クレディ・アグリコル・フリウルアドリアの支援を受けて実現したベネチアでの展示の後、展覧会はビルバオのグッゲンハイム美術館とロサンゼルス カウンティ美術館で開催されます。最も偉大な芸術家の現代的な比喩. 1937 年にブラッドフォードの工業都市で生まれ、ブラッドフォード美術学校で訓練を受けた後、ロンドンに移り、ロイヤル カレッジ オブ アートに通いました (1959-1962)。 1961 年にホワイトチャペル アート ギャラリーで開催されたロンドンのヤング コンテンポラリーズ展に、アラン ジョーンズや RB キタジなどのロイヤル カレッジの学生と共に参加したことから、彼は専門の批評家の間で一定の名声を得て、最初の成功を収めました。
彼の最初の米国への旅行は 1961 年にさかのぼり、ニューヨーク、そして 1964 年に大都市ロサンゼルスにまでさかのぼり、そこで彼は通訳と画家になり、アメリカの生活の雰囲気を背景が飽和した非常に有名な作品に翻訳しました。眩しいカリフォルニアの光。 伝統的な芸術技法と新しいメディアとの間の絶え間ない相互作用に関連して、比喩的な要素は彼の制作において極めて重要な役割を果たし、ポートレートとランドスケープのジャンルでは衰退しました。 パステル ドローイングから油絵、異なる視点の写真コラージュからレーザー プリンター、iPad ドローイングに至るまで、ホックニーは彼を取り巻く生活を絶え間なく描写し、人々の本質を抽出し、水の動きを捉え、水の壮大な性質を展開します。風景。
2013 年から 2016 年にかけて描かれ、アーティストによって XNUMX つの作品であると見なされた、Ca' Pesaro に展示された XNUMX 点の肖像画は、ホックニーのロサンゼルスでの生活、国際的なアート界との関係、ギャラリー オーナーとの関係を示しています。 、批評家、キュレーター、アーティスト、ジョン・バルデッサリ、ラリー・ガゴシアン、ステファニー・バロンなどの有名人だけでなく、家族や彼の日常生活の一部となった人々. ホックニーは、同じ条件下で各ポートレートを実行します。実現時間は XNUMX 日間、またはアーティストが言うように「露出の XNUMX 時間」です。その間、各被写体はプラットフォームに置かれた椅子に座り、同じ中間色の背景を持ちます。 すべて同じ形式のXNUMX枚のキャンバスは、タイプとキャラクターの分類法、性別、アイデンティティ、国籍の分類を超越した人間の形態と状態に関する視覚的なエッセイをまとめています。 ツートンカラーの背景に座っている人物の制限された形式の中で、人間の気質の無限の範囲が断片化され、表現されており、現代のこの巨匠の偉大さを改めて証明しています。
画像: David-Hockney-Edith-Devaney-©-David-Hockney
