒターは歴史芸術モデルに取り組みました. XNUMX 年に家族の写真に基づいて作成されたシリーズ S. mit Kind (S. with child) は、伝統と現在の関係を別の方法で感情的なレベルで表現しています。 この点に関して、リヒターは次のように述べています。 それは完全に反動的だろう。 彼らはマドンナのように見えます。 描いたものを削り取って、パレットナイフで重ねて、再び浮かび上がらせるときに、多少の難しさを感じます。 これが、シリーズがとにかくそれを絵にしようとする試みから派生した理由です。 実際には、それらはすべて破損しているか、耐え難いほど陰気な絵です。」 主題の維持についての疑問にもかかわらず、これらの絵のアプローチは空間によって明らかにされます。
これらの絵画は、特定のテーマを探求しながら、静物などの個々の構成要素で観察する必要があるシリーズとは異なり、全体を形成します。 確かに、これらは同じ主題を持っていますが、一緒に表示されることは決してありませんでした. たとえば、ろうそくのイメージ。 しかし、ひとつのテーマをさまざまなバリエーションで扱っており、それらを並べて展示するなど、実に一貫した作品もある。 したがって、それらはスペースに適しています。」 これらは、展覧会が焦点を当てている作品群です。
リヒターが 1990 年代からますます熱心に取り組んできた Spiegeln (Mirrors) では、空間との関係が新しい性質を示しています。 絵を見る前なら、今は展示空間そのものであり、鏡面のガラス面に現れるのは訪問者です。 部屋の建築でさえ絵の一部になります。 反射する物体、空間、そして絶えず変化する鏡像の面が重なります。 視聴者の経験は意識的に作品の一部です。 スペースを形成しているのは、2013年からの展覧会Vier graue Spiegel（XNUMXつの灰色の鏡）です。
これらのモノクロームの鏡で覆われたオブジェクトの特徴は、ガラス板の作品でさらに強調されます。 12 枚のプレートによるシークエンスと 7 枚のプレートによるハウス オブ カードでは、どちらも 2013 年から、プレートを介した凝視と反射の想像力豊かな空間から、オブジェクトとしてのガラス プレート自体の具体的な存在へと、複数の移行が行われます。 「ガラスは非常に魅力的なものです。透明なシートとして、まるで絵画のように見せてくれる現実から私たちを切り離し、守ってくれます。 そして、それは鏡として、私たちが見ている場所ではないイメージを私たちに明らかにします. スラブ自体は、オブジェクトとして展示する場合にのみ見られるものです。 それは本当に興味をそそられました。」
ストリップのシリーズは、同じく 2013 年に展示された最新の作品に属します。これらは、1990 年の抽象絵画の写真に基づいており、後でコンピューターで細部を拡大し、何度も反映されています。 連続性と反復に固有の芸術的可能性の問題は、ここで新たな光を帯びています。 したがって、全体として、展覧会はリヒターの作品のシリーズ、サイクル、空間の意味に関連する多くの側面を提示し、テーマ別の環境から作業プロセスを説明するものまで、拡張された想像力の空間から想像力の空間と展示空間の間の直接的な相互関係にまで及びます。ガラスと鏡のホール。 観察者はある作品から別の作品へと移動するだけでなく、ある部屋から別の部屋へと移動し、そこで全体の真ん中にいることに気づきます。 これらの各エリアでは、リヒターの作品とその場所の文脈との間に新しい参照が作成されます. 展示されているシリーズは、アーティストによる個々の作品によって繰り返し対比されます. その中には、1988 年のベティや 1994 年のレザンド (読者) など、アイコン的地位を獲得した絵画があります。ゲルハルト・リヒターは1932年ドレスデンに生まれ、故郷の美術アカデミーで学んだ。 1961 年に連邦共和国に亡命し、デュッセルドルフ アカデミーで研究を続け、1971 年から 1994 年まで正教授の地位にありました。 1972 年、彼はヴェネツィア ビエンナーレのドイツ パビリオンとカッセルのドクメンタに出展し、1977 年、1982 年、1992 年、1997 年にも代表を務めました。展示イベント。 ごく最近では、2002/2011 年に回顧展のパノラマがロンドンのテート モダン、ベルリンの新ナショナル ギャラリー、パリのジョルジュ ポンピドゥー センターを訪れました。
展覧会のゲスト キュレーターは、ロンドンのサーペンタイン ギャラリーの共同ディレクターであるハンス ウルリッヒ オブリストです。 オブリストはゲルハルト・リヒターの長年の友人であり、彼の作品の並外れた愛好家です。 XNUMX 年以上にわたり、彼はアーティストとの共同プロジェクトを実施してきました。 彼はまた、ドイツの画家に関する多数の出版物の著者でもあります。 スイス人のハンス ウルリッヒ オブリストにとって、これは彼の故郷で企画された最初の主要な展覧会です。
本展は、バイエラー財団理事長のサム・ケラー氏とバイエラー財団アソシエイト・キュレーターの河野美智子氏のご協力により実現しました。
展覧会にはドイツ語と英語のカタログが付属し、ジョルジュ＝ディディ・フーバーマン、ディートマー・エルガー、河野道子、ディーター・シュヴァルツによるテキストと、ハンス・ウルリッヒ・オブリストによるゲルハルト・リヒターへのインタビューが掲載されています。 展覧会のコンセプトに関する対話に参加してくれたディーター・シュヴァルツと、展覧会のデザインを支援してくれたディートマー・エルガーに特に感謝します。
Fondation Beyeler、Beyeler Museum AG、Baselstrasse 77、CH-4125 Riehen (スイス)
フォンダシオン バイエラーの営業時間: 毎日 10.00 ～ 18.00、水曜日は 20.00 まで
